Where can I see Connection?

University of Iowa Museum of Art

What is the thematic context of Connection?

feminist expression, geometric abstraction, textile tradition, unity & diversity, schapiro’s legacy

の複製画を注文する Connection

ホーム
キャンバスプリント用
Miriam Schapiro
Connection

手描き複製画を注文する

画像を購入する

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (旧Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

リンクをコピーしました

詳細を見る

X線

Connection

Contemporary Realism
1978
Contemporary
152.0 x 152.0 cm
University of Iowa Museum of Art

A vibrant quilt-like tapestry of colorful geometric patches defines Miriam Schapiro's 1978 masterpiece Connection, a cornerstone of Feminist Art that invites you to explore its rich textures and patterns.

詳細を見る

Miriam Schapiro (1923-2015) pioneered feminist art with vibrant 'femmages,' blending fine art & craft. Explore her collages, pattern decoration & themes of female identity.

詳細を見る

ジークレー／アートプリント

迅速な制作と多彩な仕上げオプションを備えた、ミュージアムクオリティのジークレーまたはキャンバスプリント。

手描き複製画を注文する

画像を購入する

技法・素材
サイズ
額縁
オプション

コットン光沢キャンバスへのプリント

マットコットンキャンバスへのプリント

マット紙へのプリント

フレームとガラス付きのペーパープリント

キャンバスを筒状に丸めてお届け無料

木枠に張られた

額装済み

アンティークウッド・ジェッソ仕上げの額装

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

標準サイズオーダーメイド

Standard

custom

CM INCH

INCH

作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

サイズを選択

Loading sizes...

幅

高さ

特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
画面上のプレビューには、実際のトリミングや拡張は反映されませんのでご注意ください。最終的な構図を正確に確認できるのは、モックアップのみとなります。
カスタムサイズも承っておりますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。

マット仕上げのワニス

光沢ワニスを追加（色彩を鮮やかにし、光や湿気から保護） + $15

作品名プレートなし

作者名と翻訳された作品名が刻印された、ブロンズプレート。サイズ：9x2 cm. + $10

透明アクリル製の銘板に、黒色のUVレーザー彫刻で作品情報とQRコードを施しています。サイズ：10×15cm。 + $30

黒色のアクリル製銘板。作品情報とQRコードが白の彫刻文字で施されています。サイズ：10×15cm。 + $30

刻印入りブロンズプレートの詳細

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

透明アクリル銘板の詳細

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

黒アクリル製銘板の詳細

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

お急ぎですか？ + $30

世界中への配送（）は、標準の4〜5週間ではなく、2週間でお届けいたします。（3 7月）

世界中へ無料エクスプレス配送

高品質なリネンキャンバス

配送時完全保険付

関税・輸入税の払い戻し保証

忠実な色彩再現保証

60日間返品保証（製造上の欠陥のみ）

100% 全額返金保証

まとめ買い割引のご案内

合計金額

-

ExclamationCircle ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。

Connection

ジークレー／アートプリント

複製画のサイズ

-

額装オプション

-

ExclamationCircle どの辺の長さも105 cm（約41インチ）を超える作品または複製作品については、フレームは組み立てキットとして発送されます。この方法により、輸送中の破損を防ぎ、安全な配送を実現しています。

無垢材のパーツがすべて含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。
付属のネジを使用することで、接着剤を使わずに簡単に組み立てることができます。
組み立て説明書が付属；標準的なドライバーがあれば、10分足らずでセットアップが完了します。

重要：
組み立てたフレームにキャンバスを張る際、キャンバス伸張プライヤーが必要になる場合があります。このツールはキットに含まれておりません。これを使用することで、適切なテンション（張り）とプロフェッショナルな仕上がりを実現できます。

キャプション

-

保護用ワニス

光沢ワニス（色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します）

-

お急ぎ便

標準の4〜5週間ではなく、3週間以内にお届けします。品質に妥協はありません。

-

お急ぎ便

世界中への配送（）は、約4〜5週間でお届けします。（10 7月）。

込み

合計金額

-

作品詳細

Title: Connection
Movement: P&D (Pattern and Decoration)
Notable elements or techniques: Fabric collage; Bold color palette
Subject or theme: Unity & Diversity
Dimensions: 152.4 x 152.4 cm
Artist: Miriam Schapiro
Year: 1978

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:

What artistic style is Miriam Schapiro’s ‘Connection’ primarily associated with?

Cubism

Impressionism

P&D (Pattern and Decoration)

問題 2:

The artwork utilizes a textile medium, which is traditionally known for:

Creating large-scale murals

Producing sculptures

Functional purposes like bedding

問題 3:

What overarching theme does the title ‘Connection’ suggest about Schapiro's artistic intention?

Emphasis on individual expression

Celebration of geometric abstraction

Representation of unity and diversity

問題 4:

The image description highlights the use of vibrant colors, including reds, yellows, and blues. What is a common characteristic of this color palette?

Monochromatic schemes

Complementary pairings

Analogous hues

問題 5:

In what year was Miriam Schapiro’s ‘Connection’ created?

1950

1968

1978

作品詳細説明

Connection - A Tapestry of Feminine Expression

Miriam Schapiro’s “Connection,” created in 1978, stands as a cornerstone of Feminist Art and embodies the vibrant spirit of Pattern and Decoration (P&D) style. More than just a visual aesthetic, it represents a deliberate challenge to traditional artistic conventions—a bold assertion that craft and fine art could coexist harmoniously, fostering dialogue about gender roles and identity.

The P&D Aesthetic: Embracing Texture and Color

Born in Toronto, Canada, in 1923, Schapiro’s artistic journey began with a profound appreciation for her father's influence as an artist and industrial designer. This formative experience instilled in her a belief that art could be both intellectually stimulating and emotionally resonant—a conviction she carried throughout her prolific career. “Connection” exemplifies the P&D movement’s core principles: prioritizing tactile qualities alongside bold color palettes. Rejecting the austere minimalism prevalent in much of postwar European art, Schapiro embraced ornamentation and decorative elements, reflecting a broader cultural shift toward celebrating domesticity and creativity.

A Compositional Exploration of Unity Through Diversity

The artwork itself is dominated by an expansive quilt-like arrangement of square patches—a deliberate visual metaphor for interconnectedness. Each patch is individually crafted with distinct hues, patterns, and textures – reds, yellows, blues, floral motifs, geometric designs – yet collectively they coalesce into a unified whole. This technique wasn’t merely decorative; it served as a conscious statement about the importance of embracing differences while recognizing their contribution to a larger tapestry of experience.

Technique and Material Considerations

Schapiro skillfully utilized acrylic paint on fabric—a choice that underscores her commitment to blending artistic expression with traditional craft practices. The meticulous layering of colors and textures creates depth and luminosity, inviting viewers to contemplate the interplay between surface appearance and underlying structure. The fabric medium itself lends a sense of warmth and materiality to the piece, grounding it in tangible reality.

Symbolism: Feminine Identity and Creative Dialogue

"Connection" speaks powerfully to themes of feminine identity and creative dialogue—concepts central to Schapiro’s feminist artistic vision. The quilt pattern symbolizes nurturing, caregiving, and the weaving together of individual experiences into a collective narrative. It represents an assertion that women's contributions to art and culture are equally valuable as those of men, fostering a celebration of diverse perspectives.

Concluding Reflection

Ultimately, “Connection” transcends its stylistic conventions to offer a profound meditation on unity and diversity—values that remain remarkably relevant in contemporary artistic discourse. Miriam Schapiro’s enduring legacy lies not only in her groundbreaking contributions to Feminist Art but also in her unwavering belief that art can illuminate the human condition with beauty and insight.