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There is over

El Lissitzky’s Suprematist masterpiece "There Is Over" (1920) explodes with a bold red square and white circle, embodying the revolutionary spirit of early 20th-century art. Discover this iconic work and bring its dynamic energy into your space.

エル・リシツキー(1890-1941):構成主義、至上主義のロシア前衛芸術家。タイポグラフィ、写真モンタージュ、展覧会デザインにおける革新的な功績で知られ、バウハウスにも影響を与えました。

手描き油彩複製画

当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 (プリント版に切り替え プリント版に切り替えデジタル画像販売へ切り替え デジタル画像販売へ切り替え)

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標準サイズ
オーダーメイド
CM
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作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

高さ

特定のフレームやスペースに合わせて、ご希望のサイズをご入力いただけます。選択されたサイズが元の画像の比率と異なる場合、アートワークをトリミングするか、手描きで要素を追加して絵画を拡張いたします。デジタルモックアップ を制作し、制作開始前にご確認(承認)をいただきます。
画面上のプレビューは、実際のトリミングや拡張を正確に反映しているものではありません。最終的な構図は、モックアップによってのみ正確にご確認いただけます。
カスタムサイズもご利用いただけますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。

カスタマイズの例:顔をお客様の写真に置き換える、ペットを追加する(例:猫を犬に変更)、背景に隠れたメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更するなど。
ご注文後、WahooArt.com チームより詳細な指示をお送りするとともに、仕上がりイメージ(モックアップ)をご提供いたします。

世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(13 9月)。品質には一切妥協いたしません。

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合計金額

$ 272

reproduction

There is over

複製技法

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-

合計金額

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作品詳細

  • Movement: Suprematism
  • Title: There Is Over
  • Subject or theme: Abstract composition
  • Artistic style: Suprematism
  • Year: 1920

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:
What art movement is El Lissitzky associated with for the piece "There Is Over"?
問題 2:
In what year was El Lissitzky's artwork "There Is Over" created?
問題 3:
Which primary colors are prominently featured in the composition of "There Is Over"?
問題 4:
What are the two main geometric elements described in the painting's composition?
問題 5:
El Lissitzky's early life and artistic development were influenced by which field before his focus on abstract art?

The Geometry of Revolution: Exploring El Lissitzky's "There Is Over"

To stand before El Lissitzky’s There Is Over is not merely to observe paint on canvas; it is to confront the very architecture of a burgeoning modern consciousness. Created in the charged atmosphere of 1920, this work pulses with the revolutionary energy that defined post-war Russia and the avant-garde spirit sweeping across Europe. Lissitzky, an artist whose life mirrored the tumultuous shifts of his era, channeled his belief in art’s power to rebuild society into a stark, exhilarating visual language. The composition itself—a dialogue between bold geometric forms—demands that the viewer move beyond simple appreciation and engage in intellectual participation.

Suprematism and the Language of Pure Form

This piece is a quintessential example of Suprematism, an art movement dedicated to the supremacy of pure artistic feeling over any objective representation. Lissitzky stripped away the clutter of recognizable reality, leaving behind only the elemental vocabulary of shape, color, and line. Here, we encounter the powerful interplay between the dominant red square and the serene white circle. The red mass, occupying a significant portion of the upper left quadrant, is not just a block of color; it feels like an assertion, a foundational pillar of energy. Contrasting this assertive geometry is the delicate placement of the white circle on the right—a point of visual rest, a breath taken within the composition’s fervor. The technique employed is one of masterful abstraction, where every edge and plane exists to create tension against its neighbor.

Symbolism in Red, White, and Black

The palette itself carries immense historical weight. In the context of early 20th-century Russia, red was inextricably linked to revolutionary fervor and socialist ideals, while white often symbolized purity or a new beginning. The stark black elements ground the composition, providing necessary anchors against the dynamic interplay of color. These shapes are not arbitrary; they function as visual equations. They suggest movement—the square seems poised, ready to expand, while the circle implies perpetual motion. For the collector or designer, understanding this symbolic resonance allows the artwork to transcend mere decoration; it becomes a potent conversation piece about progress, upheaval, and the enduring human need for structure amidst chaos.

Bringing Revolutionary Art Home

For those seeking to infuse a space with the intellectual vigor of modernism, There Is Over offers unparalleled depth. Whether placed in a minimalist gallery setting or integrated into a contemporary living area, its bold graphic impact commands attention without shouting. Owning a high-quality reproduction allows one to connect directly with Lissitzky’s pioneering vision—a vision that believed art could be an active agent of change. It is a piece that rewards close looking, inviting contemplation on the relationship between order and dynamism, making it a profound statement for any discerning eye.


アーティストの略歴

ラザール・マルコーヴィチ・リシツキー:抽象と革命の架橋

1890年、ロシアのポチーノク村に生まれたラザール・マルコーヴィチ・リシツキー(エル・リシツキーとして知られる)は、20世紀初頭のアバンギャルド美術において、革新的な思想と大胆な表現でその名を刻んだ芸術家である。当初は建築と工学を志していた彼は、ユダヤ人学生に対する制限によりその道が閉ざされた後、芸術へと転身。初期にはユダヤの民俗伝承に根差したイラストレーションを手掛けたが、ベルリンやダルムشتでの経験を経て、ロシア革命後の情勢の中で独自の芸術的表現を確立していくことになる。彼の作品は単なる絵画にとどまらず、グラフィックデザイン、タイポグラフィ、写真、建築など多岐にわたり、芸術と社会を結びつける架け橋となった。

Suprematism と Proun:空間の探求

リシツキーの芸術的転換点となったのは、カジミール・マレーヴィチとの出会いと Suprematism(至上主義)への傾倒である。物質的な世界からの脱却を目指し、純粋な幾何学的抽象に焦点を当てたこの運動は、リシツキーの芸術観を根底から揺さぶった。彼はUNOVISグループの中心人物として、Suprematismの理念を積極的に広めながらも、独自の進化を遂げる。そして、Suprematismと構成主義を融合させた Proun(プロジェクト・フォー・ラディカル・コンストラクション)シリーズを生み出したのである。Prounは単なる絵画ではなく、空間関係や幾何学的形態を探求する実験的な試みであり、建築図面や爆発図面のようにも見える。それは、芸術が新たな現実を構築する力を持つというリシツキーの信念を体現したものであり、彼の工学的な背景から生じた構造的な論理が作品に深みを与えている。

革命とデザイン:社会への貢献

リシツキーは芸術が社会的な目的を果たすべきだと強く信じており、積極的に政治的イデオロギーと関わり、デザインを通じて日常生活に浸透しようとした。この信念から、彼はソビエト連邦のプロパガンダ活動に深く関わり、革命への支持を呼びかける力強いポスターやグラフィックデザインを制作した。特に1941年の戦車建設を訴えるポスターは、その緊迫感とインパクトで知られている。プロパガンダ活動に加え、リシツキーはタイポグラフィ、展示デザイン、フォトモンタージュといった分野においても革新をもたらした。効果的なコミュニケーションには斬新な視覚戦略が必要であると考え、新しい技法を積極的に試み、そのメッセージを力強く伝えた。彼のフォトモンタージュ作品『構成者』(1924年)は、写真と幾何学的抽象を融合させた自己肖像画であり、アイデンティティと社会における芸術家の役割について複雑な考察を提示している。

文化大使:構成主義の理念を世界へ

リシツキーの影響力はロシア国内に留まらず、ヨーロッパ各地へと広がった。彼はソビエト美術の文化大使として活躍し、構成主義の理念を西欧、特にドイツへと広めた。彼の革新的な展示デザインは、従来のギャラリー空間を超え、鑑賞者を積極的に巻き込む没入型の環境を作り出した。これらの展示は単なる作品の展示ではなく、思考を刺激し行動を喚起することを目的とした、緻密に構築された体験だった。彼の仕事はバウハウスやDe Stijl運動に大きな影響を与え、幾何学的抽象、機能主義、社会的な責任という理念に基づいた芸術家やデザイナーたちに多大なインスピレーションを与えた。彼はクルト・シュヴィターズやテオ・ファン・ドゥースブルグといった芸術家との交流を通じて、東西文化の相互作用を促進し、時代の芸術的景観を豊かにした。

遺産と現代への影響

1941年、モスクワでその生涯を閉じたリシツキーだが、彼の遺産は今日に至るまで色褪せることなく輝き続けている。彼は芸術と建築、抽象と社会的目的を結びつけ、知的な刺激と視覚的な魅力を兼ね備えた作品群を残した。2014年に設立されたリシツキー財団は、彼の芸術的遺産を保存し、包括的な『全版画カタログ』を作成することに尽力している。彼のタイポグラフィ、展示デザイン、フォトモンタージュにおける革新性は、現代のアーティストやデザイナーたちにもインスピレーションを与え続けている。そして、芸術が社会を変革する力を持つという彼の揺るぎない信念は、現代社会においても深く共鳴し、私たちに新たな視点をもたらしている。
  • 彼の作品は世界中の多くのコレクションに収蔵されています。
  • タガンロク美術館やノヴォクズネツク美術館など、数々の美術館で彼の作品を鑑賞することができます。
エル・リシツキーは単なる芸術家ではなく、新たな世界を想像し、その芸術を通して私たちの視覚的コミュニケーションと変革の可能性に対する理解を深めてくれる先駆者なのです。
エル・リシツキー

エル・リシツキー

1890 - 1941 , ロシア

基本情報

  • フルネーム: エル・リシツキー
  • 主な作品:
    • The Constructor
    • Chad Gadya表紙
    • プロウンシリーズ
  • 出生地: ポチーノク、ロシア
  • 国籍: ロシア
  • 影響を与えたアーティストまたはムーブメント:
    • バウハウス
    • De Stijl
  • 影響を受けたアーティスト: ['カジミール・マレーヴィチ']
  • 死亡年月日: 1941年12月30日
  • 生年月日: 1890年11月23日
  • 芸術運動またはスタイル:
    • 構成主義
    • Suprematism
    • プロウン
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