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アビール・セイカリ

The Pheran

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アビール・セイカリは、「Weaving a Home」のような革新的な災害用シェルターで知られるパレスチナ人建築家・デザイナーです。MoMA、MAK、ステデライク美術館などで展示された彼女の作品は、レジリエンス（回復力）と人道的なデザインを探求しています。
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Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

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アーティストの略歴

レジリエンスに織り込まれた人生：アビール・セイカリの物語

1989年に生まれたアビール・セイカリは、伝統的なデザインの境界を超え、人道主義と適応性に関する力強いメッセージを放つパレスチナ人建築家です。彼女の旅はヨルダンのアンマンから始まりました。そこで彼女は、避難を余儀なくされたコミュニティのニーズに対し、深い感受性を育みました。この視点が、後に彼女の芸術的ビジョンを根本的に形作ることになります。2005年にはクウェートのヴィラ・モーダのような確立された組織で活動していましたが、セイカリの創造的な精神は、より広い表現の場を求めていました。その情熱は2010年、ヨルダン初のコンテンポラリー・アートフェアのディレクターを務めることへと繋がり、文化的な対話と革新を促進しようとする彼女の決意を示す重要な転換点となりました。しかし、アーティストおよびデザイナーとしての彼女の道を真に決定づけたのは、難民が直面する差し迫った課題に取り組むという献身的な姿勢でした。

「Weaving a Home」の誕生

セイカリの最も名高い創造物である「Weaving a Home（家を織る）」は、危機の中で避難所を求める人々への深い共感から生まれました。これは単なる構造物ではありません。人間のレジリエンス（回復力）と、思慮深いデザインが持つ力の証なのです。このコンセプトの核となるのは、高強度のプラスチックチューブをダイナミックな正弦波状に編み込んだ多目的災害避難シェルターです。その形態は静的なものではなく、環境の変化に応じて伸縮し、多様な天候パターンに対して適応的な保護を提供します。極めて重要なのは、「Weaving a Home」が容易に解体・持ち運びができるよう設計されており、コミュニティが容易に移転できる点にあります。単なる基本的な避難所の提供にとどまらず、衛生維持に不可欠な雨水収集システムや太陽エネルギー吸収機能も組み込まれており、自給自足が可能な安息の地へと変貌させます。このプロジェクトは、単なる生存だけでなく、尊厳と持続可能性を優先する、災害救助へのホリスティック（包括的）なアプローチを体現しています。

影響と芸術的発展

セイカリの作品は孤立した場所から生まれたものではありません。それは豊かな影響のタペストリーから引き出されたものです。彼女のパレスチナ人としての背景は、紛争による立ち退きや、安全で確かな環境への永続的なニーズに対する深い理解を、疑いようもなく彼女に植え付けています。自然のデザインから学ぶ「バイオミミクリー（生物模倣）」の原理は、「Weaving a Haye」の応答性に優れた形態や効率的な資源管理にも明白に表れています。さらに、2018年の「RISE—ヨルダン女性エベレスト遠征」への参加は、人間の忍耐力と、一見克服不可能に思える障害を乗り越える能力に対する彼女の広範な関心を物語っています。この遠征は単に山を制覇するためのものではなく、彼女が自身のデザインに吹き込もうとした精神を反映した、エンパワーメントとレジリエンスの象徴的な行為でした。また、アートフェアのディレクターとしての初期の経験は、現代的な美学と視覚的コミュニケーションの力を養い、複雑な人道的問題を、誰もが理解しやすく魅力的な方法で提示することを可能にしました。

評価とグローバルな影響

「Weaving a Home」の影響はヨルダンの国境を遥かに越えて響き渡り、国際的な称賛を集め、人道デザインにおける先駆的な存在としてのセイカリの地位を確固たるものにしました。彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ウィーンのMAK（オーストリア応用芸術博物館）、アムステルダムのステデリック美術館といった権威ある機関で展示されており、これらのプラットフォームが彼女のメッセージを世界中の観衆へと増幅させています。201、彼女は切望されたレクサス・デザイン・アワードを受賞しました。これは、プロジェクトの革新的なアプローチと、現実世界に及ぼし得る影響力の証です。この評価は彼女のビジョンを正当化しただけでなく、「Weaving a Home」のさらなる開発と実装のための極めて重要なリソースをもたらしました。セイカリの功績は単なる受賞にとどまりません。それは、災害救助に対する私たちの認識におけるパラダイムシフト、すなわち一時的な解決策から、コミュニティが生活を再建する力を与えるような、持続可能で尊厳ある構造物への移行を象徴しているのです。

希望の遺産

アビール・セイカリの歴史的な意義は、その画期的なデザインだけでなく、社会正義と人間の尊厳に対する揺るぎないコミットメントにもあります。彼女は、脆弱な立場にある人々のニーズを優先することで、従来の建築慣行に挑戦し、デザインがポジティブな変化をもたらす強力なツールになり得ることを証明しています。彼女の作品は世界中の建築家やデザイナーにとってのインスピレーションとなり、自らの創造物が持つ倫理的な意味を考慮し、差し迫った地球規模の課題に対処するための革新的な解決策を受け入れるよう促しています。セイカリの遺産は、レジリエンスという織物そのものに編み込まれています。それは、人間の知恵と慈愛が持つ不朽の力の証なのです。彼女のデザインは単なる避難所ではありません。それは希望の灯火であり、誰もが安全で持続可能、かつ尊厳ある居住空間を享受できる未来を垣間見せてくれるものなのです。
アビール・セイカリ

アビール・セイカリ

1989 - , ヨルダン

基本情報

  • Artistic Movement Or Style: 人道的なデザイン
  • Date Of Birth: 1989年
  • Full Name: アビール・セイカリ
  • Nationality: パレスチナ
  • Notable Artworks:
    • Weaving a Home
    • The Pheran
  • Place Of Birth: ヨルダン、アンマン
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