Artista
Nato a L'Avana, Cuba
Primi Anni e Formazione
Nata: L'Avana, Cuba (30 maggio 1915)
Morta: New York City, USA (12 febbraio 2022) – all’età di 106 anni
La formazione artistica iniziò all'età di otto anni con lezioni private da Federico Edelmann y Pinto.
Frequentò la Marymount School a Parigi nel 1929, promuovendo un apprezzamento per la storia dell'arte e la cultura.
Studiò architettura brevemente presso l'Universidad de la Habana (1938-1939), influenzando il suo stile geometrico successivo.
Sviluppo Artistico e Stile
Sviluppò uno stile astratto non oggettivo a "hard edge" durante il suo periodo a Parigi alla fine degli anni '40 e all'inizio degli anni '50.
Sperimentò con vari materiali e tecniche, tra cui vernici acriliche a base di solvente.
La sua opera è caratterizzata da forme geometriche, colori audaci e un focus sulla semplicità formale.
Influenzata da movimenti come l'Espressionismo Astratto e il Minimalismo.
Esplorò temi di simmetria, asimmetria, movimento, ritmo e tensione spaziale nei suoi dipinti.
Opere successive incorporarono elementi scultorei tridimensionali ("estructuras").
Carriera e Riconoscimenti
Espose all'Avana nel 1950 ma affrontò una mancanza di accettazione da parte del pubblico.
Si trasferì a New York City nel 1954, dove il suo lavoro inizialmente rimase ampiamente irriconosciuto.
Nonostante le sfide come artista latina, continuò a dipingere costantemente per decenni.
Ha ottenuto un significativo riconoscimento internazionale verso la fine della sua vita, a partire dalla fine degli anni '90.
La sua prima mostra personale a New York City dopo molti anni è stata alla Lisson Gallery nel 2010.
Una grande retrospettiva, *Carmen Herrera: Lines of Sight*, al Whitney Museum of American Art (2016-2017) le ha portato un ampio plauso.
Opere Principali e Mostre
Iberic (1949): Un'opera giovanile notevole ospitata al Metropolitan Museum of Art di New York City.
Serie Blanco y Verde (1959-1971): Un corpus significativo di opere che esplora le relazioni figura/sfondo e i principi architettonici.
Giorni della Settimana: Serie di sette dipinti vividi.
Mostre alla Stanhardt Gallery, numerose gallerie in Europa e importanti musei in tutto il mondo.
Installazioni artistiche pubbliche, tra cui Verde, que te quiero verde al Blanton Museum of Art (2023).
Significato Storico
Carmen Herrera è considerata una figura pionieristica nell'arte astratta e minimalista.
Il suo riconoscimento a carriera inoltrata evidenzia le sfide affrontate dalle artiste donne e dagli artisti provenienti da contesti sottorappresentati.
La sua opera dimostra un impegno per la rigorosità formale, l'astrazione geometrica e una visione artistica unica.
Ha ispirato nuove generazioni di artisti e continua a essere celebrata per i suoi contributi alla storia dell'arte.
Museo
In mostra presso Rio de Janeiro, Brasile
Un Gioiello Culturale Brasiliano: Il Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro
Immerso nel cuore della storica Zona Centrale di Rio de Janeiro, di fronte al vivace Largo da Candelária, si erge un edificio che è più di semplici mattoni e pietre – una vibrante testimonianza dell’anima artistica brasiliana. Il Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Rio de Janeiro non è solo un museo; è un'esperienza immersiva, un viaggio curato attraverso l'arte, il teatro, il cinema e lo spirito stesso del paese. Originariamente concepito come la sede della Commercial Association of Rio de Janeiro nel 1880, questo capolavoro architettonico subì una trasformazione drammatica quando acquisito da Banco do Brasil negli anni '20, sbocciando infine in un dinamico centro culturale che è oggi. La sua storia è quella di preservazione e reinventa, amalgamando armoniosamente l'eleganza dell’Art Déco con la creatività contemporanea – una riflessione dell'identità brasiliana stessa in continua evoluzione.
L'edificio stesso rappresenta un immediato richiamo, un esempio straordinario di architettura brasiliana moderna. Progettato dall'architetto Francisco Joaquim Béthencourt da Silva, fondatore della Società Propagadora delle Belas-Artes e dell’Accademia d’Arti e Artigianato del Rio de Janeiro (Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro), è una sinfonia di pietra e luce, caratterizzata da colonne imponenti, ornamenti intricati e una mozzafiato scalinata in marmo che sembra salire verso il cielo. La facciata geometrica suggerisce i tesori custoditi al suo interno, mentre l'interno mantiene un’atmosfera di raffinata grandiosità – una scelta deliberata per onorare la ricca storia dell'edificio abbracciando al contempo il futuro. Il CCBB Rio de Janeiro si erge come un potente simbolo del patrimonio culturale brasiliano, invitando i visitatori a fare un passo indietro nel tempo e a connettersi con l’eredità artistica della nazione.
Il cuore pulsante del CCBB risiede nella sua straordinaria collezione di opere d'arte brasiliane e internazionali. Dalle figure iconiche dei maestri affermati ai talenti emergenti, la galleria espone un caleidoscopio di stili e periodi. Tra i capolavori spiccano le opere di Francisco Togni, noto per le sue evocative rappresentazioni dell’industria paulista – in particolare “Utilitário Centro Cultural (lado B),” che cattura l'essenza della città attraverso forme geometriche e tonalità fredde. La collezione include anche opere di Hélio Oiticica, un pioniere dell’Arte Concreta, il cui uso innovativo del colore, dell’arte ambientale e delle installazioni immersive ha spinto i confini dell’espressione artistica. Rubens Teixeira Scavone, uno stimato romanziere e artista, è anch'esso rappresentato, presentando una miscela unica di creatività e arguzia. Questi artisti, insieme a molti altri, contribuiscono a un ricco tessuto del patrimonio artistico brasiliano. Il CCBB Rio de Janeiro funge da piattaforma vitale per la loro esposizione, garantendo che le loro eredità continuino a ispirare le generazioni future. L'istituzione non esita ad affrontare progetti ambiziosi, presentando regolarmente retrospettive su larga scala ed esplorazioni tematiche che approfondiscono la complessità dei movimenti artistici e delle visioni creative individuali.
Un Centro Culturale Multidimensionale
Oltre alla sua impressionante collezione di arte, il CCBB Rio de Janeiro è un vero e proprio centro culturale multidisciplinare. Nel corso degli anni, ha ospitato una vasta gamma di programmi che riflettono la ricchezza e la diversità della scena artistica brasiliana. Il teatro è al centro dell'offerta del centro, con diverse sale che accolgono spettacoli teatrali di ogni tipo, dalle produzioni su larga scala agli spettacoli sperimentali intimi. Il cinema offre una selezione curata di film, dai blockbuster internazionali alle opere indipendenti brasiliane, mentre la biblioteca fornisce un accesso ineguagliabile a una vasta gamma di libri, riviste e altre risorse relative all'arte e alla cultura. L’edificio ospita anche spazi espositivi dedicati a mostre temporanee che presentano artisti nazionali ed internazionali, offrendo al pubblico l'opportunità di scoprire nuove tendenze artistiche e di approfondire la propria conoscenza dell'arte brasiliana.
Un Palcoscopio di Eventi e Ricordati
Il CCBB Rio de Janeiro è stato testimone di eventi culturali significativi nel corso degli anni, consolidando la sua posizione come un punto di riferimento culturale per la città. Tra i momenti più memorabili spiccano le mostre dedicate a Picasso e alla Modernità Spagnola, riconosciuta come l’esposizione post-impressionista e moderna più visitata al mondo nel 2015, e le numerose celebrazioni del Carnevale di Rio de Janeiro, che hanno contribuito a promuovere la cultura brasiliana a livello internazionale. L'impegno del centro culturale nel presentare sia artisti affermati che emergenti contribuisce in modo significativo alla vivace scena artistica della città, rendendolo un luogo di incontro per creativi e appassionati d’arte da tutto il mondo.
Un Eredità Forgiata in Esposizioni Iconiche
Oltre ai singoli artisti, il CCBB Rio de Janeiro ha ospitato regolarmente mostre che hanno catturato l'attenzione del pubblico e ottenuto riconoscimenti internazionali. La presentazione del 2015 di “Picasso e la Modernità Spagnola” è stata riconosciuta come una delle esposizioni più visitate al mondo, attirando un numero impressionante di visitatori e consolidando la reputazione del centro come destinazione culturale di prim'ordine. L’istituzione non esita ad affrontare progetti ambiziosi, presentando regolarmente retrospettive su larga scala ed esplorazioni tematiche che approfondiscono la complessità dei movimenti artistici e delle visioni creative individuali.
