Dmitrij Grigorjevics Levitszkij leghíresebb festménye a Portrait of Catherine II of Russia in red dress. (1782), mely a Varsói Nemzeti Múzeum található, Varsó városában. A Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice (1780) és a Portrait of Countess Ursula Mniszek (1782) mellett ez alkotja azt a három műet mindenki felismer. Katalógusunkban 60 mű található Dmitrij Grigorjevics Levitszkij alkotótól; az alábbi 60 alkotás a világ legnézettebbjei, amelyeknél megtudhatjuk a készítés évszámát, a művészét tároló múzeumot, valamint az alkotások jelentőségét.
A rangsorolásunkat a népszerűségi pontszám határozza meg, amely az egyes művek kereséseit, látogatottságát és megrendeléseit ötvözi. Frissítve: október 2026. Az ezen az oldalon található összes remekmű megrendelhető múzeumi minőségű, kézzel festett olajfestmény másolatként vagy fine art nyomtatásként, a választott méretben.
The Portrait of Catherine II of Russia in red dress. is an oil painting executed by the artist Dmitry Levitzky. Created in 1782, this work depicts the subject, Catherine II, who is also known as Catherine the Great. She held the position of Empress of Russia from 9 July 1762 until 1796.
The work is the Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice by the artist Dmitry Grigoryevich Levitsky. Created about 1780, this oil portrait presents the subject, Catherine II, within a specific architectural and symbolic framework. The composition places the Empress inside a temple dedicated to the goddess of Justice, a setting that defines the allegorical nature of the image.
An elegant oval-format bust-length portrait, this work captures Countess Ursula Mniszek in a moment of poised serenity. The composition focuses on the subject's face and upper torso, set against a dark, indeterminate background that creates a strong chiaroscuro effect. Light enters from the upper left, illuminating her features and the shimmering textures of her attire. Her powdered hair is styled in voluminous curls, framing a face rendered with smooth skin…
The Subject and Composition Portrait of A.I. Novikova (? ) presents a middle-aged man in a three-quarter view, positioned slightly off-center against a dark, atmospheric background. The figure is depicted from the waist up, wearing a deep forest green coat accented by a vermilion red collar and a white cravat. His hair is light-colored and appears powdered, a common stylistic choice for the period. The subject's expression remains calm and…
The Portrait of Maria Dyakova is an oil on canvas work executed by Dmitry Levitzky in 1778. Classified within the portrait genre, the piece reflects the Rococo style…
Rendelj egy reprodukciót →
The gaze of the subject in Portrait of an Unknown Woman with a Rose meets the viewer from a moment frozen in 1788. This portrait, painted by the…
Rendelj egy reprodukciót →
A négy leggyakoribb téma ezek között a mesterdarabok közül, mindegyik legkivágtebb példájával.
A 7 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeumok | Város | Dmitrij Grigorjevics Levitszkij művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 Tretyakov-galéria |
Moszkva | 6 | Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek, Portrait of Maria Dyakova |
 Hermitaeus-múzeum |
Szentpétervár | 5 | Portrait of A.I. Novikova (? ), Portrait of Nikolai Novikov, Portrait of Mikhail Krechetnikov |
 A Helyszíniségi Orosz Múzeum |
Szentpétervár | 5 | Portrait of E. N. Khruschova and Princess E. N. Khovanskaya, Portrait of the Princesses Davidova and Rzevskaja, Portrait of Alexander Kokorino |
 Varsói Nemzeti Múzeum |
Varsó | 2 | Portrait of Catherine II of Russia in red dress., Catherine the Great |
 Armenia Nemzeti Galériája |
Jeraven | 1 | Portrait of B.V. Umsky |
 Hillwood Estate, Müzeum és Kert |
Washington, D.C. | 1 | Portrait of Yekaterina Dashkova |
 Fine Arts Museum Kharkiv |
Kharkiv | 1 | Irina Vasilyeva (count) |
The Portrait of Catherine II of Russia in red dress. is an oil painting executed by the artist Dmitry Levitzky. Created in 1782, this work depicts the subject,…
The Subject and Composition Portrait of A.I. Novikova (? ) presents a middle-aged man in a three-quarter view, positioned slightly off-center against a dark, atmospheric background. The figure…
Portrait of Catherine II of Russia in red dress. (1782), Varsói Nemzeti Múzeum, Varsó. Ezután következik Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice (1780) és Portrait of Countess Ursula Mniszek (1782).
47 éves: Portrait of Catherine II of Russia in red dress. 1782-ből származik, Dmitrij Grigorjevics Levitszkij pedig 1735 évfolyamon született.
Portrait of Catherine II of Russia in red dress., Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek, Portrait of A.I. Novikova (? ), Portrait of Maria Ivanovna Narychkine (1731-1807), formerly known as Portrait of Princess Maria Pavlovna Narychkine, Portrait of B.V. Umsky, La Maréchale d'Arseniev, Catherine the Great, Portrait of Yekaterina Dashkova és Portrait of Nikolai Novikov. A fenti rangsor a művek évszámát és a múzeumát jelzi.
Katalógusunkban 60 mű található Dmitrij Grigorjevics Levitszkij alkotótól, 1770 és 1794 közötti időszakból.
A legtöbbjüket Tretyakov-galéria (Moszkva), Hermitaeus-múzeum (Szentpétervár) és A Helyszíniségi Orosz Múzeum (Szentpétervár) találhatja meg. A fenti táblázatban a múzeumokat egymás után soroljuk fel.
1780s idején: a jelen laphonon található 60 műből 8 származik onnan, köztük Portrait of Catherine II of Russia in red dress..
A legkorábbi alkotás ezen az oldalon Portrait of B.V. Umsky (1770), a legutóbb pedig Portrait of A.I. Novikova (? ) (1794).
Portraits (33), 18th century (6) és Woman (5), a jelen oldalon található 60 mű közül.
Oil On Canvas: 5 a 60 ezen az oldalon található műalkotásból.
Rococo, ahogy azt ezen az oldalon látható festmények is mutatják.
A Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek és Portrait of Maria Dyakova a 6 mű közül foglal helyet ezen az oldalon, amelyeket a Tretyakov-galéria, Moszkva tartományában őrzik.
Igen. Az oldalon található minden festmény a festmény saját oldalán, a választott méretben rendelhető meg, hogy muzeumi minőségű, kézzel festett olajfestmény-másolatként vagy kiváló minőségű művészeti nyomtatásként.
Dmitry Grigoryevich Levitsky, ki 1735-ben született Kijevon, egy olyan családból származott, amely mélyen gyökerezett az ukrán művészeti hagyományokban. Apja, Grigory Kirillovich Levitsky-Nos nem csupán pap volt, hanem tehetséges metsző és festő is, aki első iránytűként szolgált a fiatal Dmitry számára a vizuális kifejezés világában. Ez a korai nevelés döntő fontosságú alapot teremtett számára, belé внуáltva a részletek iránti tiszteletet és a formák kezdetleges megértését. A család 1758 körül St. Petersburgba való költözése fordulópontot jelentett, kaput nyitva a hivatalos művészeti képzéshez az elismert Aleksey Antropov tanítványaにな. Antropov hatása jelentősnek bizonyult; olyan objektív szemlést adományozott művészének, amely később Levitsky érett stílusának jellegzetessé vált.
Levitsky pályáját nem csupán a tan师i időszak határozta meg. Más mesterektől is felszívta a tudást, köztük Louis Lagrenéét a Szentpétervári Művészeti Akadémián, tovább finomítva technikáját. Áttörése 1770-ben érkezett el, amikor a Császári Művészeti Akadémián hat portréból álló kiállítást prezentált. Ezek a művek nem csupán technikai tudást mutattak be; egy olyan egyedi aristokratikus érzékiséget örökítettek meg, amely mélyen rezonált II. Katalin Oroszországa udvari köreiben. Az Akadémia igazgatója és első rektora, Alexander Kokorinov portréja különösen hatásosnak bizonyult, Levitskyt akadémikus rangra és professzori állásra juttatva éppen abban az intézményben, ahol egykor tan छात्र volt. Ez a kinevezés megszilárdította helyét Oroszország egyik vezető művészének szerepében.
Talán Levitsky leghírlenebb teljesítménye az a portrék gyűjtemény, amelyet II. Katalin megbízott a Smolny Nőnevelő Intézet számára 1772 és 1776 között. Ezek nem csupán hasonlatrajzok voltak; carefulan felépített ábrázolások voltak a fiatalság erényeinek, kegyelemének és potenciáljának. Minden egyes portré egy tanulót ábrázol különböző tevékenységek közben – tánc, zene, dráma –, testre imprimálva az oktatás és a kifinomultság ideáljait, amelyeket a Birodalom az Intézet révén kívánt népszerűsíteni. A kompozíciós felépítés, amely az európai klasszikus portréfestészet hatása alól állt, minden alak méltóságát és fontosságát hangsúlyozta, miközben Levitsky fény és szín mesteri használata vibráló életet leandezott ezeknek az aristokratikus nevelés pillanatainak. Ezek a festmények nem csupán történelmi dokumentumok; ablakokat nyitnak a 1erd século orosz társadalom vágyaiba és értékeibe.
Levitsky művészetét a képessége határozta meg, amellyel képes volt egyszerre megörökíteni alanyai fizikai hasonlóságát és belső karakterüket. Túlmutatott a puszta ábrázoláson, portéit pszichológiai mélységgel és társadalmi árnyalatokkal töltötte meg. Technikája a precíz részletgazdagságot ötvözte a finom érzékenységgel, olyan képeket alkotva, amelyek egyszerre voltak realisztikusak és idealizáltak. Bár életében jelentős sikereket aratott, későbbi éveit anyagi nehézségek súgták. Látásértékének romlása arra kényszerítette, hogy az 1790-es években korlátozza festői tevékenységét, bár az Akadémiához tanácsosként továbbra is kapcsolódott. Ezen nehézségek ellenére Levitsky maradandó örökséget hagyott hátra Oroszország egyik legkiemelkedőbb portréfestőjeként, olyan kortársai mellett, mint Fyodor Rokotov vagy Vladimir Borovikovsky.
Levitsky munkássága felbecсülhetetlen betekintést nyújt az orosz arisztokrácia életébe és értékeibe egy jelentős társadalmi és politikai változások időszakában. Portréi nem csupán gyönyörű tárgyak; történelmi kincsek, amelyek egy elit osztály változó ízlését, vágyait és önképét tükrözik. Képes volt az egyensúlyt megtartani a realizmus és az idealizáció között, ami technikai mesterségével párosulva meghatározó figurává tette őt az orosz portréfestészetben. Napjainkban is lenyűgözik a közönséget festményei eleganciája, pszichológiai mélysége és örök szépsége. Egy elmúlt korszak felé mutatnak, emlékeztetve minket arra a művészet erejére, amely képes nemcsak a megjelenést, hanem egy kor szellemét is megörökíteni.
