1
Studiehode
Kézzel festett olajfestmény másolat, kezdő áron: $181 28 × 36 cm
Az eredeti méretben $225 44 × 56 cm Megrendelem az eredeti méretben →
Sofie Ribbing nevesebbá tett műve a Studiehode (1860); amely a National Museum of Art, Architecture and Design múzeumában található, Oslo városában. Self-portrait (1865) és Painting (1894) követik őket a gyűjtők és a múzeumi látogatók elősörvetében. A Sofie Ribbing katalógusában található 6 mű közül ezek a 6 a legcsodálatosabbak, melyeket dátummal, múzeummal és a műre jellemző különlegességekkel mutatunk be.
A rangsorolást a népszerűségi pontszámunk határozza meg, amely az egyes művek kereséseit, látogatottságát és megrendeléseit ötvözi. Frissítve: november 2026. Az ezen az oldalon található összes remekmű megrendelhető múzeumi minőségű, kézzel festett olajfestmény másolatként vagy fine art nyomtatásként, a választott méretben.
A 4 olyan múzeum, amely a legtöbb ezen az oldalon szereplő festményet őrzi.
| Múzeum | Város | Sofie Ribbing művei | Ebből a listából származó festmények |
|---|---|---|---|
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike |
 Vasari Corridor |
Florence | 1 | Self-portrait |
 National Portrait Gallery of Sweden |
Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom |
 Gothenburg Művészeti Múzeum |
Gothenburg | 1 | Boys drawing |
1860től 1894ig, 35 év Sofie Ribbing művészetében, év évre, a legkiválóbb festményeién keresztül.
Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Ezután következik Self-portrait (1865) és Painting (1894).
25 éves: Studiehode 1860-ből származik, Sofie Ribbing pedig 1835 évfolyamon született.
Katalógusunkban 6 mű található Sofie Ribbing alkotótól, 1860 és 1894 közötti időszakból.
A legtöbbjüket National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Vasari Corridor (Florence) és National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs) találhatja meg. A fenti táblázatban a múzeumokat egymás után soroljuk fel.
A legkorábbi alkotás ezen az oldalon Studiehode (1860), a legutóbb pedig Painting (1894).
A Studiehode, Painting és Italiensk pike a 3 mű közül foglal helyet ezen az oldalon, amelyeket a National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo tartományában őrzik.
Igen. Az oldalon található minden festmény a festmény saját oldalán, a választott méretben rendelhető meg, hogy muzeumi minőségű, kézzel festett olajfestmény-másolatként vagy kiváló minőségű művészeti nyomtatásként.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.