Peter Copmann, 1794 – 1850

A 1 legnévesebb festménye: Peter Copmann

Peter Copmann nevesebbá tett műve a Portræt af en ung pige (1824); amely a Statens Museum for Kunst múzeumában található, Koppenhága városában. A Peter Copmann katalógusában található 1 mű közül ezek a 1 a legcsodálatosabbak, melyeket dátummal, múzeummal és a műre jellemző különlegességekkel mutatunk be.

A rangsorolást a népszerűségi pontszámunk határozza meg, amely az egyes művek kereséseit, látogatottságát és megrendeléseit ötvözi. Frissítve: november 2026. Az ezen az oldalon található összes remekmű megrendelhető múzeumi minőségű, kézzel festett olajfestmény másolatként vagy fine art nyomtatásként, a választott méretben.

Peter Copmann portréja
Peter Copmann · 1794 – 1850
Született · meghalt
1794 – 1850, Rudkøbing
A katalógusban szereplő művek
1
Legismertebbebb
Portræt af en ung pige (1824)
A legtöbb művel a
Statens Museum for Kunst

Peter Copmann: a tíz remekmű

Hol láthatja Peter Copmann festményeit

A múzeum, amely ezen az oldalon szereplő festmények többségét őrzi.

Múzeum Város Peter Copmann művei Ebből a listából származó festmények
Statens Museum for Kunst, KoppenhágaStatens Museum for Kunst Koppenhága 1 Portræt af en ung pige

Peter Copmann, év évtizedénként: a meghatározó festmények

Peter Copmann minden dátummal ellátott remekműve ezen az oldalon 1824 évből származik: íme, ők itt találhatók.

  1. 1824

Peter Copmann remekművei: kérdések és válaszok

Melyik festményről ismert leginkább Peter Copmann?Mutasd meg a választ

Portræt af en ung pige (1824)

Hány éves volt Peter Copmann, amikor megalkotta a Portræt af en ung pige című művét?Mutasd meg a választ

30 éves: Portræt af en ung pige 1824-ből származik, Peter Copmann pedig 1794 évfolyamon született.

Hány művet festett Peter Copmann?Mutasd meg a választ

Katalógusunkban 1 mű található Peter Copmann alkotótól.

Melyik múzeumokban tekinthetjük meg Peter Copmann remekműveit?Mutasd meg a választ

A legtöbbjüket Statens Museum for Kunst (Koppenhága) találhatja meg. A fenti táblázatban a múzeumokat egymás után soroljuk fel.

Én is vásárolhatok egy Peter Copmann remekművének reprodukcióját?Mutasd meg a választ

Igen. Az oldalon található minden festmény a festmény saját oldalán, a választott méretben rendelhető meg, hogy muzeumi minőségű, kézzel festett olajfestmény-másolatként vagy kiváló minőségű művészeti nyomtatásként.

Peter Copmann életútja

A Life in Portraiture and Landscape

Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.

His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.

Technique and Subject Matter

Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:

  • Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
  • Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
  • Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.

In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.