O nama Kontakt i pomoć Prodajte svoju umjetnost
      Pretraži
      x
      Pretraži
      O nama Kontakt i pomoć Prodajte svoju umjetnost
          Pregledaj u stvarnoj veličiniPregledaj u stvarnoj veličini AR pregledAR pregled Kupi ručno naslikanu sliku Kupi ručno naslikanu slikuKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku PošaljiPošalji
          Detalji o umjetničkom djeluDetalji o umjetničkom djelu Dodaj u omiljene Dodaj u omiljene PreuzmiPreuzmi Slični predmetiSlični predmeti Rentgenska snimkaRentgenska snimka Automatska prezentacijaAutomatska prezentacija
          Vilijam Hogarth

          The Times, plate 2

          A breathtakingly detailed monochrome panorama of 18th-century London unfolds in this satirical etching by William Hogarth, inviting you to explore the intricate layers of British art history.
          Prikaži više

          Meta Description: William Hogarth (1697–1764) je bio engleski slikar i grafičar koji je poznat po svojim satirskim djelima kao što su "A Harlot's Progress" i "A Rake's Progress", oblikujući tako britanski umjetnički jezik i društvenu kritiku stoljeća XVIII.
          Prikaži više

          Giclée / Umjetnički otisak

          Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. (Kupi ručno naslikanu sliku Kupi ručno naslikanu slikuKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku)

          Pročitajte više

          P118B $10
          P118H $10
          P118W $10
          P438Z $10
          P508JH $12
          P508YH $12
          P805H $10
          P805Z $10
          P919BZ $10
          P919G $10
          P919XJ $10
          P959ZH $10
          P968JZ $12
          W106C $8
          W218G $10
          W218JH $8
          W218Y $10
          W307PJ $10
          W316G $10
          W316PJ $8
          W316Y $10
          W398PJ $8
          W4111J $10
          W500HY $15
          W500JH $15
          W692G $12
          W849H $8
          W940BG $15
          W953PJ $8

          Standardne dimenzije
          po mjeri
          CM
          INCH

          Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

          širina
          visina

          Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
          Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
          Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.

          Pročitajte više

          Pročitajte više

          Pročitajte više

          Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (6 Rujan)

          Pročitajte više

          why_choose_icon
          Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
          why_choose_icon
          Visokokvalitetno laneno platno
          why_choose_icon
          Potpuno osiguranje dostave
          why_choose_icon
          Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
          why_choose_icon
          Garancija vjernog podudaranja boja
          why_choose_icon
          Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
          why_choose_icon
          Jamstvo povrata 100% novca
          why_choose_icon
          Popust na više proizvoda
          Pročitajte više

          Ukupna cijena

          $ 68

          reproduction

          The Times, plate 2

          Giclée / Umjetnički otisak

          Veličina reprodukcije

          -

          Ukupna cijena

          $ 68

          Osnovne informacije

          • Medium: Etching/Engraving
          • Movement: Neoclassical
          • Artist: William Hogarth
          • Title: The Times, Plate 2
          • Year: 1763
          • Subject or theme: Urban Life, Scientific Experimentation
          • Influences: Jonathan Richardson

          Kviz o umjetnosti

          Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

          Pitanje 1:
          What is the primary artistic technique employed in ‘The Times, Plate 2’?
          Pitanje 2:
          Which of the following best describes Hogarth's intention with this artwork?
          Pitanje 3:
          The image utilizes linear perspective to create a sense of depth. However, the crowded composition occasionally distorts traditional perspective rules. What is this distortion primarily due to?
          Pitanje 4:
          What type of shading technique is prominently used throughout ‘The Times, Plate 2’?
          Pitanje 5:
          ‘The Times, Plate 2’ showcases a panoramic view of London life. What elements contribute to this depiction?

          The Pulse of an Era: London Unveiled

          In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with new ambitions, William Hogarth captured a moment of profound transition. The Times, Plate 2 is not merely a print; it is a sprawling, panoramic portrait of an urban soul in flux. Within this single, intricate composition, the viewer is transported to a world where the boundaries between scientific inquiry and theatrical spectacle blur. One might find themselves drawn first to the quiet intensity of a dissection table, illuminated by the flickering glow of candlelight, only to be pulled away by the vibrant, chaotic energy of a nearby stage performance. Hogarth weaves these disparate threads together, creating a tapestry that reflects the very contradictions of eighteenth-century life—a city clinging to its ancient religious foundations even as it marches toward an era of unprecedented discovery.

          Mastery in Monochrome: The Etcher’s Precision

          To behold this work is to witness the absolute pinnacle of etching and engraving technique. Hogarth’s mastery lies in his ability to command a monochromatic palette, using nothing but shades of gray to build a world of immense tactile richness. Through the meticulous application of hatching and cross-hatching, he breathes life into the inanimate; the cold, smooth surface of anatomical specimens contrasts sharply with the rugged, weathered stone of the distant church steeple. This expert use of line creates a palpable sense of depth, guiding the eye through a layered cityscape that feels both crowded and deeply structured. For the interior designer or collector, this technical brilliance offers a sophisticated interplay of light and shadow, providing a focal point that possesses both architectural strength and organic softness.

          A Timeless Commentary for the Modern Collector

          Beyond its aesthetic splendor, the true power of this piece lies in its biting social commentary. Hogarth was a visual historian, using his needle to critique the hypocrisies and hierarchies of his time. The juxtaposition of the sacred steeple against the secular bustle of the streets serves as a poignant reminder of the tensions between authority and progress. There is an emotional weight to this work—a sense of being an observer in a crowded room, witnessing the birth of modern society. For those seeking to adorn their spaces with art that invites conversation and deep reflection, this reproduction offers more than just decoration; it provides a window into the human condition, making it an enduring treasure for any discerning collection.

          Srodna umjetnička djela

          Plate Šest Iz A Rake's Progressa — Vilijam Hogarth, English Satirical Printmaking
          Vilijam Hogarth Plate šest iz A Rake's Progressa
          Mary Toft, Apparently Giving Birth To Rabbits — Vilijam Hogarth, Satirical Print
          Vilijam Hogarth Mary Toft, apparently giving birth to rabbits
          Plate Four, From A Rake's Progress — Vilijam Hogarth, Satirical Engraving
          Vilijam Hogarth Plate four, from A Rake's Progress
          Gin Lane — Vilijam Hogarth, Moralistic Engraving
          Vilijam Hogarth Gin Lane
          Christ Presented To The People - Oblong Plate, - (165) — Rembrandt, Baroque
          Rembrandt Christ presented to the people - oblong plate, - (165)
          A Harlot's Progress, Plate 5 Of 6 — Vilijam Hogarth, Neoclassicism
          Vilijam Hogarth A Harlot's Progress, plate 5 of 6
          A Just View Of The English Stage — Vilijam Hogarth, Classical Satire
          Vilijam Hogarth A Just View of the English Stage
          Justice — Pieter Bruegel Stariji, Northern Renaissance Engraving
          Pieter Bruegel Stariji Justice
          Engraving Of John Wilkes — Vilijam Hogarth, British Satire
          Vilijam Hogarth Engraving of John Wilkes
          The Pit — Vilijam Hogarth, Satirical Engraving
          Vilijam Hogarth The Pit

          Biografija umjetnika

          Londinski život u tinjalu i boji: Hogarthov svijet

          William Hogarth, rođen 1697. godine u užurbanom srcu Londona XVIII. stoljeća, bio je mnogo više od običnog umjetnika; bio je vizualni povjesničar, oštar promatrač ljudske prirode i satirični komentator društvenih strujanja svog doba. Njegova životna priča neraskidivo je povezana s samim tkanjem Engleske tijekom razdoblja značajnih transformacija – njezinih bujnih ambicija, underlying anksioznosti i sveprisutnog licemjerja, što su sve pronašli snažan izraz u njegovim nevjerojatno detaljnim i često oštricama prožetim djelima. Kao sin skromnog učitelja latinskog, Hogarthova rana iskustva u njemu su potaknula i ljubav prema učenju i oštru svijest o društvenim nejednakostima, što će se pokazati ključnim temeljom za oblikovanje njegove umjetničke vizije. Počeo je kao šegrt gravira, brzo pokazujući talent koji je nadilazio čistu tehničku vještinu; posjedovao je urođenu sposobnost opažanja nijansi ljudskog ponašanja i njihovo prevođenje u uvjerljive vizualne narative. Ipak, osjećao je pritisak ograničenja tradicionalnog graviranja, tražeći ekspresivniji izlaz za svoju bujnu kreativnost. To ga je vodilo na studije u Akademiju St. Martin’s Lane i pod učiteljstvo sir Jamesa Thornhilla, gdje je usavršio vještine slikarstva i kompozicije, upijajući utjecaje koji će kasnije oblikovati njegov jedinstveni stil.

          Rađanje modernih moralnih tema

          Hogarthova prava inovacija nije ležala samo u tome *što* je slikao, već i u tome *kako*. On je pionirirao ono što je nazvao „modernim moralnim temama“ – serije slika osmišljenih da ispričaju priču, često prožete snažnom satiričnom oštricom. To nisu bili izolirani portreti ili pejzaže; to su bili vizualni romani koji se odvijaju pred očima gledatelja, nudeći prodorno komentiranje suvremenog društva. (A Harlot's Progress), stvoren 1742. godine, stoji kao možda njegov najpoznatiji primjer. Ova serija od šest slika pedantno prati tragični pad Mary, mlade žene koja dolazi u London puna nade, ali brzo pokora iskušenjima i opasnostima gradskog života. Svaka je scena prikazana s nevjerojatnom detaljnošću, ispunjena simboličnim elementima koji otkrivaju moralni propad koji je okružuje. Slično tome, (A Rake's Progress), započet 1733. godine, prati neobuzdani pad Toma Rakewella, čovjeka koji rasipa svoje naslijeđe na kockanje, razврат i, naposljetku, ludilo. To nisu bile samo poučne priče; bili su to nepokolebljivi portreti društva koje se bori s pitanjima klase, morala i društvene mobilnosti. Hogarthov genij ležao je u njegovoj sposobnosti da svakodnevne scene – užurbane ulice Londona, raskošne interijere bogataša, jadne živote siromašnih – uzdigne u djela umjetnosti koja su duboko odjeknula kod njegove publike. Nije se slagao skrivati pred prikazivanjem surove stvarnosti života, predstavljajući je spojem humora i patosa koji je prisiljavao gledatelje da se suoče s neugodnim istinama o sebi i svom društvu.

          Tehnika i utjecaji: Sinteza stilova

          Hogarthov umjetnički stil bio je jedinstvena amalgama raznih utjecaja. Duboko je cijenio realizam i narativnu detaljnost koja se nalazi u djelima holandskih žanrovskih slikara poput Pietera de Hoocha, što je vidljivo u njegovim pedantnim prikazima interijera i svakodnevnog života. Satirični printovi proizvedeni u Francuskoj također su odigrali ulogu u oblikovanju njegovog pristupa društvenom komentiranju. Međutim, Hogarth nije jednostavno imitirao te izvore; on ih je sintetizirao u nešto potpuno novo i izrazito svoje. Njegova je tehnika bila obilježena majstorskom upotrebom linije i sjene, što je posebno uočljivo u njegovim gravurama. Koristio je prepoznatljivu tehniku križnog šrafiranja koja je stvarala dubinu i teksturu, oživljavajući njegove scene s nevjerojatnom jasnoćom. Također je posjedovao iznimno oko za kompoziciju, raspoređujući figure i predmete unutar okvira kako bi stvorio dinamične i zanimljive narative. Izvan vizualne umjetnosti, na Hogartha su utjecala književna djela, posebno ona Jonathana Swifta i Henryja Fieldinga, čiji je satirični humor informirao njegova vlastita društvena promatranja. Vjerovao je da umjetnost ne bi trebala biti samo lijepa, već bi trebala služiti i moralnoj svrsi, izazivajući gledatelje da se suoče s neugodnim istinama o sebi i svom društvu. Težio je podići ogledalo pred prirodu, odražavajući i njezinu ljepotu i njezinu ružnoću s nepokolebljivom iskrenošću.

          Nasljeđe i trajni utjecaj

          Utjecaj Williama Hogartha proteže se daleko izvan okvira umjetnosti XVIII. stoljeća. Njegova je djela stekla neizmjernu popularnost zahvaljujući masovnoj proizvodnji printova temeljjenih na njegovim slikama, čime je njegova satirična kritika postala dostupna široj publici poput nikada prije. Široko se smatra pretečom političkog stripa i stripova, postavljajući temelje za vizualno pripovijanje u popularnoj kulturi. Umjetnici poput Jamesa Gillraya i Georgea Cruikshanka bili su izravno pod utjecajem njegovog stila, nastavljajući njegovu tradiciju društvene satire. Čak je i Charles Lamb, slavni esejist, prepoznao narativnu snagu Hogarthovih slika, poznato komentirajući da su one „poput knjiga koje treba čitati, a ne samo gledati“.
          • Hogarth je uspostavio izrazito britanski umjetnički identitet.
          • Njegovo djelo pruža neprocjenjiv uvid u englesko društvo XVIII. stoljeća.
          • Utjecao je na generacije umjetnika i satiričara.
          William Hogarth umro je 1764. godine, ostavivši za sobom nasljeđe koje i danas odjekuje. Ostaje ključna figura u povijesti britanske umjetnosti, slavljen zbog svog inovativnog pristupa pripovijedanju, svoje nepokolebljive društvene kritike i svoje trajne sposobnosti da uhvati složenost ljudskog života. Njegove slike i gravure nisu samo povijesni artefakti; one su živi prozori u prošlo doba, nudeći bezvremenske uvide u ludosti i slabosti čovječanstva. Pokazao je da umjetnost može biti i zabavna i prosvjetiteljska, izazivajući gledatelje da kritički razmišljaju o svijetu oko sebe i svom mjestu unutar njega.
          Vilijam Hogarth

          Vilijam Hogarth

          1697 - 1764 , Ujedinjeno Kraljevstvo

          Osnovne informacije

          • Artistic Movement Or Style: Satira i Realizam
          • Artists Who Influenced This Artist:
            • Pieter de Hooch
            • Jonathan Swift
          • Date Of Birth: 1697
          • Full Name: William Hogarth
          • Nationality: Engleski
          • Notable Artworks:
            • Život bludnice
            • Život razvratnika
            • Brak po modi
          • Place Of Birth: London, UK

          Srodni članci

          The Art of Engraving: Mastering Precision and Detail in the Intaglio Tradition

          The Art of Engraving: Mastering Precision and Detail in the Intaglio Tradition

          Explore the profound mastery of engraving and intaglio printmaking. Delve into the rich history, technical precision of the burin, and the enduring legacy of fine art techniques that shaped the world's most iconic masterpieces.

          Pročitajte članak read article
          The Art of Etching: Mastering Lines, Texture, and Depth in the Intaglio Tradition

          The Art of Etching: Mastering Lines, Texture, and Depth in the Intaglio Tradition

          Explore the intricate world of etching and intaglio printmaking. Discover how masters use acid and metal to create profound textures and lines, from Romanticism to modern era, through an expert lens of art history and technical mastery.

          Pročitajte članak read article
          Vilijam Hogarth: Cijela kolekcija
          Istražite umjetnička djela organizirana prema temama, stilovima i karakteristikama.
          • Visa
          • Mastercard
                100% ručno oslikano   •   Jamstvo zadovoljstva   •   Besplatna dostava širom svijeta
          © WahooArt.com - Sva prava pridržana