Djelo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski ne možemo izraditi niti prodati identičnu reprodukciju. Ova se zaštita provodi u skladu s međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su utvrđeni u Američki zakon o autorskom pravu – Title 17.
Ova metoda u potpunosti je usklađena s autorskim pravima jer ne uključuje kopiranje ili dupliciranje zaštićenih umjetničkih djela. Umjesto toga, riječ je o kreativnoj reinterpretaciji – novoj slici koja je dobila utjecaj na izvornik, ali nije identična njemu.
Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. (
Kupi ručno oslikano djelo Prebacite na digitalnu sliku)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (12 Studeni)
F-VERT-BLEU
Veličina reprodukcije
Victor Vasarely's "F-VERT-BLEU" is not merely a puzzle; it’s a meticulously crafted portal into the heart of Op Art, a movement that fundamentally altered our perception of space and color. Born in 1906 in Pécs, Croatia – then part of Austria-Hungary – Vasarely's artistic trajectory began with an unexpected detour: medical studies. However, his innate fascination with visual phenomena led him to abandon the sterile world of medicine for the vibrant exploration of form and perception. This decision, fueled by exposure to the Bauhaus principles within Sándor Bortnyik’s “Műhely” workshop, established the foundation for his groundbreaking work, a style that would become synonymous with dynamism and optical illusion.
The artwork itself is an arresting example of Vasarely's signature approach. Constructed from paper or cardboard, "F-VERT-BLEU" presents a dazzling array of geometric shapes – circles, triangles, squares, and more – arranged in a complex, interlocking pattern. The dominant hues of blue and green are not simply decorative; they’re strategically deployed to create an illusion of movement and depth. The subtle red accents along the edges of the squares heighten this effect, drawing the eye across the surface and contributing to the overall sense of kinetic energy. This isn't a static image; it actively engages the viewer's perception, challenging our ingrained assumptions about how we see the world.
“F-VERT-BLEU” belongs firmly within the context of Op Art – Optical Art – which emerged in the 1960s as a direct response to the tenets of Impressionism and Post-Impressionism. Artists like Vasarely sought to move beyond representational painting, rejecting traditional notions of realism. Instead, they aimed to create art that directly stimulated the viewer’s visual system, exploiting optical illusions through precise geometric arrangements. This was a deliberate rejection of the subjective experience of color and form, opting for an objective manipulation of perception. The movement's roots can be traced back to the pioneering work of artists like Josef Albers, who explored similar principles of color interaction.
While Vasarely’s work is often described as abstract, it’s crucial to understand that he wasn't simply creating random patterns. He was meticulously investigating the fundamental properties of perception itself. His goal was to achieve “pure perception,” a state where visual experience transcends subjective interpretation and becomes purely optical. The geometric forms in "F-VERT-BLEU" represent more than just shapes; they embody the underlying mathematical structures that govern our visual world. The repetition and variation within the design create a sense of rhythm and order, mirroring the patterns found in nature – a recurring theme in Vasarely’s work.
"F-VERT-BLEU" by Victor Vasarely is more than just an artwork; it's a statement. Its bold colors, dynamic composition, and profound exploration of perception make it a timeless masterpiece. WahooArt.com offers meticulously crafted hand-painted reproductions that capture the essence of this iconic piece. Whether you’re seeking to add a touch of modern elegance to your interior design or appreciate the intellectual rigor behind Vasarely's work, a reproduction of "F-VERT-BLEU" is an investment in art and perception itself. The vibrant colors and intricate details will undoubtedly become a focal point, sparking conversation and enriching any space.
"F-VERT-BLEU" je zabilježeno kao Iconic među djelima Op Art u katalogu.
"F-VERT-BLEU" autora Victor Vasarely je u i dalje je zaštićeno autorskim pravima. Autorska prava traju od smrti umjetnika, koja se dogodila 1997.
Preporučuje se ispis djela "F-VERT-BLEU" autora Victor Vasarely u veličini Large i Square orijentaciji.
Rođen kao Károly Vaszary 9. travnja 1906. godine u Pécs-u, Mađarska, čovjek koji će kasnije postati poznat kao Victor Vasarely, započeo je svoj put u potpuno drukčijem području. Godine 1925. uputio se u hodnike Sveučilišta Eötvös Loránd u Budimpešti kako bi studirao medicinu. Logika ljudskog tijela i znanstveni pristup okupirali su njegovo vrijeme dvije godine, no privlačnost vizualnog izraza na kraju je prevagnula. Do 1927. godine, ostavio je medicinske studije iza sebe kako bi se posvetio proučavanju tradicionalne akademske slikarstva na Akademiji Podolini-Volkmann.
Njegova obuka nastavila se prelaskom u műhely Sándora Bortnyika. Ta je radionica bila mjesto gdje su se ukorijenili principi Bauhaus pokreta, fokusirajući se na presjek funkcionalnog dizajna i geometrijske apstrakcije. Ovdje se fokus pomaknuo prema strukturnom i sistematskom pristupu. Lekcije naučene u tim studijima pružile su temelj za njegova kasnija istraživanja o tome kako se oblici i boje interagiraju s oku.
Između 1929. i 1944. godine, Vasarely se usredotočio na grafički rad. Te je godine proveo eksperimentirajući s načinom na koji svjetlost i sjena komuniciraju s jednostavnim oblicima. Njegovo rano grafičko razdoblje izbacilo je djela poput Šahovnice (1935) i Girl-power (1934). Također je radio na djelu Zebras (Zebrice) 1937. godine. Ova djela odslikavaju rastuće zanimanje za to kako promatrač doživljava ravnu površinu. Odmaknuo se od tradicionalnog slikarstva prema strukturiranijem, grafičkom pristupu.
Od 1944. do 1947. godine, njegov smjer se promijenio. Prošao je kroz nekoliko stilova, uključujući kubističke, futurističke, ekspresionističke, simboličke i nadrealističke pristupe. Naposljetku je prevazišao te eksperimente, tražeći precizniji način za organizaciju prostora. Ta potraga za novom logikom dovela ga je do objave njegovog Žutog manifesta. Njegov rad prestao se baviti individualnim izražavanjem i počeo se usredotočivati na mehaniku vida. Taj je sistematični metod na kraju utvrdio njegov položaj kao lidera Op art pokreta.
Vasarelyjev pristup temelji se na sistematskoj upotrebi geometrije kako bi se potaknula fizička reakcija kod promatrača. Nije se oslanjao na tradicionalne izvore svjetlosti niti na klasični chiaroscuro kako bi oblikovao formu. Umjesto toga, koristio je sofisticiranu interakciju visokokontrastnih pigmenata kako bi simulirao dubinu i kretanje. Manipulacijom gustoćom boje mogao je zavarati oko, navodeći ga da na ravnoj površini perceives povlačenje i isticanje prostora. Ova metoda pretvara statičnu površinu u prostor koji kao da pulsira ili se udaljava od nas.
Njegova metoda, koju je nazivao vizualna kinetika ili plastique cinétique, uključuje precizno uređenje oblika. Koristio je teksturalne efekte, perspektivu, sjenu i svjetlost kako bi izgradio te iluzije. Rad često se oslanja na način na koji oko interpretira ritmičko, unutarnje zračenje, a ne na vanjsko osvjetljenje. Korištenjem mreža i matematičkih principa stvorio je osjećaj vizualne vibracije i vrtložnih efekata. Rezultat je osjećaj kretanja koji postoji isključivo unutar percepcije gledatelja.
Preciznost njegove tehnike očigledna je u načinu na koji upravlja bojom i linijom kako bi stvorio arhitektonsku dubinu. U djelima kao što je Torony-Nagy, presijecanje oštrih bijelih linija s dubokim plavim i smaragdno zelenim tonovima stvara ritmičku optičku vibraciju. Ti elementi rade zajedno kako bi proizveli dojam pulsirajućeg svjetla. Te je alate koristio kako bi nadmašio puku reprezentaciju, usredotočivši se umjesto toga na mehanizme samog procesa gledanja.
Godina 1937. bila je prekretnica kada je nastalo djelo Zebra, označavajući pomak prema onome što mnogi smatraju najranijim primjerima Op Art-a. To je djelo napustilo okvire tradicionalne reprezentacije, usredotočivši se umjesto toga na način na koji oko interpretira jednostavne oblike. Do 1960-ih, njegovi eksperimenti s ritmom i svjetlošću dosegli su svoj vrhunac u radu Torony-Nagy iz 1969. godine. Ovo remek-djelo koristi četiri stilizirana tornja i visoko kontrastnu paletu plavih, zelenih i narančastih tonova kako bi stvorilo osjećaj unutarnjeg sjaja. Kompozicija se oslanja na presijecanje bijelih linija i gustoću boje, čineći da ravna površina djeluje kao da pulsira i povlači se u dubinu.
Njegovo interesiranje za kretanje proširilo se na trodimenzionalni prostor i predmete svakodnevne upotrebe. Dizajnirao je Georges Pompidou, veliki kinematički objekt koji je integrirao njegove vizualne teorije u fizički, pokretni oblik. To stremljenje prema praktičnoj primjeni njegove geometrije dovelo je i do suradnje sa studijem Rosenthal Studio Linie. To partnerstvo rezultiralo je serijom posuđa Suomi, ograničenom serijom od 500 komada koja je njegove geometrijske uzorke unijela u intimu kućnog ambijenta.
Godine 1966., Victor Vasarely započeo je proces osnivanja Fondation Vasarelyja. Ovaj projekt bio je utemeljen na njegovim specifičnim idejama o konceptu " umjetnosti za sve" te njegovoj viziji "gradova sutra". Želio je stvoriti prostor koji nadilazi tradicionalno galerijsko iskustvo kako bi odrazio te principe. Fizička izgradnja zgrade započela je 1973. godine.
Fondacija je službeno inaugurirana 14. veljače 1976. u Aix-en-Provenceu, u Francuskoj. Prostor je osmišljen kako bi udomio njegova djela i promovirao njegove teorije o tome kako bi se umjetnost i urbanistički dizajn mogli međusobno prožimati. Sama arhitektura prostora bila je sastavni dio te vizije, pri čemu je raspored zgrade bio namijenjen poticanju načina na koji je javnost trebala doživjeti njegove geometrijske oblike.
Doseg njegovog vizualnog jezika protegao se daleko izvan zidova galerija. Njegovi uzorci i geometrijske strukture pronašli su put u teksture svakodnevnog života, utječući na linije mode, rasporede u dizajnu interijera i logiku grafičkog dizajna. Čak i rani razvoj kompjuterske grafike nosi otisak njegovog sistematičnog pristupa obliku i percepciji. Njegove ideje nisu bile ograničene samo na platno; one su proistekle u funkcionalni svijet predmeta i u digitalne strukture koje su uslijedile.
Godine 1982., njegova djela putovala su u svemir kada su serigrafi uključeni na let kozmičke letjelice Salyut 7, u suradnji Francuske i Sovjetskog Saveza. Taj trenutak naglasio je poveznicu između njegove matematičke preciznosti i šireg ljudskog nastojanja istraživanja nepoznatog. Victor Vasarely ostao je centralna figura moderne povijesti umjetnosti sve do svoje smrti u Parizu, u Francuskoj, 15. ožujka 1997. godine.
Praćenje fizičkog prisustva njegovog stvaralaštva zahtijeva putovanje kroz nekoliko lokacija u Francuskoj i Mađarskoj. U Aix-en-Provence-u u Francuskoj, Fondation Vasarely čuva značajan dio njegovog opusa. Ovaj muzej osnovao je sam umjetnik kako bi promovirao svoje ideje o umjetnosti dostupnoj svima. Prostor je organiziran u sedam šesterokutnih ćelija, od kojih svaka ima 14 metara širine i 11 metara visine, a dizajnirana je kako bi ugošćala četrdeset dva velika djela dimenzija 6 po 8 metara.
Njegova prisutnost u Mađarskoj također je izražena kroz posvećene prostore. Vasarely Museum nalazi se u Pécs-u, gradu njegovog rođenja. Također, postoji Vasarely Museum smješten u palači Zichy u Óbudi, u Budimpešti. Ove lokacije omogućuju izravan susret s geometrijskim oblicima i optičkim efektima koji su definirali njegov rad. U Francuskoj je još jedno mjesto za njegova djela Vasarely Museum u palači Saint-Firmin u Gordes-u.
Izvan ovih specifičnih muzeja, njegov utjecaj pronađen je u raznim institucionalnim kolekcijama. Neki od njegovih radova čuva Bilbao Fine Arts Museum, dok su drugi dio kolekcija Inter-American Development Bank u Washingtonu, D.C., te Bechtler Museum of Modern Art u Charlotteu. Ove razbacane lokacije osiguravaju da njegovi vizualni eksperimenti ostanu dostupni različitim publicama.
1906 - 1997 , Hrvatska
Explore the mesmerizing world of Victor Vasarely. Discover how his Bauhaus-inspired Op Art masters the science of perception through geometric abstraction and vibrant color. A sophisticated guide for discerning art collectors seeking to understand the legacy of optical illusion.
Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.
Pošalji
Podijeli
Detalji o umjetničkom djelu
Vodič
Preuzmi umjetničko djelo
Slični predmeti
Slide show
Pitanja i odgovori
Statistika
Prikaži više
Opcija stakla dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
