BESPLATNE UMJETNIČKE KONSULTACIJE

x
Kupi otisak Kupi otisakKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku PošaljiPošalji
DetailsDetails Dodaj u omiljene Dodaj u omiljene PreuzmiPreuzmi Slični predmetiSlični predmeti X-RayX-Ray Automatska prezentacijaAutomatska prezentacija

Self-portrait aged 78

Sofonisba Anguissola’s ‘Self-Portrait Aged 78,’ completed in 1610 during the Mannerist period, is a remarkable testament to Renaissance portraiture. Executed in oil on canvas, it depicts Anguissola seated with dignified composure, illuminated by soft lighting and framed against a dark backdrop. The painting's muted brown, black, white, and red color palette contributes to an atmosphere of solemn e

Sofonisba Anguissola (1532-1625): Renesansna slikarka poznata po intimnim portretima, upečatljivim autoportretima i prikazima obiteljskog života. Pionirska umjetnica koja je rušila društvene barijere!

Ručno rađena uljana reprodukcija

Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

širina
visina

Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.

Primjeri mogućnosti prilagodbe: Zamijenite lice fotografijom klijenta; Dodajte ljubimca (npr. zamijenite mačku psom); Uključite skrivenu poruku u pozadinu; Promijenite pejzaž ili elemente pozadine.
Nakon narudžbe, tim WahooArt.com kontaktirat će klijenta putem e-pošte radi dobivanja uputa te dostaviti probni prikaz (mockup).

Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (2 Srpanj). Bez kompromisa u kvaliteti.

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Potpuno osiguranje dostave
why_choose_icon
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
why_choose_icon
Garancija vjernog podudaranja boja
why_choose_icon
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Jamstvo povrata 100% novca
why_choose_icon
Popust na više proizvoda

Ukupna cijena

-

reproduction

Self-portrait aged 78

Tehnika reprodukcije

Veličina reprodukcije

-

Ukupna cijena

-

Osnovne informacije

  • Artistic style: Formal composition; Realism
  • Year: 1610
  • Medium: Oil on canvas
  • Influences: Renaissance
  • Artist: Sofonisba Anguissola
  • Notable elements or techniques: Careful layering of paint; Soft lighting
  • Location: Gottfried Keller-Stiftung, Winterthur, Switzerland

Opis umjetničkog djela

Sofonisba Anguissola’s Self-Portrait Aged 78: A Renaissance Masterpiece of Dignified Reflection

Sofonisba Anguissola’s *Self-portrait Aged 78*, completed in 1610, stands as a testament to the extraordinary achievements of a woman artist during the Renaissance—a period fiercely resistant to female participation in intellectual pursuits and artistic creation. More than just a likeness of the artist herself, this painting embodies the spirit of humanist ideals prevalent at the time, presenting Anguissola not merely as an individual but as a symbol of feminine resilience and artistic prowess.

  • Composition & Setting: The artwork centers around Anguissola’s seated posture within an ornate chair—a deliberate choice that elevates her status and underscores the formality characteristic of Renaissance portraiture. The dark background serves to accentuate her presence, creating a visual dialogue between figure and space.
  • Color Palette & Technique: Dominated by muted browns, blacks, whites, and subtle reds, Anguissola’s palette reflects the somber elegance favored during her era. Her masterful brushwork—characterized by smooth blending and layering—captures textures with remarkable precision, from the velvety smoothness of her skin to the textured fabric of her gown and the polished surface of the chair’s wood.
  • Symbolism & Emotion: The inclusion of a small piece of paper held in Anguissola's right hand is laden with symbolic significance—perhaps representing correspondence or artistic endeavors. Her gaze, direct yet contemplative, conveys a profound sense of inner reflection and acknowledges the passage of time, inviting viewers to contemplate themes of wisdom, experience, and mortality.
  • Historical Context: Anguissola’s life was marked by groundbreaking achievements for women artists—she defied societal expectations by pursuing her passion for painting despite limitations imposed upon female intellectuals. Her success served as an inspiration to aspiring female artists and solidified her legacy as a pioneer of Renaissance art.

The painting's influence extends beyond its aesthetic beauty; it embodies the humanist conviction that art could elevate the human spirit. Anguissola’s *Self-portrait Aged 78* remains an enduring symbol of feminine intellect, artistic ambition, and dignified contemplation—a masterpiece that continues to captivate audiences centuries later.

  • Further Research: Comparing Anguissola's work with Dürer's *Self-Portrait (Dürer, Munich)* reveals shared stylistic conventions rooted in Renaissance portraiture. Examining the meticulous detail and psychological depth of both paintings illuminates the artistic standards of their time.

This artwork is available as a high-quality reproduction on WikiArt and offers collectors an opportunity to experience the grandeur of Renaissance art in their homes.


Biografija umjetnika

Osvijetljeni renesans: Život i umjetnost Sofonisbe Anguissola

Sofonisba Anguissola proiskaklila se iz živopisnog umjetničkog krajolika Italije 16. stoljeća kao prava pionirka, prkosiv društvenim normama i utemeljivši se kao jedna od najslavnijih ženskih slikarica renesanse. Rođena oko 1532. godine u Cremoni, kao kći Amilcarea Anguissole i Bianche Ponzoni, uživala je u neobično progresivnom odgoju za ženu svog vremena. Njezin otac, prepoznajući iznimni umjetnički talent svojih kćeri – Sofonisbe, Helene, Lucije i Europe – prkosio je konvencijama pružajući im humanističko obrazovanje koje je obuhvaćalo latinski jezik, glazbu i, što je bilo presudno, crtanje. Ova predanost njihovom intelektualnom i kreativnom razvoju bila je revolucionarna, postavljajući temelje za izvanrednu karijeru Sofonisbe. Obitelj Anguissola, iako plemićka, nije bila bogata; Amilcare je vjerovao u njegovanje darova svojih kćeri kao sredstva društvenog napretka i osobnog ispunjenja, što je bila radikalna ideja koja će generacijama nakon nje redefinirati mogućnosti za umjetnice. Godine 1546., Sofonisba i Helena započele su formalno školovanje pod Bernardinoom Campijem, cijenjenim lokalnim slikarom, nakon čega su uslijedile studije s Bernardinoom Gattijem (Il Služaj) oko 1550. godine – stažiranje koje je samo po sebi bilo revolucionarno, otvarajući vrata koja su ranije bila zatvorena ženama koje su težile umjetničkom majstorstvu.

Intimnost i inovacija: Razvoj umjetničkog glasa

Rani rad Anguissole odlikuje nevjerojatna intimnost i psihološka dubina, što je posebno uočljivo u njezinim portretima obitelji. To nisu bili samo vježbi u vjernosti liku; bili su to prodorno istraživanja osobnosti i obiteljskih odnosa. Djela poput „Portreta umjetničinih sestara dok igraju šah“ (oko 1555.) majstorska su demonstracija te sposobnosti, bilježeći iskren trenutak interakcije s nijansiranim izrazima lica i gestama. Kompozicija djeluje nevjerojatno prirodno, izbjegavajući krutu formalnost koja se često nalazila u portretima tog doba. Njezin je stil u početku crpio iz lombardskog manierizma, ali se tijekom boravka u Španjolskoj razvio u profinjeniji pristup prilagođen zahtjevima dvorarskog portretiranja. Posjedovala je izniman talent za prikazivanje realističnih značajki s suptilnim bojama i prenošenje emocija kroz nježni potez četkice. Autoportreti postali su ponavljajuća tema tijekom njezine karijere, služeći ne samo kao dokaz vještine, već i kao snažna potvrda njezinog identiteta kao umjetnice u svijetu kojim dominiraju muškarci. „Autoportret za slikarskim štafelom“ (1556.) posebno je ikoničan, predstavljajući Sofonisbu kako je samouvjereno uronjena u svoj zanat, izazivajući gledatelje da prizna njezinu umjetničku autoritativnost.

Dvorarski posao: Život i rad u Španjolskoj

Godine udnosti, došlo je do presudnog trenutka kada je Anguissolu u Španjolju pozvala kraljica Elizabeta od Valois, supruga kralja Filipa II. Ovaj poziv nije bio samo ponuda zaposlenja; bio je to priznanje njezinog iznimnog talenta i svjedočanstvo vlastitih umjetničkih sklonosti kraljice. Sofonisba je služila kao dama u pratnji i učiteljica slikanja, postajući službena dvorarska slikarica – položaj gotovo nezamisliv za ženu u to vrijeme. Stvarala je portrete kraljevske obitelji i španjolske plemićke, prilagođavajući svoj stil formalnim zahtjevima dvorarskog portretiranja, dok je istovremeno zadržavala svoju osjetljivost prema karakteru likova. Njezino prisustvo na dvoru bilo je značajno; nije bila samo tolerirana kao ženska umjetnica, već aktivno cijenjena zbog svojih vještina i društva. Nakon prerane smrti kraljice Elizabete 1568. godine, Filip II olakšao je Sofonisbi brak s Fabrizioom Moncadom, sicilijanskim plemićem, omogućujući joj da nastavi slikati uz zadržavanje plemićkog statusa. Ovaj aranžman pokazao je kraljevo poštovanje prema njezinoj umjetnosti i njegovu želju da osigura njezinu daljnju dobrobit. Kasnije se ponovno udala nakon Moncadine smrti, nastavljajući slikati tijekom cijelog života.

Nasljeđe pionirke: Utjecaj i povijesni značaj

Postignuća Sofisbe Anguissola protezala su se daleko izvan granica španjolskog dvora. Njezin je rad izazvao konvencionalne umjetničke norme i otvorio put budućim generacijama umjetnica. Dokazala je da žene ne mogu samo briljirati u umjetnosti, već mogu postići i međunarodno priznanje i zaštitništvo. Njezin utjecaj može se vidjeti u djelima kasnijih slikarica koje su slijedile njezin primjer, rušeći barijere i izazivajući društvena očekivanja. Ključni utjecaji na Anguissolu uključivali su lombardsku školu slikarstva, posebno rad Bernardinoa Campija i Bernardinoa Gattija, ali je ona na kraju izradila vlastiti jedinstveni stil okarakteriziran realizmom, intimnošću i psihološkim uvidom. Njezin autoportret ostaje snažan simbol ženskog umjetničkog djelovanja, inspirirajući umjetnike i znanstvenike još danas.

Trajno priznanje

Danas se Sofonisba Anguissola s pravom prepoznaje kao jedna od najvažnijih figura renesanse. Njezine su slike pohranjene u prestižnim kolekcijama diljem svijeta, uključujući Museo del Prado u Madridu, Galeriju Uffizi u Firenci i Muzej Isabelle Stewart Gardner u Bostonu. Njezina priča nastavlja odjekivati kod publike, podsjećajući nas na moć umjetnosti da prevaziđe društvene granice i na neprolazno naslijeđe žene koja se usudila prkositi očekivanjima i slijediti svoju strast. Njezina sposobnost da uhvati ne samo sličnosti, već i unutarnji život svojih subjekata, osigurava da njezin rad ostane očaravajući i relevantan stoljećima nakon njegovog stvaranja.
  • Njezine se slike mogu vidjeti u Bostonu (Isabella Stewart Gardner Museum), Milwaukeeu (Milwaukee Art Museum), Bergamu, Brescii, Budimpešti, Madridu (Museo del Prado), Napulju i Sijeni.
  • Giorgio Vasari pohvalio je njezinu sposobnost crtanja, bojanja, slikanja iz prirode, izvrsnog kopiranja i stvaranja prekrasnih slika.
Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola

1532 - 1625 , Italija

Osnovne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Renesansa, manierizam
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesansne umjetnice']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Bernardino Campi
    • Bernardino Gatti
  • Date Of Birth: oko 1532.
  • Date Of Death: 1625.
  • Full Name: Sofonisba Anguissola
  • Nationality: Talijanka
  • Notable Artworks:
    • Autoportret za slikarskim platnom
    • Obiteljski portret Anguissola
    • Portret Minerve Anguissola
  • Place Of Birth: Cremona, Italija