Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na prodaju printova
Prebacite na digitalnu prodaju slika)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (24 Rujan). Bez kompromisa u kvaliteti.
Abstract Composition
Veličina reprodukcije
Sir William George Gillies (1898 – 1973), a Scottish landscape painter deeply rooted in the Edinburgh School, produced a remarkable body of work that transcends mere representation. His artistic vision embraced bold experimentation with color and form, resulting in paintings that resonate with both intellectual curiosity and emotional depth—a testament to his enduring legacy as one of Scotland’s foremost modernist artists.
Gillies' formative years were marked by exposure to the revolutionary ideas of Cubism, spearheaded by Pablo Picasso and Georges Braque. Studying under André Lhote in Paris during 1923 instilled within him a fascination with fractured perspectives and geometric abstraction—a technique he skillfully adapted from Cézanne’s masterful use of conical forms and spatial recession. This influence is palpable in early works like “Two Pots, Saucer and Fruit” (1933), where the arrangement mimics Cézanne's approach, prioritizing underlying structure over literal depiction.
A pivotal encounter with the artwork of Paul Klee in 1934 profoundly impacted Gillies’ artistic trajectory. Klee’s playful exploration of color and childlike spontaneity captivated him, prompting a shift towards injecting imaginative qualities into his compositions. This newfound inspiration manifested in works characterized by vibrant hues—particularly reds, yellows, blues—and an expressive brushstroke technique that conveyed emotion rather than precise observation.
Gillies’ distinctive style hinged on a meticulous layering of paint to build up shapes and create areas of solid color alongside textured strokes. He skillfully utilized diagonals and intersecting lines, generating a dynamic visual experience that captured the essence of movement and energy. Despite eschewing traditional perspective—a deliberate choice reflecting the stylistic conventions of his time—the composition achieved balance through careful arrangement and subtle variations in color intensity. The resulting artwork embodies controlled abstraction, prioritizing formal elements over narrative content.
"Harvest Field" (1936), exemplifies Gillies’ ability to imbue a seemingly simple landscape with profound symbolic significance. The warm earth tones—ochre, amber, russet—evoke feelings of tranquility and connection to the natural world. Simultaneously, the textured brushstrokes convey an emotional resonance that transcends mere visual representation, inviting contemplation on themes of growth, resilience, and the beauty inherent in everyday life. This artwork stands as a powerful reminder of Gillies’ commitment to capturing not just what he saw but also how he felt—a hallmark of his enduring artistic achievement.
This masterpiece measures 61 x 51 cm and is executed in oil paint on canvas. WahooArt.com offers high-quality reproductions of Gillies’ “Harvest Field” ensuring that you can experience the beauty and artistry of this iconic piece firsthand.
Proživljeni život Sir Williama Georgea Gilliesa nije bio samo niz uspješnih umjetničkih trenutaka, već duboko prožeto iskustvo koje je oblikovalo modernu slikarstvo Škotske. Njegov put započeo je u Haddingtonu, u regiji East Lothian, 1898. godine. Iako je svoje prve korake u umjetnosti napravio na Edinburgh College of Art, sudbina mu je donijela prekid studija zbog služenja u Prvom svjetskom ratu unutar Royal Engineers jedinica. Tek nakon povratka iz rata, Gillies je uspješno dovršio svoje obrazovanje, a njegova posvećenost edukaciji postala je temelj njegovog identiteta, jer je na istom je Edinburgh College of Art ostao kao predani profesor tijekom više od četiri desetljeća.
Njegovo umjetničko putovanje bilo je obilježeno istraživanjem novih granica, počevši od proučavanja kubizma pod vodstvom Andréa Lhotea u Parizu 1923. godine, nakon čega je slijedio posjet Italiji. Rani radovi, poput djela „Two Pots, Saucer and Fruit” iz 1933. godine, jasno odišu tim utjecajem, prikazujući kompozicije inspirirane Cézanneom uz suptilne palete boja Braquea i Picassa. Međutim, ključni preokret dogodio se 1934. godine kada je susreo djela Paula Kleeja. Taj susret potaknuo je Gilliesa da prihvati maštovitiju upotrebu boje i unese gotovo dječje kvalitete u svoje kompozicije, polako se udaljavajući od strogog kubizma kako bi razvio vlastiti, prepoznatljiv stil duboko ukorijenjen u tradiciji škotskog pejzaža i mrtve prirode.
Gillies nije bio samo solo umjetnik, već i pokretač kolektivnog duha. Godine 1922. suosnivač je bio „1922 Group”, udružen s istaknutim kolegama poput Williama Croziera, Williama Geisslera i Williama MacTaggarta. Ovo izložbeno društvo služilo je kao vitalna platforma za mlade škotske umjetnike, omogućujući im predstavljanje svojih radova u New Gallery u Edinburghu tijekom cijelog desetljeća. Kroz ovu grupu, Gillies je pomogao u poticanju osjećaja zajedništva i inovacije unutar tadašnje škotske umjetničke scene.
Njegovo stvaralaštvo prožeto je dubokim poštovanjem prema prirodi i intimi svakodnevice. Pejzaži: Gillies je postao slavno ime zahvaljujući svojim prikazima regija Lothian, Fife i Border u Škotskoj, gdje je osjetljivim okom uspio uhvatiti samu bit tih krajeva. Mrtva priroda: Kompozicije mrtve prirode predstavljale su još jedan značajan fokus njegovog rada, često uključujući keramiku koju je izradila njegova mlađa sestra, Emma Smith Gillente, čija je prerana smrt 1936. godine ostavila duboku traumu na umjetnika. Iako je u ranim fazama karijere eksperimentirao s portretom, upravo su pejzaži i mrtva priroda postali njegovi primarni i najemotivniji subjekti.
Karijera je bila obilježena vrhunskim priznanjima, uključujući ulogu direktora Edinburgh College of Art od 1959. do odlaska u mirovinu 1966. godine. Njegova plodna produkcija i nepokolebljiva predanost podučavanju ostavili su neizbrisiv trag na generacije škotskih slikara, a izbor za članstvo u Royal Academy (RA) bio je vrhunac priznanja u umjetničkom svijetu. Sir William George Gillies danas se smatra jednim od najvažnijih slikara 20. stoljeća u Škotskoj, jer je njegovo djelo izgradilo most između ranog modernizma i autentičnog škotskog umjetničkog identiteta. Njegovo naslijeđe živi izvan okvira platna; oblikovalo je smjer škotske umjetnosti kroz mentorstvo i poučavanje, ostavljajući za sobom bogat korpus djela koji se i danas slavi zbog svoje ljepote, osjetljivosti i vječnog značaja.
1898 - 1973 , Ujedinjeno Kraljevstvo