BESPLATNE UMJETNIČKE KONSULTACIJE

x
Naručite reprodukciju Naručite reprodukcijuKupi digitalnu sliku Kupi digitalnu sliku PošaljiPošalji
DetaljiDetalji Dodaj u omiljene Dodaj u omiljene PreuzmiPreuzmi Slični predmetiSlični predmeti Rentgenska snimkaRentgenska snimka Automatska prezentacijaAutomatska prezentacija

Number 14

Explore Jackson Pollock’s ‘Number 14,’ a dynamic abstract expressionist masterpiece featuring stark contrasts & gestural lines. A raw, energetic drip painting from 1951.

Istražite revolucionarnu umjetnost Jacksona Pollocka (1912-1956), pionira apstraktnog ekspresionizma i drip paintinga. Otkrijte njegova kultna platna, emocionalnu intenzitet i trajni utjecaj na modernu umjetnost. #AbstractExpressionism #Pollock

Giclée / Umjetnički otisak

Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

širina
visina

Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.

Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (6 Srpanj)

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Potpuno osiguranje dostave
why_choose_icon
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
why_choose_icon
Garancija vjernog podudaranja boja
why_choose_icon
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Jamstvo povrata 100% novca
why_choose_icon
Popust na više proizvoda

Ukupna cijena

-

reproduction

Number 14

Giclée / Umjetnički otisak

Veličina reprodukcije

-

Ukupna cijena

-

Osnovne informacije

  • subject: Stylized landscape with implied figures or forms
  • dimensions: 146 x 269 cm
  • movement: Abstract Expressionism
  • notable elements: Drip technique, black and white contrast, gestural lines, textural variations, layering
  • style: Expressionism, Action Painting
  • artist: Jackson Pollock

Kviz o umjetnosti

Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

Pitanje 1:
To which art movement does 'Number 14' by Jackson Pollock most closely belong?
Pitanje 2:
What is a defining characteristic of Pollock’s technique, prominently displayed in 'Number 14'?
Pitanje 3:
The description notes a strong contrast in 'Number 14'. What color palette dominates the artwork?
Pitanje 4:
Considering Pollock's broader artistic period, when was 'Number 14' created in relation to his most famous 'drip paintings'?
Pitanje 5:
The artwork’s composition is described as lacking traditional perspective. What does it rely on to create depth?

Opis djela

A Tempestuous Vision: Decoding Jackson Pollock’s ‘Number 14’

Jackson Pollock's ‘Number 14’, created in 1951, is a monumental work embodying the raw energy and innovative spirit of Abstract Expressionism. Measuring an impressive 146 x 269 cm, this painting isn’t merely viewed – it’s *experienced*. It represents a pivotal moment in Pollock's career, falling within his celebrated “black pourings” period, a departure from the more colorful compositions that preceded it.

Style and Technique: The All-Over Composition

‘Number 14’ exemplifies Pollock’s revolutionary technique of *action painting*. Abandoning traditional easel work, he placed the canvas directly on the floor, then dripped, splashed, and poured paint from all sides using sticks, knives, and even hardened brushes. This method allowed for an unprecedented level of physical involvement and spontaneity. The result is a dense, interwoven network of black lines against a stark white ground – an “all-over” composition devoid of focal points or traditional perspective. The absence of recognizable forms invites viewers to engage with the painting on a purely visceral level, responding to its rhythm and energy rather than seeking representational meaning.

Historical Context: A Post-War Aesthetic

Created in the aftermath of World War II, ‘Number 14’ reflects the anxieties and existential questioning prevalent during that era. Abstract Expressionism emerged as a distinctly American artistic response to European philosophical currents and the trauma of global conflict. Pollock's work rejected traditional notions of beauty and representation, instead prioritizing subjective experience and emotional expression. It signaled a shift in the art world, moving away from figuration towards abstraction as a means of conveying profound psychological states.

Symbolism & Interpretation: Beyond Representation

While Pollock vehemently denied any intentional symbolism in his work, ‘Number 14’ resonates with powerful emotional undertones. The chaotic interplay of lines can be interpreted as representing the complexities and contradictions of the human psyche. The dark palette evokes feelings of melancholy, isolation, or even turmoil. However, within this darkness, there are moments of light and energy – suggesting a struggle between opposing forces. Some scholars suggest connections to Native American sand painting traditions, which Pollock encountered during his youth with his father, though he never explicitly confirmed such influences.

Emotional Impact & Interior Design

‘Number 14’ is not a passive artwork; it demands attention and evokes strong reactions. Its scale and intensity create an immersive experience, capable of transforming any space. In interior design, this piece serves as a powerful statement – ideal for modern or minimalist settings where its dramatic presence can be fully appreciated. Its monochrome palette offers versatility, complementing a range of color schemes while adding depth and sophistication. The painting’s energy is best showcased in large, open areas allowing viewers to step back and absorb the entirety of the composition. Consider pairing it with understated furniture and neutral tones to allow the artwork to take center stage.

Pollock's Legacy

Jackson Pollock’s brief but prolific career fundamentally altered the course of modern art. His innovative techniques, coupled with his uncompromising artistic vision, continue to inspire artists today. ‘Number 14’ stands as a testament to his enduring legacy – a powerful and evocative work that challenges our perceptions of painting and invites us to explore the depths of human emotion.

Srodna umjetnička djela


Biografija umjetnika

Rano djetovanje i sjeme inovacije

Paul Jackson Pollock, rođen u gradu Cody, Wyoming, 1912. godine, od samog početka bio je nemirni duh. Njegovo rano djetinjstvo obilježeno je čestim selidbama dok je njegov otac radio kao zemljopisni stručnjak po prostranstvima američkog Zapada. To nomadsko postojanje u mlado Pollockovom srcu usadilo je duboku povezanost s prirodnim svijetom i izloženost različitim kulturama, osobito kroz susrete s umjetnošću američkih domorodaca tijekom tih istraživačkih putovanja – dojma koji će suptilno prožeti njegovu umjetničku viziju kasnije u životu. Iako nikada nije eksplicitno imitirao autohtone stilove, sirova energija i spiritualna rezonanca tih ranih iskustava nedvojbeno su ostavile svoj trag.

Pollockova formalna umjetnička obuka započela je u srednjoj školi Manual Arts u Los Angelesu, nakon čega su uslijedila studija na Art Students League u New Yorku pod mentorstvom Thomasa Harta Bentona. Benton, istaknuta figura regionalističkog pokreta, naglašavao je ritmičnu kompoziciju i narativne teme ukorijenjene u američkom životu. Iako je Pollock u početku upijao te lekcije, njegova je urođena sklonost težila prema apstraktnijim istraživanjima. Također je bio duboko pod utjecajem meksičkih muralista poput Joséja Clemente Orozca, čiji su moćni prikazi društvene borbe snažno odjekivali u njemu. Ovi rani utjecaji postavili su temelj, ali upravo je bujni svijet nadrealizma uistinu otključao Pollockov umjetnički potencijal.

Rođenje "Action Paintinga" i revolucionarna tehnika

Tridesete su godine donijele Pollockovo eksperimentiranje s raznim tehnikama u potrazi za alternativama tradicionalnom radu četkicom. Počeo je izlijevati boju, istražujući njezinu fluidnost i nepredvidivu prirodu. Međutim, oko 1947. godine njegov se umjetnički put podgo revolucijska transformacija. Potpuno napustivši slikarsko platno (štalud), Pollock je platna položio izravno na pod, započinjući ono što će postati poznato kao njegova „tehnika kapanja“. Zatim je nastavio kapati, prskati i bacati boju na platno odozgo, orkestrirajući dinamični ples između umjetnika, medija i površine.

Ovo nije bilo samo nanošenje boje; radilo se o utjelovljenju samog čina stvaranja. Pollockova platna postala su arena za fizičku ekspresiju, bilježeći neposrednost njegovih gestova i emocija. Rezultirajuća djela karakterizira „all-over“ kompozicija – nedostatak središnje točke koji poziva gledatelja da istražuje cijelu površinu kao jedinstveno polje energije. Zamršene mreže linija i boja prepliću se, stvarajući vizualnu složenost koja je istovremeno očaravajuća i izazovna. Koristio je nekonvencionalne alate – štapove, noževe, čak i šprice – kako bi manipulirao bojom na nepredvidiv način, dodatno naglašavajući spontanost svog procesa.

Ovaj inovativni pristup pozicionirao je Pollocka kao centralnu figuru u us전거đenom pokretu apstraktnog ekspresionizma, koji se pojavio u New Yorku nakon Drugog svjetskog rata. Apstraktni ekspresionizam je prioritet dao spontanom gestu, velikoj razmjeri i nepredstavljivačkim slikama, odražavajući širi kulturni pomak od tradicionalnih umjetničkih konvencija. Njegov brak s rekanaticom, umjetnicom Lee Krasner, također je bio presudan; ona mu je pružala nepokolebljivu emocionalnu podršku i aktivno poticala njegov umjetnički razvoj, prepoznajući revolucionarnu prirodu njegovog rada.

Ikonična djela i trajno naslijeđe

Pollockova najslavnija djela – poput Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 i Convergence – svjedočanstva su njegove revolucionarne tehnike. Ove slike nisu samo slike; one su zapisi performansa, prožeti umjetnikovim fizičnim prisustvom i emocionalnim intenzitetom. Dinamična energija koja izbija iz ovih platna opipljiva je, uvlačeći gledatelje u svijet čiste apstrakcije.

Njegov stil nadilazi samu estetiku; to je istraživanje procesa iznad proizvoda. Pollock je nastojao uhvatiti neposrednost svojih postupaka i emocija na platnu, odbacujući tradicionalne pojmove kompozicije i reprezentacije. Zaranjao se u Jungovu psihologiju, istražujući arhetipove i nesvjesno u svojoj umjetnosti, tražeći način da dotakne univerzalne simbole i primarne energije.

Pollockov utjecaj na povijest umjetnosti neizmjeren je. Temeljito je promijenio način na koji umjetnici pristupaju slikarstvu, oslobađajući se metoda zasnovanih na šetalu i prihvaćajući pristupe koji su više performativni. Njegov rad pomogao je učvrstiti položaj New Yorka kao globalnog centra moderne umjetnosti, pomjerivši fokus s europske dominacije. Njegov utjecaj može se vidjeti u radu bezbrojnih umjetnika koji su slijedili, uključujući one povezane s pokretom Color Field paintinga i kasnijim oblicima apstraktnog ekspresionizma.

Iako je u početku dočekao miješane recenzije – neki kritičari su njegovo djelo odbacivali kao kaotično ili nedostatak vještine – Pollockova je reputacija steadily rasla nakon njegove prerane smrti 1956. godine u dobi od 44 godine. Danas je univerzalno priznat kao jedan od najvažnijih i najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća, vizionar koji se usudio izazvati konvencije i redefinirati granice umjetničkog izražavanja. Njegove inovativne tehnike i ekspresivni stil nastavljaju inspirirati i izazivati, osiguravajući njegovo trajno naslijeđe za generacije koje dolaze.

Jackson Pollock

Jackson Pollock

1912 - 1956 , Sjedinjene Američke Države

Osnovne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Apstraktni ekspresionizam
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Color Field painting
    • Apstraktni ekspresionizam
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • José Clemente Orozco
    • Thomas Hart Benton
  • Date Of Birth: 28. siječnja 1912.
  • Date Of Death: 11. kolovoza 1956.
  • Full Name: Paul Jackson Pollock
  • Nationality: Amerikanac
  • Notable Artworks:
    • Number 1, 1950 (Lavender Mist)
    • One: Number 31, 1950
    • Blue Poles: Number 11, 1952
    • Convergence
  • Place Of Birth: Cody, SAD
Istražite umjetnička djela organizirana prema temama, stilovima i karakteristikama.