Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu izradu i raznolike opcije završne obrade. ( Kupi ručno oslikano djelo
Prebacite na digitalnu sliku)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi odgovarali vašem okviru ili zidu. Print se može samo izrezati, nikada ne može biti veći od slike, stoga format s drugačijim omjerom stranica uzrokuje gubitak dijela slike. Prije bilo kakve štampe šaljemo vam digitalni prikaz (mockup) na odobrenje. Slika prikazana na ovoj stranici ne prikazuje stvarni rez — to prikazuje isključivo digitalni prikaz.
Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (12 Studeni)
St Proculus
Veličina reprodukcije
Michelangelo Buonarroti’s St Proculus stands as a testament to the enduring fascination with Greco-Roman aesthetics that characterized the High Renaissance—a period defined by an unwavering commitment to proportion, harmony, and idealized beauty. Created in 1494 during Michelangelo's formative years in Bologna, this sculpture embodies the spirit of humanist scholarship and artistic innovation that swept across Europe.
The sculpture’s placement within Bologna’s Basilica di San Domenico is significant. Michelangelo was commissioned by Cardinal Ludovico Sforza to create a monumental altar piece for the basilica—a project that cemented his reputation as one of the greatest artists of his era. St Proculus served as a crucial preparatory study for the larger commission, demonstrating Michelangelo's dedication to mastering anatomical accuracy and conveying emotional depth.
Beyond its technical brilliance, St Proculus resonates with profound symbolic meaning. The saint’s posture—one leg raised slightly off the ground—represents stability and contemplation—qualities considered essential for spiritual enlightenment during the Renaissance. Furthermore, the cloth held by St Proculus symbolizes humility and compassion—values deeply rooted in Christian theology.
A reproduction of St Proculus offers an opportunity to experience Michelangelo’s artistic vision firsthand. WahooArt presents exceptionally detailed reproductions that capture the sculpture's luminous marble surface and subtle textural variations—allowing viewers to appreciate the artistry and craftsmanship of this iconic masterpiece. Explore the artwork here.
Preuzimanje je dostupno za "St Proculus": na stranici Preuzimanje digitalne slike ovog umjetninog djela možete pronaći preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije.
Michelangelo Buonarroti poznat/a je i pod drugim imenima: Michelangelo Di Lodovico Buonarroti Simoni.
U okviru pokreta Renaissance, djelo "St Proculus" zabilježeno je s Calm tonom.
Na brežuljcima Caprese, dječak je učio o težini kamena i grubosti mramorne prašine. Rođen 1475. godine, Michelangelo Buonarroti proveo je rane godine u blizini Settignana, gdje je njegov otac posjedovao kamenolom. Miris vlažne zemlje i zvuk čekića koji udaraju o stijenu bili su sastavni dio njegovog djetinjstva. Nije započeo s kistovima, već s dlijetom. Njegov staž kod Domenica Ghirlandaia u Firenci povezao ga je s rastućim interesom grada za ljudski oblik, no upravo su vrtovi Medića istinski oblikovali njegov pogled. Tamo, među fragmentima antičke Grčke i Rima, proučavao je kako svjetlost pada preko mišića i kostiju.
Njegovo djelo počelo je dobivati oblik kroz duboko proučavanje anatomije. Gledao je na način na koji ud limbs nosi težinu i kako se koža rasteže preko zgoba. Taj fokus na fizičku stvarnost tijela postao je njegov primarni jezik. Do trenutka kada je stigao u Rim 1496. godine, već je izrezivao figure koje su posjedovale teško, opipljivo prisustvo. Pietà, dovršena 1499. godine, pokazuje tu ranu sposobnost da mramor učini mekim poput mesa, čak i dok nosi težinu mrtvaca.
Zadatak prema stropu Sikstinske kapele nije bio nešto što je on tražio. Vidio je sebe kao kipara, nekoga tko izvlači život iz kamena, radije nego nekoga tko razmazuje pigment po žbuku. Ipak, četiri godine radio je u visokim dijelovima kapele, slikajući preko 300 figura iz Knjige Postanka. Fizički napor bio je vidljiv u njegovom svakodnevnom životu. Proživio je sate u teškim položajima, njegovo tijelo bilo je iscrpljeno zbog dosega i teškog nanošenja freske. U panelima kao što je Stvaranje Adama, napetost se nalazi u malom razmaku između dva prsta, trenutku gotovo kontakta koji zadržava pažnju gledatelja kroz čistu kompoziciju.
Kako je vrijeme prolazilo, njegov stil se udaljavao od uravnoteženih ideala visoke renesanse prema nečem nestalijem. Njegova kasnija djela, poput Posljednjeg suda na oltarnom zidu, pokazuju pomak prema manierizmu. Figure su postale izduženije, a kompozicije gužvavije i dramatičnije. Ta promjena odražavala je promjenjivu duhovnu klimu u Rimu. Nastavio je raditi s intenzitetom koji je mnogima bio preopterećen, često ostavljajući projekte nedovršenima dok mu je um odlazio prema novim arhitektonskim ili kiparskim problemima.
U svojim kasnijim desetljećima, Michelangelo je većinu pažnje usredotočio na strukturu zdanja. Sa 71 godinom preuzeo je rad na Bazilici svetog Petra, mijenjajući planove kako bi stvorio masivniji, impresivniji dizajn. Također je projektirao Lavrentijanu, gdje je njegova upotreba arhitektonskih elemenata prekršila tradiciju, stvarajući osjećaj kretanja unutar samog kamena. Njegov rad na trgu Piazza del Campidoglio u Rimu pokazao je kako može organizirati javni prostor koristeći simetriju i klasične motive kako bi vodio oko kroz trg.
Umro je u Rimu 1564. godine, ostavivši za sobom naslijeđe zapisano u mramoru, fresci i kamenu. Njegov život definirale su nekoliko ključnih uloga:
1475 - 1564 , Italija