Pregledaj u stvarnoj veličini Isprobaj u AR-u Naručite ručno oslikano reprodukciju Prebacite na digitalnu prodaju slika Podijeli
Detalji Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi datoteku Slični predmeti Rentgenska snimka Slide show Statistika

St Jerome

This stunning 1656 oil painting by Juan de Valdés Leal portrays Saint Jerome in his study, illuminated by an angelic figure and symbolizing mortality alongside scholarly pursuits. Located at Museo del Prado, Madrid, Spain, it exemplifies Baroque realism and artistic collaboration with Murillo.

Istražite dramatičnu baroknu umjetnost Juana de Valdésa Leala (1622-1690), španjolskog slikara poznatog po mračnim prikazima vanitasa, smrtnosti i religijskih scena. Otkrijte reprodukcije muzejske kvalitete.

Giclée / Umjetnički otisak

Giclée tisak muzejske kvalitete ili otisak na platnu uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju Prebacite na digitalnu prodaju slika)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardne dimenzije
prilagođeno po mjeri
CM
INCH

Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.

širina
visina

Možete unijeti vlastite dimenzije kako biste umjetničko djelo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvornog rada, izrezat ćemo dio slike ili je proširiti pomoću ogledalnog efekta ili jednobojne rubne površine. Digitalni prikaz (mockup) bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na zaslonu ne odražava stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će mockup točno prikazati konačnu kompoziciju.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije iz unaprijed definirane liste kako biste očuvali izvorne proporcije.

Dostava širom svijeta () u roku od 2 tjedna umjesto standardnih 4/5 tjedana. (24 Rujan)

why_choose_icon
Besplatna ekspresna dostava širom svijeta
why_choose_icon
Visokokvalitetno laneno platno
why_choose_icon
Potpuno osiguranje transporta
why_choose_icon
Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza
why_choose_icon
Jamstvo vjernosti boja
why_choose_icon
Politika povrata u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
why_choose_icon
Jamstvo povrata 100% novca
why_choose_icon
Popust na više proizvoda

Ukupna cijena

$ 68

reproduction

St Jerome

Giclée / Umjetnički otisak

Veličina reprodukcije

-

Ukupna cijena

$ 68

Brzi pregled

  • Title: St Jerome
  • Year: 1656
  • Notable elements or techniques: Skull; Angelic figure; Dramatic lighting
  • Influences: Classical art
  • Movement: Baroque
  • Artistic style: Realistic
  • Location: Museo Nacional del Prado, Madrid

Kviz o umjetnosti

Svako pitanje ima samo jedan točan odgovor.

Pitanje 1:
What is the primary subject matter of Juan de Valdés Leal’s ‘St Jerome’?
Pitanje 2:
What symbolic element is prominently displayed on St. Jerome’s desk?
Pitanje 3:
In what artistic style is ‘St Jerome’ executed?
Pitanje 4:
Where is ‘St Jerome’ currently housed?
Pitanje 5:
Who collaborated with Juan de Valdés Leal in establishing the Seville Academy of Art?

A Vision of Divine Contemplation

In the profound stillness of his study, St. Jerome emerges from the shadows of history, captured in a moment of eternal reflection by the Spanish Baroque master Juan de Valdés Leal. Painted in 1656, this monumental oil on canvas is far more than a mere religious portrait; it is a visceral encounter with the soul's pursuit of truth. As one gazes upon the saint, there is an immediate sense of being drawn into a private, sacred space where the boundaries between the earthly and the divine begin to blur. The composition is anchored by the figure of Jerome, rendered in striking hues of crimson and white, his presence commanding yet deeply humble. He sits amidst the tools of his scholarly devotion, his eyes fixed upon an open book that glows with the soft, flickering light of a nearby candle—a symbol of the illuminating power of scripture and the tireless intellectual labor required to grasp divine mysteries.

The atmosphere of the painting is thick with the weight of spiritual gravity, yet it is punctuated by moments of ethereal grace. Floating just above the saint’s head, an angelic figure descends, a celestial messenger bearing a sacred scroll. This presence provides a breathtaking counterpoint to the heavy, earthly textures of the study, suggesting that even in the deepest solitude of study, one is never truly alone when seeking the light of God. For the collector or designer, this interplay between the terrestrial and the celestial offers a profound emotional resonance, making the piece an ideal centerpiece for spaces dedicated to quiet thought, literature, or spiritual repose.

The Mastery of Light and the Vanitas Motif

Valdés Leal’s technical prowess is most evident in his masterful use of chiaroscuro, the dramatic interplay of light and shadow that defines the Baroque era. The artist manipulates light not merely to illuminate, but to sculpt form and evoke mood. Shadows pool deeply in the corners of the room, creating a sense of infinite depth, while sharp highlights catch the folds of Jerome’s heavy robes and the weathered texture of his skin, lending the figure an almost tactile realism. This technique directs the viewer's eye with surgical precision, moving from the luminous face of the saint to the symbolic objects scattered across his desk.

Embedded within this scholarly setting is a poignant reminder of the vanitas tradition—a theme central to the seventeenth-century consciousness. At Jerome’s feet rests a skull, a stark and sobering memento mori that serves as a silent witness to the inevability of death and the fleeting nature of mortal life. This symbol, paired with the candlelight that threatens to expire, creates a powerful tension between the permanence of faith and the transience of flesh. To possess a reproduction of such a work is to invite a conversation about legacy, time, and the enduring importance of what remains after the shadows fall. It is a masterpiece of texture and meaning, offering an unparalleled sense of drama and sophistication to any curated collection.


Biografija umjetnika

Rani život i obrazovanje

Juan de Valdés Leal, izvanredan španjolski slikar i grafičar, rođen je 4. svibnja 1622. godine u Sevilli. Brzo se istaknuo kao svestran umjetnik, baveći se slikanjem, kiparstvom i arhitekturom. Već u dvadesetim godinama života studirao je pod mentorstvom Antonia del Castilla u Córdobi, usavršavajući svoje vještine tijekom razdoblja baroka. Njegovo rano obrazovanje naglasilo je važnost preciznosti crteža i dramatičnog korištenja svjetla i sjene, što će postati prepoznatljivim obilježjem njegovog stila. Valdés Leal se brzo uklopio u umjetničku scenu Seville, grada koji je bio centar barokne umjetnosti i religiozne pobožnosti.

Značajna djela i suradnje

Valdés Lealova značajnija djela uključuju: Ova djela demonstriraju njegovu sposobnost da uhvati teške i dramatične teme, često istražujući motive *vanitas*, prolaznosti i smrtnosti. Njegova suradnja s Bartolomé Estebanom Murillom, istaknutim umjetnikom poznatim po mirnom i spokojnom stilu, dovela je 1656. godine do osnivanja seviljske Akademije umjetnosti. Ova suradnja svjedoči o Valdés Lealovoj važnoj ulozi u razvoju španjolske umjetnosti tog doba.

Osobni život i nasljeđe

Valdés Leal se 1647. godine oženio Isabellom Carasquilla, također slikaricom. Par je imao petero djece, od kojih su mnogi postali umjetnici, uključujući Lucasa, Mariju i Lauru. Ovo ukazuje na snažnu obiteljsku tradiciju u umjetnosti i Valdés Lealovu predanost prenošenju svog znanja sljedećim generacijama. Umro je 15. listopada 1690. godine u Sevilli, ostavljajući iza sebe bogato nasljeđe u svijetu umjetnosti. Njegova djela nastavljaju se proučavati i cijeniti zbog svoje emocionalne dubine, tehničke virtuoznosti i jedinstvenog baroknog stila.

Karakteristike Valdés Lealovog stvaralaštva

Valdés Leal je bio majstor dramatičnog realizma, često koristeći intenzivne boje, snažne kontraste svjetla i sjene te složene kompozicije kako bi postigao željeni efekt. Njegova djela odražavaju duboku religioznost i introspekciju, istražujući teme ljudske patnje, smrtnosti i prolaznosti života. Posebno je poznat po svojim alegorijskim prizorima *vanitas*, koji podsjećaju na besmislost zemaljskih užitaka i važnost duhovnog spasenja. Njegov stil se odlikuje bogatim detaljima, snažnim emocijama i sposobnošću da gledatelje potakne na razmišljanje o dubokim filozofskim pitanjima. Njegova umjetnost je bila izraz španjolskog baroka, koji je naglašavao dramatičnost, emocionalnu intenzivnost i religioznu pobožnost.

Istražite Valdés Lealova djela na WahooArt.com

Za daljnje istraživanje Valdés Lealovih radova posjetite https://WahooArt.com/@/juan de valdés le al, gdje ćete pronaći:
Juan De Valdés Leal

Juan De Valdés Leal

1622 - 1690 , Hrvatska

Brzi pregled

  • Datum Rođenja: 4. svibnja 1622.
  • Datum Smrti: 15. listopada 1690.
  • Državljanstvo: Španjolac
  • Mjesto Rođenja: Sevilla, Španjolska
  • Puno Ime: Juan de Nisa Valdés Leal
  • Umijetnici Koji Su Utjecali: ['Antonio del Castillo']
  • Umijetnici Na Koje Je Utjecao: ['Bartolomé Murillo']
  • Umjetnički Pokret: Barokno slikarstvo
  • Značajna Djela:
    • Povijest proroka Elije
    • Mučeništvo sv. Andrije
    • Trijumf križa