Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Prebacite na printove
Prebacite na digitalnu sliku)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi dimenzije odgovarale vašem okviru ili zidu. Budući da je riječ o ručno oslikanom djelu, umjetnik može malo proširiti rubove slike ili ih skratiti kako bi postigao drugačiji oblik — izbor je vaš. Prije početka slikanja poslat ćemo vam digitalni prikaz (mockup) radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni rezultat — samo digitalni prikaz to čini.
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (30 Listopad). Bez kompromisa u kvaliteti.
Noah's Ark
Veličina reprodukcije
Jan Griffier I's “Noah’s Ark,” completed in 1710, is more than just a depiction of the biblical narrative; it’s a vibrant testament to the Dutch Golden Age’s fascination with nature and its capacity for lavish detail. Executed during a period when English patrons were commissioning works from Griffier – who had spent much of his career painting topographical views of England – this large-scale canvas (374 x 374 cm) embodies the artist's skill in rendering complex scenes teeming with life. The composition immediately draws the eye to a chaotic yet meticulously organized gathering of animals: ostriches, zebras, deer, swans, turkeys, and countless others, all interwoven within a richly detailed landscape. Griffier’s mastery is evident in his ability to capture both the individual character of each animal – from the proud stance of the peacock to the serene gaze of the swans – and their collective energy, creating an impression of lively movement and abundant wildlife.
Griffier's work during this period reflects his time spent in England, where he produced views of Rhineland landscapes alongside depictions of the English countryside. This particular piece showcases a shift towards more narrative subjects, aligning with the tastes of his English patrons. The painting’s creation around 1710 places it squarely within the context of the Dutch Golden Age – a period marked by unprecedented artistic innovation and wealth, fueled in part by trade and colonial expansion. The inclusion of such a diverse array of animals suggests a broader engagement with themes of prosperity and fertility, common motifs in Baroque art.
"Noah’s Ark" transcends a simple biblical illustration; it's imbued with potent symbolism. The sheer abundance of life depicted can be interpreted as a celebration of nature’s bounty and diversity – a reflection of the Dutch Republic’s own flourishing economy and its mastery over the natural world. The composition evokes a feeling of wonder and delight, inviting the viewer to contemplate the beauty and power of creation. The artist's skillful use of color further amplifies this emotional impact, with splashes of vibrant hues from the birds and animal markings adding to the overall sense of dynamism and spectacle.
Originally created around 1710 by Jan Griffier I, a prominent Dutch Golden Age painter active in both the Netherlands and England, this artwork represents a significant piece of art history. WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Noah’s Ark,” allowing you to bring this captivating Baroque masterpiece into your home or office. Our skilled artisans employ traditional techniques and high-quality materials to faithfully recreate Griffier's original vision, ensuring that your reproduction captures the full richness and emotional impact of this iconic work.
"Noah's Ark" u svom izvornom obliku ima dimenzije 374 x 374 cm. Izvorni su dimenzije korisna referenca pri odabiru veličine reprodukcije.
Što se tiče autorskih prava, "Noah's Ark" je u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla.
Stranica Pregled u prostoru za "Noah's Ark" omogućuje vam pregled umjetničkog djela prije narudžbe.
Priča o Janu Griffieru I. priča je o kretanju, pomorskoj avanturi i dubokoj povezanosti s promjenjivim krajolazima sjeverne Europe. Kao majstor holandskog zlatnog doba, Griffierov život bio je definiranim jednako putovanjima preko Engleskog kanala kao i potezima četkice na njegovim platnima. Rođen u Amsterdamu oko 1652. godine, on je proishodila iz tradicije pedantnog promatranja, usavršavajući svoje vještine pod vodstvom cjenjenog Roelanta Roghmana. Ta rano školovanje u njemu je utisnulo preciznost u crtežu i oko za delikatne teksture prirode—vrline koje će mu kasnije omogućiti da uhvati kako prostrane vidike Rhenglana, tako i intimni, pastoralni šarm engleskog krajolika.
Griffierova je karijera bila obilježena iznimnom dualnošću, djelujući kao most između umjetničkih tradicija Nizozemske i Engleske. Nakon što je 1677. godine primljen u Londonsku družinu slikara i bojača (Painter-Stainers), postao je stalni stanovnik engleske umjetničke scene, surađujući s istaknutim figurama poput Jana Lootena. Njegova svestranost bila je njegova najveća snaga; dok je slavljen zbog svojih atmosferičnih pejzaže, bio je i vješt etkar i majstor mezzotinta. Kroz svoje ploče s prikazima ptica i reprodukcije portreta majstora poput Sir Petera Lelyja i Sir Godfreya Knellera, Griffier je pokazao sposobnost prevođenja veličanstvenosti portretne umjetnosti u suptilni jezik grafike.
Gledati djelo Griffiera znači doživjeti atmosfersku težinu određenog vremena i mjesta. Posjedovao je rijedak talent za hvatanje prolaznih kvaliteta vremena—oštro hladnoću zimske scene s klizačima ili meku, maglovitu svjetlost koja se spušta nad obalu rijeke. Njegovi gradski prikazi služe kao više od obične umjetnosti; oni su neprocjenjivi topografski zapisi koji nude prozor u arhitektonsku dušu gradova koje je posjećivao tijekom svojih dugih putovanja. Ova djela posjeduju dokumentarnu važnost, čuvajući raspored i karakter urbanog života 17. stoljeća s osjetljivim dotekom umjetnika.
Njegov tehnički repertoar bio je golem, protežući se od finih linija gravure do bogatih, tonalnih dubina mezzotinta. Ta širina mu je omogućila istraživanje različitih aspekata prirodnog svijeta:
Možda najfilmsko poglavlje Griffierovog života uključuje njegovu legendarnu otpornost u suočavanju s tragedijom. Godine 1695., pokušavajući se vratiti u Nizozemsku sa svojom obitelji, doživio je razorno brodolom. Gubitak je bio potpun; slike koje je nosio sa sobom—djelo njegovog života do tog trenutka—progutao je more. Ipak, umjesto da popusti pred očajem, Griffier je pokazao ustrajnost pravog preživljavatelja. Poznato je da je kupio kuću na barci u Rotterdamu, pretvorivši je u mobilni studio i dom, što mu je omogućilo navigaciju europskim vodama dok je nastavljao svoje kreativne težnje.
Ovo nomadsko postojanje, pokretano potrebom da uzdržava svoju obitelj i svoju umjetnost, naglašava duh umjetnika koji nikada nije bio istinski vezan za samo jedno obale. Iako se na kraju vratio u London, gdje je i preminuo, njegovo je naslijeđe ostalo čvrsto ukorijenjeno u međusobno povezanim povijestima nizozemske i engleske tradicije. Kroz svoje sinove, Roberta i mlađeg Jana, njegova je umjetnička loza nastavila trajati, osiguravši da ime Griffier ostane sinonim za evokativnog, lutajućeg duha kasnog 17. stoljeća.
1652 - 1718