Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po narudžbi od strane naših umjetnika. ( Switch to Print
Switch to Digital Image)
Odaberite jednu od naših unaprijed definiranih veličina koje odgovaraju izvornim proporcijama umjetničkog djela.
Možete unijeti vlastite dimenzije kako bi odgovarale određenom okviru ili prostoru. Ako odabrana veličina ne odgovara proporcijama izvorne slike, izrezat ćemo umjetničko djelo ili proširiti sliku dodatnim ručno oslikanim elementima. Digitalni nacrt bit će vam poslan na odobrenje prije početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne prikazuje stvarno izrezivanje ili proširivanje. Samo će nacrt točno prikazati konačni sastav.
Iako su dostupne prilagođene veličine, preporučujemo odabir dimenzije s preddefiniranog popisa kako bismo očuvali izvorne proporcije.
Isporuka širom svijeta () u roku od 3-4 tjedna umjesto standardnih 5 tjedana. (8 Rujan). Bez kompromisa u kvaliteti.
Dentista
Veličina reprodukcije
“Dentista,” created in 2001 by Brazilian artist Alexandre Cerveny, is more than just a depiction of a figure with a toothbrush; it's a meticulously crafted tableau brimming with layered symbolism and a distinctly theatrical sensibility. Measuring 33 x 24 cm and executed in watercolor on paper, this intimate work hails from the Pinacoteca do Estado de São Paulo’s collection, offering a rare glimpse into Cerveny’s artistic process and his fascination with blending mythology, history, and the everyday.
Alexandre Cerveny’s artistic trajectory is deeply rooted in Brazilian traditions while simultaneously embracing a distinctly personal vision. His training under Valdir Sarubbi, a master of expressive figurative art, provided him with a foundational understanding of form and technique. Further guidance from Selma Daffré in engraving honed his ability to manipulate line and create intricate details. These influences are palpable within “Dentista,” manifesting as a sophisticated engagement with narrative and symbolism.
Cerveny’s background in theatre and circus, reflected in recurring motifs within his work, adds another layer of complexity. The painting evokes the spirit of performance, inviting viewers to become active participants in interpreting its meaning. References to mythologies and historical figures—a common thread in Cerveny's oeuvre—suggest a deliberate attempt to elevate the ordinary into something extraordinary.
The seemingly simple act of brushing teeth carries significant symbolic weight. It can be interpreted as a ritualistic cleansing, a confrontation with mortality (teeth eventually fall out), or perhaps even a commentary on societal expectations surrounding hygiene and appearance. The figure’s attire—a vibrant red garment—further amplifies this sense of drama and theatricality. Cerveny's penchant for combining mythological and historical elements adds to the painting's richness, prompting viewers to consider connections between disparate worlds.
"Dentista" was created in 2001, a period marked by Cerveny’s continued exploration of complex themes through his distinctive style. This work exemplifies his ability to fuse technical virtuosity with conceptual depth, solidifying his position as a significant voice within contemporary Brazilian art. The painting's inclusion in the Pinacoteca collection underscores its artistic merit and enduring appeal.
Rođen u São Paulu, Brazil, 1963. godine, Alexandre Cerveny je svestrani umjetnik čiji rad—obuhvaćajući slikarstvo, skulpturu, graviranje i ilustraciju—okarakteriziran je živopisnom energijom i uvjerljivim dijalogom između konstrukcije i dekonstrukcije. Njegovo umjetničko putovanje oblikovale su rigorozne obuke uz utjecajne figure poput Valdira Sarubbija i Selme D’Affre, što ga je učvrstilo u tradiciji brazilske umjetnosti, dok ga je istovremeno usmjeravalo prema jedinstvenoj, osobnoj viziji. Cervenijev rad nije tek dekorativan; to je istraživanje složenih tema—prirode, ljudskog iskustva i same prirode reprezentacije—prikazanih kroz odvažne boje, dinamične kompozicije i često, dotipku nadrealizma.
Cervenijev umjetnički razvoj započeo je formalnim edukacijama u crtanju i slikarstvu pod vodstvom Valdira Sarubbija, renomiranog brazilskog umjetnika poznatog po svom ekspresivnom figurativnom radu. To rano izlaganje usadilo mu je poštovanje prema snazi linije i forme. Tijekom vremena, usavršio je svoje tehničke vještine u graviranju metala i tehnikama tiska uz Selmu D’Affre, stječući stručnost u tradicionalnim metodama grafike. Ključno iskustvo dogodilo se tijekom upisa na tečaj litografije u FAAP-u (Fundação Armando Álvares de Andrade), što je dodatno proširilo njegov umjetnički repertoar. Značajno je utjecalo i razdoblje provedeno proučavajući kontorzionizam unutar akademije cirkusarskih umjetnosti Piolin i škole cirkusa Picadeiro, prožimajući njegovo djelo osjećajem fluidnosti, pokreta i razumijevanjem sposobnosti ljudskog tijela za transformaciju—što je motiv koji se često ponavlja u njegovom radu.
Cervenijeva umjetnička praksa temeljno je ukorijenjena u napetosti između suprotstavljenih sila. On navigira kroz interakciju između konstrukcije i dekonstrukcije, forme i funkcije, stvarajući djela koja su istovremeno strukturirana i fragmentirana. Ova dualnost manifestira se kroz slojevite slike, neočekivane suprotstavljosti i namjerno zamagljivanje granica. Njegova slika često sadrže odvažne palete boja—često zasićenih tonova—koje kao da vibriraju energijom. Te boje nisu samo dekorativne; one služe kao nositelji emocija, atmosfere i simboličkog značenja. Ponavljajuće teme uključuju prikaze prirode, posebno ljudske figure, prikazane u apstraktnim oblicima koji pozivaju na interpretaciju umjemo nude izravnu reprezentaciju.
Nekoliko Cervenijevih djela ističe se kao svjedočanstva njegove jedinstvene umjetničke vizije. „Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe“ (Arktika ne postoji) posebno je očaravajuće djelo koje potiče gledatelje da dešifriraju njegove slojevite poruke i uključe se u aktivnu interpretaciju. Njegov rad izlagao je opsežno diljem Brazila i međunarodno, uključujući Museu Civico Giovanni Fattori i Frederic Remington Art Museum. Dobio je značajna priznanja za svoj talent, što je kulminiralo nagradom Prêmio Marcantonio Vilaça od Nacionalne fondacije za umjetnost (FUNARTE) 2012. godine i nagradom Proac Book Artist u 2016. godini. Njegova djela nalaze se u prestižnim kolekcijama kao što su Musée Baron Gérard i Pinacoteca do Estado de São Paulo, čvrsto utvrđujući njegovo mjesto u suvremenom umjetničkom krajoliku.
Cervenijev rad nastavlja evoluirati, odražavajući duboku uključenost i u brazilski identitet i u šire globalne probleme. Njegove nedavne izložbe u institucijama kao što su Fondation Cartier i Ibero-American Art Museum (Museo de Arte Iberoamericana) pokazuju njegovu stalnu relevantnost u suvremenom umjetničkom diskursu. Nadalje, njegovo sudjelovanje u projektima poput rīvus – inicijative Bienala u Sydneyu – ističe njegovu spremnost na eksperimentiranje s novim medijima i istraživanje složenih tema povezanih s ekološkom održivošću i kulturnom baštinom. Njegove stalne suradnje i izložbe osiguravaju da Cerveny ostane vitalan glas u brazilskoj umjetničkoj sceni i šire. Više informacija o njegovom radu možete pronaći na platformama kao što su WahooArt, Wikipedia i WahooArt.
1963 - , Brazil