Nabavite giclée reprodukciju The Pheran

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Srodna umjetnička djela

Biografija umjetnika

Život utkan u otpornost: Priča o Abeer Seikaly

Rođena 1989. godine, Abeer Seikaly je palestinska arhitektica čiji rad nadilazi granice tradicionalnog dizajna, postajući snažna izjava o humanizmu i prilagodljivosti. Njezino putovanje započelo je u Ammanu, u Jordanu, gdje je razvila duboku osjetljivost prema potrebama raspoloženih zajednica—perspektivu koja će temeljno oblikovati njezinu umjetničku viziju. Iako je u početku radila unutar utvrđenih struktura poput Villa Moda u Kuwaitu 2005. godine, Seikalyin je kreativni duh ubrzo tražio šire puteve za izražavanje. To ju je dovelo do voditeljstva prvog jordanovskog sajma suvremene umjetnosti 2010. godine, što je bio ključni trenutak koji je označio njezinu posvećenost poticanju kulturnog dijaloga i inovacija. Ipak, upravo je njezina predanost rješavanju hitnih izazova s kojima se suočavaju izbjeglice uistinu definirala njezin put kao umjetnice i dizajnerice.

Genesis projekta ‘Weaving a Home’ Seikalyino najslavnije stvaralaštvo, ‘Weaving a Home’ (Tkanje doma), proizašlo je iz duboke empatije prema onima koji traže sklonište u vremenima krize. Ovo nije samo struktura; to je svjedočanstvo ljudske otpornosti i moći promišljenog dizajna. Koncept se temelji na višestrukom skloništu za katastrofe, izgrađenom od visokootpornih plastičnih cijevi utkanih u dinamične sinusne valove. Ovi oblici nisu statični—oni se šire i skupljaju kao odgovor na ambientalne uvjete, nudeći prilagodljivu zaštitu protiv različitih vremenskih prilika. Presudno je da je ‘Weaving a Home’ dizajniran za neprimjetnu disasemblaciju i prenosivost, omogućujući zajednicama da se lako preseljavaju. Osim pružanja osnovnog skloništa, struktura uključuje genijalne sustave za prikupljanje kišnice, što je vitalno za sanitaciju, te apsorpciju solarne energije, pretvarajući je u samoodrživu utočište. Projekt utjelovljuje holistički pristup pomoći u katastrofama, dajući prednost ne samo preživljavanju, već i dostojanstvu i održivosti.

Utjecaji i umjetnički razvoj

Rad Abeer Seikaly nije nastao u izolaciji; on crpi inspiraciju iz bogate tapiserije utjecaja. Njezino palestinsko podrijetlo nedvojbeno ulijeva duboko razumijevanje rasprostranjenosti i neprestane potrebe za sigurnim, sigurnim okruženjima. Principi biomimikrije—učenje iz prirodonih dizajna—očigledni su u responzivnim oblicima i učinkovitom upravlju resursima projekta ‘Weaving a Home’. Nadalje, njezino sudjelovanje u ekspediciji RISE – Jordanova ženska ekspedicija na Everest 2018. godine govori o širem fascinaciji ljudskom izdržljivosti i sposobnosti prevladavanja gotovo nepremostivih prepreka. Ta ekspedicija nije bila samo osvajanje planine; bila je to simbolični čin osnaživanja i otpornosti koji je zrcalio duh koji je nastojala utopiti u svoje dizajne. Njezina rana iskustva u vođenju sajma umjetnosti također su potaknula oštru svijest o suvremenoj estetici i moći vizualne komunikacije, omogućujući joj da kompleksna humanitarna pitanja predstavi na pristupačan i angažiran način.

Priznanja i globalni utjecaj

Utjecaj projekta ‘Weaving a Home’ odjeknuo je daleko izvan granica Jordana, osvojivši međunarodnu priznatost i učvrstivši Seikalyinu poziciju vodećeg glasa u humanitarnom dizajnu. Njezin rad prikazivan je u prestižnim institucijama uključujući Museum of Modern Art (MoMA) u New Yorku, MAK – Austrijski muzej primijenjene umjetnosti u Beču i Stedelijk Museum u Amsterdamu—platformama koje pojačavaju njezinu poruku globalnoj publici. Godine 2013. primila je prestižnu Lexus Design Award nagradu, što je dokaz inovativnog pristupa projekta i njegovog potencijala za stvarnu primjenu. Ovo priznanje nije samo potvrdilo njezinu viziju, već je osiguralo i ključne resurse za daljnji razvoj i implementaciju ‘Weaving a Home’. Seikalyina postignuća nadilaze nagrade; ona predstavljaju paradigmatsku promjenu u tome kako doživljavamo pomoć u katastrofama—odmičući se od privremenih rješenja prema održivim, dostojanstvenim strukturama koje osnažuju zajednice da ponovno izgrade svoje živote.

Naslijeđe nade

Povijesni značaj Abeer Seikaly ne leži samo u njezinom revolucionarnom dizajnu, već i u njezinoj nepokolebljivoj posvećenosti socijalnoj pravdi i ljudskom dostojanstvu. Ona izaziva konvencionalne arhitektonske prakse dajući prioritet potrebama ranjivih populacija, pokazujući da dizajn može biti moćan alat za pozitivnu promjenu. Njezin rad služi kao inspiracija arhitektima i dizajnerima širom svijeta, potičući ih da razmotre etičke implikacije svojih stvarala i prihvate inovativna rješenja za rješavanje hitnih globalnih pitanja. Seikalyino naslijeđe je utkano u samu tkaninu otpornosti—svjedočanstvo trajne moći ljudske izumljivosti i suosjećanja. Njezini dizajni nisu samo skloništa; oni su svjetionici nade, nudeći pogled u budućnost u kojoj svi imaju pristup sigurnim, održivim i dostojanstvenim životnim prostorima.

Abeer Seikaly

1989 - , Jordan

Osnovne informacije

Artistic Movement Or Style: Humanitarni dizajn
Date Of Birth: 1989.
Full Name: Abeer Seikaly
Nationality: Palestinka
Notable Artworks:
- Weaving a Home
- The Pheran
Place Of Birth: Amman, Jordan

The Pheran

Opis kolekcionarskog predmeta

Biografija umjetnika

Giclée / Umjetnički otisak

Tehnika i materijal reprodukcije

Opcije okvira za reprodukciju

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Dimenzije reprodukcije

Zaštitni lak

Pločica s natpisom

Detalji gravirane brončane pločice

Detalji prozirne akrilne pločice

Detalji crne akrilne pločice

Hitra izrada i dostava

Uključene pogodnosti

Besplatna ekspresna dostava širom svijeta

Visokokvalitetno laneno platno

Potpuno osiguranje dostave

Jamstvo povrata carine i uvoznih poreza

Garancija vjernog podudaranja boja

Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)

Jamstvo povrata 100% novca

Popust na više proizvoda

Ukupna cijena

$ 68

Sažetak

Giclée / Umjetnički otisak

-

Opcije uokvirivanja

-

Natpisna pločica

-

Zaštitni lak

-

Hitna dostava

-

Brza dostava

Uključeno u cijenu

Ukupna cijena

$ 68

Srodna umjetnička djela

Biografija umjetnika

Život utkan u otpornost: Priča o Abeer Seikaly

Utjecaji i umjetnički razvoj