Song Soo-Yon, Choi Binna

Le Défaire Algorithmique : L'Univers Visionnaire d'unmake lab

Dans le pouls s'accélérant de l'ère numérique, où chaque mouvement humain est traduit en un flux de données, le duo artistique connu sous le nom d'unmake lab s'impose comme une force critique profonde. Composé des artistes sud-coréennes Song Soo-Yon, Choi Binna, ce collectif est né à Séoul en 2016 avec une mission aussi philosophique que technologique. Ils ne se contentent pas d'utiliser la technologie comme un simple outil ; ils s'engagent dans une disruption délibérée et poétique des algorithmes mêmes qui cherchent à prédire et à catégoriser notre existence. Leur travail fonctionne comme une « bifurcation » des circuits utopiques, une manière de briser la boucle sans couture de la mise en données pour révéler les biais cachés, les erreurs et les textures humaines enfouies sous la surface lisse de la perception machine.

Le fondement intellectuel d'unmake lab est profondément ancré dans un dialogue transculturel entre les sensibilités contemporaines coréennes et la rigueur curatoriale européenne. Choi Binna, née en 1977, apporte avec elle une compréhension sophistiquée de l'intersection entre l'art et les structures sociales, ayant affiné son expertise à De Appel à Amsterdam avant de servir comme directrice à l'Institut d'Art Casco à Utrecht. Ce parcours en curation et en critique institutionnelle a fourni l'échafaudage parfait pour sa collaboration avec Song Soo-Yon, Choi Binna. Ensemble, elles ont développé une pratique qui transcende l'art médiatique traditionnel, s'aventurant dans le domaine de ce que l'on pourrait appeler la techno-écologie — une étude de la manière dont les humains, les non-humains et les machines habitent un paysage sensoriel partagé et souvent distordu.

Déconstruire le Miroir Numérique

La méthodologie artistique d'unmake lab se caractérise par un fascinant processus de rétro-traçage. Plutôt que de célébrer l'efficacité de la technologie moderne, elles recherchent ses glitches, ses distorsions et ses échecs. En amplifiant les erreurs algorithmiques, elles transforment les « erreurs » techniques en mécanismes visuels et linguistiques qui remettent en question notre confiance dans la certitude numérique. Leur travail passe souvent de la logique abstraite du calcul à des compositions sculpturales et tactiles qui invitent à un engagement plus viscéral avec le concept du post-humain.

Dans leurs séries célèbres, telles que Computation/Operation et <Whole Data Catalog, le duo explore la manière dont les données sont récoltées et catégorisées. Elles plongent dans les structures profondes de la vie contemporaine — algorithmes en temps réel, systèmes de reconnaissance des émotions et modèles de langage génératifs comme GPT — pour déconstruire les cadres mythiques que ces technologies produisent. Leurs installations fonctionnent souvent comme des interfaces sensorielles ; par exemple, dans Rumor in the City and the City, elles utilisent des modules audio et des capteurs pour tisser un récit à partir des « rumeurs » qui circulent dans les sociétés de l'information, traitant le bruit numérique comme un enregistrement historique vital de l'invisible.

Leurs explorations récentes se sont étendues vers des territoires encore plus complexes, notamment :

• Utopian Extraction : Une enquête basée sur la performance sur les manières dont les ressources et les données sont extraites des environnements.
• The Variable of Sisyphus : Une exploration du travail algorithmique répétitif et de ses implications existentielles.
• Ecology for Non-Future : Une immersion profonde dans la relation entre le progrès technologique et la survie écologique.

Héritage et Nouvelle Cartographie de l'Art

L'importance d'unmake lab réside dans sa capacité à construire une nouvelle cartographie de l'esthétique technologique. Elles ne se contentent pas de documenter le présent ; elles questionnent la direction même de notre avenir. Leur travail est profondément nourri par des sensibilités technologiques non occidentales, offrant une perspective qui défie les récits dominants, souvent eurocentrés, du progrès numérique. En intégrant les thèmes de l'histoire du développement de l'Asie de l'Est aux systèmes sensoriels post-humains, elles créent un espace où la technologie est perçue à travers un prisme d'ironie, d'allégorie et d'une profonde vulnérabilité humaine.

Leur prestige international croissant a été consolidé par des reconnaissances prestigieuses, notamment leur sélection comme finalistes pour le 2025 Korea Artist Prize par le Musée National d'Art Moderne et Contemporain (MMCA). Des expositions au Nam June Paik Art Center aux vitrines d'Amsterdam et d'Abou Dabi, unmake lab continue de repousser les limites de ce que l'art médiatique peut accomplir. Elles nous rappellent que même dans un monde gouverné par le code prédictif, il reste de la place pour l'imprévu, l'impalpable et le magnifiquement déconstruit.