Schomer Lichtner

Jeunesse, famille et formation

Schomer Lichtner vit le 18 mars 1905 à Peoria, dans l'Illinois. Enfant, il s'installe dans le Wisconsin, une terre qui allait profondément façonner son existence et la matière même de ses œuvres. Son apprentissage formel débute au Wisconsin State College de Milwaukee, où il suit les cours du peintre Gustave Moeller. En quête de perfectionnement, il s'envole pour New York afin de se perfectionner au sein de la prestigieuse Art Students League.

Il finit par regagner le Wisconsin pour poursuivre son cheminement artistique. Pendant deux ans, il étudie à l'UW–Madison, travaillant sous l'égide de l'historien de l'art Oskar Hagen, avant d'obtenir son diplôme en 1929. En 1934, il épouse Ruth Grotenrath, une artiste accomplie. Ensemble, ils mènent une vie rythmée par la pratique créative, et de leur union naît un fils, Peter Lichtner.

Style Artistique et Motifs Récurrents

Une énergie ludique et singulière se dégage de la manière dont il juxtaposait une ballerine à une vache Holstein. Ces associations n'étaient pas le fruit du hasard ; elles puisaient leur source dans ses séjours dans la campagne du comté de Washington, dans le Wisconsin, ainsi que dans son rôle ultérieur d'artiste officiel du Milwaukee Ballet. Il associait fréquemment ces figures à la beauté des femmes, à l'éclat des fleurs et à la sérénité des paysages ruraux. Son œuvre a évolué vers un design expressionniste, privilégiant des aplats de couleurs audacieux et une vitalité débordante, à la fois pleine d'esprit et vigoureuse.

Ses compositions reposaient souvent sur un sentiment de mouvement et de légèreté. Il parvenait à capturer la grâce aérienne des danseuses et la présence massive et texturée des vaches laitières, fusionnant parfois les deux dans des scènes oniriques et fantaisistes. Cette approche lui permettait d'explorer une multitude de sujets à travers le prisme d'une énergie haute et d'un design structuré. Dans ses œuvres de maturité, il a accentué ces éléments expressifs, préférant la force des formes à la subtilité des dégradés.

• Winter Landscape (vers 1940)

Mécénat, Atelier et Commandes

Au milieu des années 1930, Lichtner et son épouse, Ruth Grotenrath, ont trouvé une stabilité professionnelle grâce aux programmes artistiques fédéraux. Tous deux se sont investis dans des projets pour le biais de la Works Project Administration, naviguant entre les exigences du Treasury Relief Art Project et du Public Works Art Project. Ces missions les ont souvent projetés au cœur de l'espace public, là où leur art venait à la rencontre du quotidien des citoyens. C'est ainsi qu'il a réalisé de magnifiques fresques murales pour des bureaux de poste à Sheboygan, dans le Wisconsin, ainsi qu'à Hamtramck, dans le Michigan.

Son influence s'est étendue bien au-delà de ces missions financées par l'État, s'aventurant dans les secteurs privé et industriel. Il a peint des murales pour divers clients particuliers et pour l'industrie locale. L'une de ces commandes, achevée vers 1955, consistait en une fresque monumentale illustrant l'activité industrielle du côté nord-ouest de Milwaukee. Cette œuvre imposante, mesurant 10 par 35 pieds, a finalement été offerte par la M&I Bank à la Fondation Kohler afin d'en assurer la pérennité et la préservation.

Technique et médiums artistiques

La main de Lichtner a exploré une multitude de textures, voyageant avec une aisance remarquable entre les disciplines. En tant qu'estampe, il a maîtrisé l'art de la gravure sur bois, de la lithographie et de la sérigraphie. Dans ses œuvres de plus petite dimension, à l'instar de l' lithographie en offset intitulée 'Winter Silhouettes', le papier lui-même devient un acteur essentiel de l'image. Le grain du papier semble insuffler la vie, évoquant la neige balayée par les vents ou une surface marquée par le passage d'animaux. Il savait utiliser le blanc immaculé du support pour suggérer le sol, laissant la végétation émerger avec grâce du vide.

Ses peintures tiraient souvent parti de la caséine et de l' acrylique, qu'il appliquait avec passion aux paysages ruraux du Wisconsin ainsi qu'à ses représentations d' animaux de la ferme. Une légèreté singulière imprègne son approche de la forme, comme en témoigne sa manière de composer des silhouettes filiformes. Son travail repose sur un équilibre poétique, mariant la présence massive et tellurique des vaches laitières à la ligne délicate et aérienne des danseuses. Il a également exploré la sculpture en acier peint, comme l'illustre son œuvre Dancing Through Life, où une ballerine semble perchée avec une élégance surprenante sur une vache multicolore.

Les dernières années et la fin d'un parcours

Les dernières décennies de son existence furent marquées par une présence constante au sein de la communauté artistique, tant académique que locale. Entre 1960 et 1969, il a transmis son savoir et sa pratique aux étudiants de l'Université du Wisconsin–Milwaukee, enseignant avec passion la peinture et le dessin. Même avec le poids des années, ses mains sont restées d'une agilité remarquable. Il a continué de créer, restant pleinement imprégné des rythmes de la vie quotidienne jusqu'à ce qu'une chute survienne, seulement une semaine avant son grand départ.

Il s'est éteint le 9 mai 2006, paisiblement dans sa propre demeure à Milwaukee, dans le Wisconsin, à l'âge de 101 ans. Sa disparition a marqué la fin d'une longue et riche existence, vécue aux côtés de son épouse, Ruth Grotenrath, au cœur des mêmes cercles créatifs de la ville.

Où admirer ses œuvres aujourd'hui

Ses peintures et ses estampes ont trouvé des demeures permanentes au sein de plusieurs institutions prestigieuses à travers les États-Unis. À Washington, D.C., son œuvre est conservée par le Smithsonian American Art Museum. En parcourant le Midwest, sa présence se fait sentir au Milwaukee Art Museum ainsi qu'au Racine Art Museum. Ces collections abritent des pièces qui témoignent de son engagement de longue date envers les paysages et les figures emblématiques de la région.

D'autres lieux de conservation accueillent son art, notamment le Chazen Museum of Art et le Museum of Wisconsin Art. Son travail réside également au sein du John Michael Kohler Arts Center. En raison de ses liens étroits avec la scène chorégraphique locale, son imagerie peut également être découverte dans les collections de la Milwaukee Ballet Company. Tous ces lieux, par leur diversité, préservent le témoignage visuel de l'œuvre de sa vie.