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Informations clés

  • Also known as:
    • Nicolas de Largillierre
    • Nicolas de Largiliere
  • Typical colors: tons terreux
  • Nationality: France
  • Movements: baroque
  • Top-ranked work: Portrait de Charles Le Brun
  • Best occasions:
    • accent coloré
    • pièce maîtresse
  • Top 3 works:
    • Portrait de Charles Le Brun
    • The Artist and his Family
    • Tutor and Pupil
  • Art period: Époque moderne précoce
  • Emotional tone: contemplatif
  • Died: 1746
  • Room fit: espaces de vie
  • Plus…
  • Color intensity:
    • monochromatique
    • vif
  • Lifespan: 90 years
  • Works on APS: 62
  • Gift suitability: other-none
  • Creative periods: mature period
  • Museums on APS:
    • National Gallery of Art
    • National Gallery of Art
    • Galleria degli Uffizi
    • Galleria degli Uffizi
    • National Gallery of Art
  • Vibe: élégant
  • Born: 1656, Paris, France
  • Mediums:
    • acrylique sur toile
    • huile sur toile
  • Copyright status: Public domain

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
Où Nicolas de Largillière est-il né ?
Question 2:
Pendant combien d'années Largillière a-t-il travaillé pour Peter Lely à Windsor ?
Question 3:
Quel poste lui a été offert par Jacques II, qu'il a refusé ?
Question 4:
Quelle tendance artistique Largillière est-elle associée, en particulier après son admission à l'Académie française ?

Nicolas de Largillière : Une Vie au Service du Portrait

  • Né: Paris, France (1656)
  • Décédé: 1746

Nicolas de Largillière fut un peintre portraitiste français baroque éminent qui connut son apogée à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Sa carrière s'étendit sur plusieurs périodes significatives de l'histoire européenne, reflétant à la fois les tendances artistiques et les bouleversements politiques. La capacité de Largillière à saisir l’essence de ses sujets – allant de la royauté aux roturiers – établit sa réputation comme l'un des principaux portraitistes de son époque.

Jeunesse et Formation

La jeunesse de Largillière fut marquée par d'importants voyages. Né à Paris, il fut emmené à Anvers à l’âge de trois ans par son père marchand. Il passa près de deux ans à Londres en tant que garçon avant de retourner à Anvers. Une entreprise commerciale infructueuse le conduisit à chercher un apprentissage auprès d'Anton Goubau, mais Largillière quitta rapidement cet emploi. Un moment décisif survint lorsqu’il se rendit en Angleterre et travailla pour Peter Lely, le portraitiste principal de la cour anglaise, pendant quatre ans à Windsor. Cette expérience sous Lely s’avéra inestimable, l'exposant aux techniques et aux styles qui façonneraient son propre développement artistique. La controverse entourant le complot de Rye House contre les Romains catholiques le poussa à retourner à Paris.

Apogée Artistique et Style

  • Mécénat Royal: Largillière gagna rapidement en reconnaissance à Paris, attirant l'attention du roi Jacques II qui le fit brièvement revenir en Angleterre. Il peignit des portraits de Jacques II, de la reine Mary de Modena et du prince de Galles (bien que ce dernier ait probablement été achevé plus tard à Paris).
  • Adhésion à l’Académie Française: En 1686, il produisit un portrait de Charles Le Brun, alors président de l'Académie française, se assurant ainsi son acceptation dans cette institution prestigieuse. Cela le marqua comme une figure importante au sein du monde artistique parisien.
  • Peinture Historique et Portrait: Largillière fut documenté par l’Académie française comme peintre historique, reflétant une tendance artistique plus large. Cependant, il resta principalement connu pour ses portraits, représentant des figures importantes de l'époque, notamment Pierre de Montesquiou, gouverneur d'Arras, et des membres de la famille royale.
  • Le Portrait de la Famille Royale (1709): Son portrait monumental de la famille de Louis XIV, présentant le roi, Madame de Ventadour et ses petits-enfants, témoigne de sa maîtrise de la composition et de sa capacité à capturer les personnalités individuelles dans un cadre de groupe. Il employa des techniques de disposition structurée issues de la Renaissance dans cette œuvre.
  • Portraits Ultérieurs: Vers la fin de sa carrière, Largillière peignit de nombreux portraits de nobles parisiens, adoptant souvent une pose distinctive avec des doigts écartés dissimulant une lettre ou affichant une vue frontale en trois quarts contre un colonné dorique. Parmi ses œuvres ultérieures notables figurent des portraits du roi Auguste II de Pologne, Jacques-Antoine Arlaud et Nicolas Couston.

Le style de Largillière se caractérise par son élégance, son réalisme et son souci du détail. Il employa habilement la lumière et l’ombre pour créer de la profondeur et de la dimension dans ses portraits, capturant les traits de ses sujets avec une précision remarquable. Bien qu'influencé par l'approche de Peter Lely, Largillière développa un sens parisien distinct, intégrant des éléments du style de cour française à ses compositions.

Héritage et Influence

Nicolas de Largillière a laissé derrière lui une œuvre considérable qui offre des aperçus précieux du paysage social et culturel du XVIIIe siècle en France. Ses portraits sont admirés pour leur habileté technique et leur capacité à transmettre le caractère et le statut de ses modèles. Il forma plusieurs artistes notables, dont Jean-Baptiste Oudry et Jacob van Schuppen, qui continuèrent dans la tradition rococo. L’héritage de Largillière s'étend au-delà de ses œuvres individuelles ; il joua un rôle important dans le développement du portrait en France et contribua au prestige de l’Académie française.

Collections

Des œuvres de Nicolas de Largillière peuvent être trouvées dans de nombreux musées prestigieux à travers le monde, notamment :

  • Ashmolean Museum (Université d'Oxford)
  • Fitzwilliam Museum (Université de Cambridge)
  • Honolulu Museum of Art
  • Le Louvre
  • National Gallery of Art (Washington D.C.)
  • Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City, Missouri)
  • Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
  • Pinacoteca di Brera (Milan)
  • Calouste Gulbenkian Museum
  • Museu Nacional de Arte Antiga (Lisbonne)
  • Museum De Fundatie (Zwolle)
  • Detroit Institute of Arts (Detroit)
  • Speed Art Museum (Louisville)