Jos Looise

L'Architecture de la Lumière et de l'Espace

L'air dans la salle des machines du ferry Hoek van Holland-Harwich est imprégné de l'odeur lourde de l'huile et du pouls rythmique des moteurs. Tel est le paysage sensoriel des premières années de Jos Looise, un monde où la créativité n'était pas une habitude ancrée mais un concept lointain, éclipsé par la rudesse fonctionnelle de l'industrie maritime. Ayant grandi dans un foyer empreint d'anxiété à Hoek van Holland, l'enfant observe une vie régie par des routines strictes et la précision mécanique des projections d'huile. Il n'y a aucune place pour l'abstraction ici, seulement la réalité immédiate et pesante du travail et les cinq recettes spécifiques que sa mère prépare pour chaque journée de labeur.

Looise traverse le monde avec une sorte d'élan singulier. Il perçoit sa propre évolution créative comme une fusée se détachant de ses étages, abandonnant d'anciennes versions de lui-même pour atteindre des altitudes plus élevées. Ce processus n'est pas une progression linéaire, mais une série de réinventions. Il aborde chaque nouvelle commande avec un optimisme acharné, traitant l'acte de création comme un moyen d'ouvrir des perspectives que d'autres ne parviennent pas à percevoir. Son œuvre est une investigation des éléments fondamentaux de l'existence :

La Maîtrise de l'Artisanat

Sa pratique est enracinée dans un respect profond, presque tactile, pour l'artisanat. Il ne s'appuie pas sur une méthode unique, mais utilise plutôt une vaste panoplie de compétences, traitant sa capacité technique comme le fondement essentiel de son imagination. Sans cette maîtrise de multiples savoir-faire, sa capacité à traduire des idées complexes en formes visuelles resterait sans ancrage. Il travaille à son propre rythme, naviguant dans la « cacophonie » de sa propre polyvalence pour trouver la clarté. Ses peintures reviennent souvent aux textures de la mémoire, tels que les motifs spécifiques du papier peint de sa jeunesse, réimaginés à travers des couches de peinture sur film transparent.

Son travail se caractérise par un refus de se fixer dans un style unique et prévisible. Il navigue dans la tension entre les attentes d'autrui et son propre rythme intérieur. Sa présence dans le monde de l'art est marquée par ce refus d'être catégorisé par le banal. Il demeure un artiste qui réinvente constamment les outils mêmes qu'il utilise pour voir le monde.