Jeunesse et Formation

• Naissance : Moscou, Russie, 1896
• Décès : Paris, France, 4 avril 1934 (âgée de 37-38 ans)
• Parents : Nikolai Schlesinger (père russe), Jeanne Malebranche (mère française)
• Première formation artistique à Moscou sous la direction d'Ilya Mashkov, où elle fut considérée comme l'une de ses élèves les plus brillantes.
• Apprentissage dans l'atelier d'Aleksandra Ekster à Kiev, Ukraine (1918). L'influence d'Ekster initia Rockline au Cubisme et nourrit son esprit créatif.

Carrière et Développement Artistique

• Exposition de ses œuvres à la 24ème Exposition de l'Association des Artistes de Moscou et lors d'autres expositions en Russie (1宾8-1919).
• Mariage avec M. Rokhlin en 1918, adoptant son nom de famille.
• Émigration en France en 1921, obtenant plus tard la citoyenneté française. Elle vécut d'abord chez des parents en Bourgogne avant de s'installer à Paris.
• Expositions au Salon d'Automne, au Salon des Indépendants et au Salon des Tuileries (à partir de 1922), recevant un accueil critique positif.
• Style initial influencé par le Cubisme et l'Impressionnisme, évoluant vers un style personnel unique décrit comme étant « quelque part entre Courbet et Renoir ».
• Devenue membre du Salon d’Automne en 1927, marquant une reconnaissance professionnelle.
• Transition vers une touche plus légère et libre ainsi que des palettes de couleurs plus douces à la fin des années 1920, se rapprochant de l'Impressionnisme.
• Se concentra principalement sur la représentation de nus féminins, souvent mis en scène dans des décors d'intérieurs.

Thèmes Clés et Influences

Sujets : Principalement des nus féminins, des portraits et quelques autoportraits occasionnels.
• Influences : Pablo Picasso (via Ekster), Guillaume Apollinaire, Gustave Courbet, Pierre-ABS Renoir, Ilya Mashkov, Aleksandra Ekster, Zinaida Serebriakova.
• Style : Influences initiales cubistes et impressionnistes, évoluant vers un style distinctif mêlant des éléments des deux avec une touche expressive et une qualité lyrique. Les critiques notaient des similitudes entre ses nus et ceux de Rubens ou des icônes de sa Russie natale.
• Palette de Couleurs : Évolution de couleurs plus audacieuses dans les premières œuvres vers des palettes plus douces et nuancées dans ses peintures tardives.

Réalisations Majeures et Reconnaissance

• Plusieurs expositions solos dans des galeries parisiennes (Vildrac, Bernheim, La Boétie, Barreiro).
• Membre de la société du Salon d’Automne.
• Critiques élogieuses de critiques d'art tels que Raymond Escholier, qui louait ses peintures de nus comme une « symphonie de la chair ».
• Acquisition de ses œuvres par Paul Poiret et Charles Vildrac, témoignant d'une reconnaissance précoce auprès de figures influentes.
• Vente de son tableau « Les Joueurs de cartes » (1919) chez Christie's en 2008 pour 2 millions de livres sterling.

Fin de Vie et Héritage

• Devenue membre de la section des peintres de l'Union de l'art russe en France en 1933.
• Se suicida à Paris le 4 avril 1934.
• Initialement oubliée après sa mort, elle a connu un renouveau de l'intérêt pour son œuvre à partir du début des années 2000.
• Des expositions telles que « Elles de Montparnasse » (2002) ont aidé à rétablir sa réputation.
• Exposition rétrospective à la Galerie Drouart en 1984.
• La Galerie Drouart prépare actuellement un catalogue raisonné de son œuvre.