Papier

Guide des œuvres étudiantes

Colonial Cubism

Stuart Davis

Nom Classe Date
Stuart Davis, Colonial Cubism. Reproduit à titre de référence ; tous droits réservés par le titulaire des droits. Découvrez cette toile sous une lumière mouvante : le dessin, la couleur véritable sous le vernis, le pigment à nu

Les faits

Artiste
Stuart Davis wahooart.com/fr/artists/stuart-davis_fr/
Dates de l'artiste
1892 – 1964
Mouvement
Modernism The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world.

Copyright Cette œuvre est encore protégée par le droit d'auteur. Stuart Davis est décédé(e) en 1964 ; le droit d'auteur s'applique pendant 70 ans après le décès de l'artiste, il reste donc en vigueur jusqu'en 2034. L'image est présentée ici à des fins pédagogiques ; les droits appartiennent au titulaire des droits.

Source : WahooArt.com — consulté le 27 septembre 2026

Colonial Cubism — Stuart Davis Partie 1 · L'œuvre d'art

Mise en contexte

Colonial Cubism — Stuart Davis

De quelle époque pourrait dater cette œuvre ?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Ligne supérieure : les années. Ligne inférieure : l'âge de l'artiste au début et à la fin de chaque période — 0 à la naissance, 72 au décès.

Ombré : la vie de Stuart Davis (1892–1964) chaque peinture datée, décennie par décennie

Premières œuvres : jusqu'en 1924 Années d'activité principales : 1924–1942 Œuvres tardives : à partir de 1942

Ces trois périodes divisent les œuvres datées de ce catalogue en un premier quart, une période médiane et un dernier quart. Elles ne représentent pas l'intégralité de la production de l'artiste : une période de faible densité peut correspondre à une lacune dans les archives plutôt qu'à une phase d'inactivité. Les mêmes années, rythmées par la vie de l'artiste

L'année exacte de cet enregistrement n'est pas répertoriée — en vous basant sur l'existence de l'artiste et le style de l'œuvre, de quelle décennie s'agirait-il selon vous ?

Comparer avec

  • Odol wahooart.com/fr/art/stuart-davis-odol-8LT7WX-fr/
  • Rocks, Gloucester, 1915 wahooart.com/fr/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
  • The Mellow Pad wahooart.com/fr/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Choisissez une œuvre ci-dessus : nommez deux points communs avec celle-ci, et une différence.

D'autres œuvres à découvrir aux côtés de celle-ci : wahooart.com/fr/art/similar/stuart-davis-colonial-cubism-8LT7V9-en/

Couleurs

Mesuré à partir de l'image

    Couleur principale

    Black #0c0c0c

    Palette répertoriée

    • #0C0C0C
    • #D24109
    • #F8EDF2
    • #4169AC

    Ces couleurs au cœur de toute la palette de l'artiste Rechercher d'autres peintures par couleur

    Palette
    Dark La famille de couleurs dominante dans l'image.
    Nom de la couleur principale
    Black
    Intensité
    Vivid Le degré de saturation et la variété des couleurs, allant d'une teinte unique et atténuée à une multitude de nuances éclatantes.
    Contraste
    Statement Le degré de variation de la luminosité et de la saturation des couleurs à travers l'œuvre.
    Harmonie
    Strong Color Unity L'harmonie des couleurs, de leur contraste à leur parfaite unité.
    Luminosité
    Bright Le degré de luminosité ou d'obscurité de l'image dans son ensemble, des ombres profondes aux hautes lumières éclatantes.
    Saturation
    Clear Color Presence La pureté et l'intensité des couleurs, allant d'un gris presque imperceptible à une vivacité totale.

    Où dans le monde ce tableau est-il admiré ?

    • inférieur à 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% et plus
    Cette peinture seule ne compte pas assez de visiteurs enregistrés pour établir une carte, la planche présente donc toutes les œuvres de Stuart Davis au cours des douze derniers mois — 6 pays au total. Source de ces chiffres

    Les dix principaux pays

    1. 1 Chine 81,0%
    2. 2 Suède 7,1%
    3. 3 États-Unis d'Amérique 4,8%
    4. 4 Croatie 2,4%
    5. 5 Corée du Sud 2,4%
    6. 6 Pays-Bas 2,4%

    Trouvez les trois pays les plus sombres sur la carte. Le musée qui conserve ce tableau se trouve-t-il dans l'un d'entre eux ? Notez une raison pour laquelle des personnes venant de loin pourraient venir l'admirer.

    Les 20 œuvres les plus consultées de Stuart Davis

    1. 1 Visa 1 6,7%
    2. 2 Garage No. 1, 1917 4,4%
    3. 3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
    4. 4 Odol 2,2%
    5. 5 The Mellow Pad 2,2%
    6. 6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
    7. 7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
    8. 8 Composition, 1935 2,2%
    9. 9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
    10. 10 T View, 1951 2,2%
    11. 11 The Terminal, 1937 2,2%
    12. 12 Newark, 1910 2,2%
    13. 13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
    14. 14 Ana 2,2%
    15. 15 Gloucester Terraces 2,2%
    16. 16 Flying Carpet, 1942 2,2%
    17. 17 Studio interior 2,2%
    18. 18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
    19. 19 Report from Rockport 2,2%
    20. — Colonial Cubism cette peinture 0,0%

    Dans l'ensemble, ces œuvres captent 50,7% de toute l'attention que les peintures de cet artiste ont reçue au cours des douze derniers mois. Le catalogue contient 167 œuvres de cet artiste, dont 41 ont été consultées au moins une fois. Cette peinture n'a pas encore été consultée durant cette période — elle clôt la liste sans aucun classement. Les mêmes chiffres, mois par mois

    Les barres mesurent l'attention, non la qualité. Choisissez l'œuvre en haut ainsi que celle-ci : citez un élément qui pourrait rendre une peinture célèbre, au-delà de sa simple maîtrise technique.

    Source : WahooArt.com — consulté le 27 septembre 2026

    Colonial Cubism — Stuart Davis Partie 2 · Mise en contexte

    Artiste et musée

    Artiste

    Stuart Davis

    Né(e) à Philadelphie, États-Unis d'Amérique

    Stuart Davis : Un Pionnier du Modernisme Américain

    Jeunesse et Formation

    Né le 7 décembre 1892 à Philadelphie, Stuart Davis a été immergé dans un environnement artistique dès son plus jeune âge. Son père, Edward Wyatt Davis, était directeur de la section art du Philadelphia Press, tandis que sa mère, Helen Stuart Davis, était sculptrice. Cet héritage familial a sans aucun doute favorisé son intérêt précoce pour les arts visuels.

    Davis a reçu une formation formelle à l’École de Robert Henri à New York City de 1909 à 1912 sous la direction de Robert Henri. Durant cette période, il a noué des amitiés durables avec d'autres peintres tels que John Sloan, Glenn Coleman et Henry Glintenkamp.

    Débuts professionnels et l’Exposition d’Armory

    Davis a rapidement gagné une reconnaissance en tant que l'un des plus jeunes exposants à la cruciale Exposition d’Armory de 1913. Il a présenté cinq peintures à l'eau qui reflétaient le style de l'École Ashcan, marquant un premier pas dans son parcours artistique.

    Développement artistique et Style

    Tout au long des années 1920, Davis a développé son style mature distinctif. Il a commencé à créer des natures mortes et des paysages abstraits caractérisés par un élément proto-pop art, intégrant des sujets contemporains tels que les paquets de cigarettes et les publicités pour les bougies d'allumage dans ses compositions.

    Son œuvre est connue pour sa nature audacieuse, vive et colorée. L’expression artistique de Davis a été profondément influencée par son amour de la musique jazz, ce qui est devenu de plus en plus évident dans ses peintures des années 1940 et 1950. Le mouvement de l'École Ashcan a également joué un rôle crucial dans la formation de ses sensibilités esthétiques initiales.

    Influences et Inspirations

    Robert Henri : A fourni une formation fondamentale et encourageait l’observation directe de la vie.

    École Ashcan : A influencé son intérêt initial pour le réalisme urbain et les sujets du quotidien.

    Cubisme : A inspiré son exploration des formes abstraites et des perspectives fragmentées.

    Musique Jazz : A contribué à l’énergie rythmique et à la qualité d'improvisation de ses peintures.

    Œuvres notables

    Odol (Modernisme), achevé en 1928, est un excellent exemple du style unique de Davis. Ce tableau illustre sa capacité à combiner des formes abstraites avec des images reconnaissables tirées de la culture populaire.

    D'autres œuvres importantes comprennent Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad, et Tropes de Teens (1956).

    Héritage et Importance historique

    Les contributions de Stuart Davis au modernisme américain sont indéniables. Il a ouvert la voie aux générations futures d'artistes en remettant en question les conventions artistiques traditionnelles et en embrassant des thèmes contemporains.

    En tant que pionnier de l’art abstrait, il a contribué à établir une voix américaine distinctive dans le contexte plus large de l'histoire de l'art moderne. Son œuvre continue d'inspirer et d'influencer les artistes aujourd'hui, consolidant ainsi sa place en tant que figure importante de l’art du 20e siècle.

    Pour en savoir plus

    Disponible en ligne

    Code QR renvoyant à la page de téléchargement de Colonial Cubism

    wahooart.com/fr/art/download/stuart-davis-colonial-cubism-8LT7V9-en/

    Citer cette œuvre

    MLA
    Davis, Stuart. Colonial Cubism. n.d., https://wahooart.com/fr/art/stuart-davis-colonial-cubism-8LT7V9-en/
    APA
    Davis, Stuart (n.d.). Colonial Cubism [Painting]. https://wahooart.com/fr/art/stuart-davis-colonial-cubism-8LT7V9-en/
    Chicago
    Stuart Davis. Colonial Cubism. n.d. https://wahooart.com/fr/art/stuart-davis-colonial-cubism-8LT7V9-en/
    Harvard
    Davis, Stuart (n.d.) Colonial Cubism. Available at: https://wahooart.com/fr/art/stuart-davis-colonial-cubism-8LT7V9-en/

    Source : WahooArt.com — consulté le 27 septembre 2026

    Colonial Cubism — Stuart Davis Partie 3 · Artiste et musée

    Regardez de plus près

    Colonial Cubism — Stuart Davis

    Regardez de plus près

    Répondez avec vos propres mots. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici — seulement des réponses que vous pouvez justifier.

    1. Qu'est-ce qui attire votre regard en premier, et pourquoi ?
    2. Quelles couleurs ou quelles formes créent l'atmosphère — et quelle est cette atmosphère ?
    3. Revenez sur Odol, plus haut dans ce guide. Citez deux points communs avec cette œuvre, ainsi qu'une différence.
    4. Modernism : The broad twentieth-century push to break with tradition and find forms that matched a changed world. Où pouvez-vous observer cela dans cette œuvre ?
    5. Qu'est-ce que l'artiste a pu vouloir vous faire ressentir ?

    Votre réponse

    Rédigez un court paragraphe sur cette œuvre en vous appuyant sur les informations présentées dans les sections précédentes de ce guide ainsi que sur vos réponses ci-dessus.

    Source : WahooArt.com — consulté le 27 septembre 2026

    Colonial Cubism — Stuart Davis Partie 4 · Regardez de plus près

    Questions et réponses

    Où puis-je acheter une impression de «Colonial Cubism» de Stuart Davis ?

    « Colonial Cubism » est disponible en tant que une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive. Les commandes s'effectuent sur sa page Tirage d'art fine art, dans le format de votre choix.

    Quelle est la teinte dominante de «Colonial Cubism» de Stuart Davis ?

    La teinte dominante de «Colonial Cubism» de Stuart Davis est Amber to Saffron. Cette nuance constitue la tonalité de fond de la palette.

    Dans quel mouvement et à quelle époque s'inscrit «Colonial Cubism» de Stuart Davis ?

    Dans «Colonial Cubism» de Stuart Davis, le mouvement Modernism rencontre l'époque Époque moderne.