Premières années et formation

• Naissance : Steven Parrino est né à New York en 1958 et a grandi sur Long Island.
• Origines familiales : Sa famille était d'origine albanaise-Arbëreshë, originaire de Sicile.
• Formation : Il obtient un diplôme d'Associate of Applied Science de SUNY Farmingdale en 1979 et une licence en beaux-arts de Parsons The New School for Design en 1982.
• Influences précoces : Les premières années de Parrino ont été fortement influencées par le paysage culturel dynamique de la fin des années 1970 et du début des années 1980 à New York, notamment les mouvements punk rock et No Wave. Il a également été influencé par le minimalisme.

Développement artistique et style

• Premiers travaux (fin des années 1970) : Parrino commence à produire de l'art à la fin des années 1970, motivé par ce qu'il décrit comme un « intérêt nécrophilique » pour la peinture.
• Déconstruction de la peinture : Il a été le pionnier d'une technique de déconstruction physique des peintures – en détachant les toiles de leurs châssis, en les entaillant, en les déchirant et en les tordant. Cette démarche n’était pas uniquement destructive mais visait à explorer la matérialité même de la toile.
• « Peintures déformées » : Ses œuvres sont devenues connues sous le nom de « peintures déformées », une réponse aux peintures en forme des années 1960.
• Palette de couleurs : La palette de couleurs de Parrino était limitée, se concentrant souvent sur le noir monochrome (ou noir et blanc), l'orange, le rouge, le bleu et l'argent.
• Influences stylistiques : Son style mélangeait l’énergie du punk aux préoccupations formelles du modernisme, créant une esthétique unique qui remettait en question les notions traditionnelles de la peinture.

Neo-Geo et reconnaissance internationale

• Émergence dans le Neo-Geo (1984) : Parrino s'est fait connaître au sein du mouvement Neo-Geo, exposant à la galerie Nature Morte dans l'East Village de New York.
• Contexte Neo-Geo : Il a collaboré avec des artistes tels que Peter Halley, Jeff Koons et Olivier Mosset, qui mélangeaient abstraction moderniste et une forme cynique d’art pop mondialisée.
• Au-delà de la peinture : Parrino a étendu sa pratique artistique pour inclure des environnements peints (murs frappés à coups de masse), des films documentant ces environnements, des sculptures métalliques élégantes et des photographies de son atelier.
• Imagerie provocatrice : Il utilisait intentionnellement des sujets provocateurs dans ses œuvres, notamment des croix gammées abstraites, des drapeaux rebelles et des images de figures de la culture populaire comme Elvis Presley et les Hells Angels.
• Expositions internationales : Bien qu'il ait d'abord été davantage reconnu en Europe qu'aux États-Unis, Parrino a exposé dans des galeries et des musées à travers les deux continents.

Travaux ultérieurs, musique et héritage

• Performance artistique & Musique : Parrino était également musicien, jouant de la guitare électrique dans plusieurs groupes underground, plus récemment Electrophilia avec Jutta Koether. Il a sorti des enregistrements de ses performances musicales bruitistes.
• Approche multimédia : Son travail intégrait de plus en plus performance, son et art visuel, brouillant les frontières entre les disciplines.
• Reconnaissance posthume : Après sa mort dans un accident de moto en 2005, l'œuvre de Parrino a été incluse dans des expositions majeures telles que la Whitney Biennial (2006) et des expositions individuelles dans des musées à Genève et Paris.
• Représentation de la succession : Sa succession est actuellement représentée par la galerie Gagosian.
• Réception critique : L'œuvre de Parrino a été décrite comme « maniérée, romantique, formulique, conceptualiste-formaliste heavy-metal boy-art abstraction » et continue d’être étudiée pour son approche radicale de la peinture et son engagement envers les thèmes postmodernes.

Importance historique

• Remise en question des conventions artistiques : L'œuvre de Steven Parrino a fondamentalement remis en question les notions traditionnelles de la peinture, repoussant les limites de ce qui constituait une œuvre d’art.
• Influence sur l'art contemporain : Il a influencé les générations suivantes d'artistes en démontrant sa volonté de déconstruire et de réimaginer les formes artistiques établies.
• Création de liens entre les disciplines : Son intégration des arts visuels, de la musique et de la performance a élargi les possibilités de pratique artistique interdisciplinaire.
• Reflet des angoisses culturelles : L'œuvre de Parrino reflétait les angoisses et les contradictions de la culture postmoderne, abordant des thèmes tels que le nihilisme, la consommation et la rébellion.
• Impact durable : Il reste une figure importante de l’histoire de l’art contemporain, célébré pour sa vision sans compromis et son approche radicale de la création artistique.