L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Commander la reproduction peinte à la main
Passer au format numérique)
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées pour qu'elles s'adaptent à votre cadre ou à votre mur. Une impression peut être recadrée, mais jamais agrandie au-delà de l'image originale ; ainsi, un format de forme différente entraînera la perte d'une partie de l'image. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant toute impression. L'image présentée sur cette page ne montre pas le recadrage réel — seule la maquette le permet.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (28 octobre)
Roberta
Format de la reproduction
«Roberta» s'inscrit dans l'œuvre Modern Sculpture de Sonia Ebling De Kermoal, dont les thèmes récurrents incluent european modernism, sculptural innovation, brazilian identity, symbolic representation, artist legacy.
« Roberta » peut être examiné couche par couche sur la page Radiographie de l'œuvre, un visionneur inspiré d'un banc lumineux de restaurateur proposant onze lectures optiques de l'image.
«Roberta» de Sonia Ebling De Kermoal est dans le toujours protégé par le droit d'auteur. Les droits d'auteur sont calculés à partir de l'année du décès de l'artiste, et Sonia Ebling De Kermoal est décédé en 2006.
Sonia Ebling (née à Taquara, au Brésil en 1918, décédée en 2006) était une sculptrice et éducatrice brésilienne de premier plan. Elle a commencé son parcours artistique en étudiant à la fois la peinture et la sculpture aux écoles d'arts du Rio Grande do Sul et de Rio de Janeiro entre 1944 et 1951. Cette période fondatrice a façonné sa compréhension de la forme et des matériaux, préparant le terrain pour ses innovations ultérieures.
En 1955, Ebling a reçu un prix important – le Prix du Voyage à l'étranger de l'Art Moderne National à Rio de Janeiro – pour sa sculpture Femme et Oiseau. Cette reconnaissance lui a permis de voyager en Europe, où elle a passé beaucoup de temps à étudier avec le célèbre sculpteur Ossip Zadkine à Paris. Elle a également bénéficié d'une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian, favorisant son développement artistique.
Pendant son séjour en Europe, Ebling a participé activement à de grands événements artistiques. Elle a exposé au Salon de la Jeune Sculpture au Musée Rodin, au Triennal d'Art de Padoue, au Salon des Réalités Nouvelles et au Salon des Petits Bronzes du Musée d’Art Moderne de Paris. Notamment, elle a représenté le Brésil à Documenta à Kassel et a participé au septième Biennal de São Paulo, gagnant une reconnaissance internationale pour son travail.
De retour au Brésil, Ebling a continué à créer des sculptures marquantes. Elle a reçu la commande de réaliser un relief pour installation dans le Palais des Arcades à Brasilia, un projet emblématique qui a mis en valeur son talent sur scène nationale.
Ebling était également une éducatrice dévouée. En 1970, elle a donné un cours sur la sculpture en ciment à l'École des Beaux-Arts de l’Université Fédérale du Rio Grande do Sul. Six ans plus tard, elle a assumé la direction de la sculpture à la même université, façonnant les générations d'artistes brésiliens.
Sonia Ebling de Kermoal est mémoriée comme une figure pionnière de la sculpture moderne brésilienne. Son expérimentation avec les matériaux, en particulier le ciment, a élargi les possibilités d'expression sculpturale. Son travail reflète un mélange unique d’influences européennes et d’identité brésilienne, contribuant de manière significative au développement de l'art abstrait au Brésil. Elle a laissé derrière elle un héritage d'innovation artistique et d'enseignement dévoué qui continue d'inspirer les artistes aujourd'hui.
1918 - 2006 , Brésil