Ram Kumar fut un artiste et écrivain indien, célébré comme l'un des plus éminents peintres abstraits de l'Inde. Membre influent du Progressive Artists' Group aux côtés de figures légendaires telles que M.F. Hussain, Tyeb Mehta et S.H. Raza, il est considéré comme l'un des premiers artistes indiens à avoir délaissé le figuratif au profit de l'abstraction pure. Son œuvre, qui suscite aujourd'hui une immense admiration, atteint des sommets sur les marchés nationaux et internationaux ; son tableau "The Vagabond" a notamment été adjugé pour 1,1 million de dollars chez Christie's, établissant un nouveau record mondial pour l'artiste. Maître du modernisme, il fut également l'un des rares à exceller avec autant de talent dans la plume que dans le pinceau.
Ram Kumar Verma vit le jour à Shimla, capitale de l'Himachal Pradesh, au sein d'une grande famille de la classe moyenne composée de huit frères et sœurs. Son père, originaire de Patiala au Pendjab, occupait un poste administratif au sein de l'administration britannique. C'est alors qu'il poursuivait un master en économie au St. Stephen's College de Delhi qu'un hasard de l'histoire allait transformer sa destinée : en 1945, il découvrit par accident une exposition d'art. Un soir, après avoir flâné avec ses amis autour de Connaught Place, il poussa la porte d'une galerie et fut bouleversé : "C'était la première fois que je voyais des peintures de ce genre, et j'en fus si intrigué que j'y suis retourné à plusieurs reprises".
Poussé par cette passion naissante, il prit des cours à la Sharda Ukil School of Art sous la direction de Sailoz Mukherjee, avant de renoncer à sa carrière bancaire en 1948 pour se consacrer entièrement à l'art. Mukherjee, peintre issu de l'école de Shantiniketan, l'initia à la nature morte avec modèles vivants. C'est durant ses années d'étudiant qu'il fit la rencontre de Raza lors d'une exposition ; une amitié profonde s'instaura entre eux. Animé par une soif d'apprendre, il convainquit son père de financer un aller simple pour Paris, où il perfectionna son art auprès d'André Lhote et Fernand Léger. À Paris, séduit par le mouvement pacifiste, il rejoignit le Parti communiste français, puisant son inspiration chez les réalistes sociaux tels que Käthe Kollwitz et Fourgeon, tout en restant lié par une amitié indéfectible à S.H. Raza et M.F. Hussain.
Spécialiste des paysages abstraits, travaillant principalement l'huile et l'acrylique, Ram Kumar a marqué l'histoire de l'art par sa participation à de prestigieuses expositions internationales, de la Biennale de Venise en 1958 aux festivals de l'Inde en URSS et au Japon à la fin des années 80. Son rayonnement ne s'arrêta pas à la toile ; écrivain prolifique en hindi, il a publié huit recueils d'œuvres, deux romans ainsi qu'un récit de voyage.
La condition humaine demeure le cœur battant de sa peinture. Si ses premières œuvres illustrent l'aliénation de l'individu au sein de la métropole, ses compositions ultérieures sur Varanasi, avec ses maisons délabrées et entassées, dégagent un sentiment de désespoir profond. Ses œuvres, de plus en plus abstraites, s'expriment par des coups de pinceau amples et vigoureux, évoquant tour à tour l'exultation des espaces naturels et, plus récemment, une violence latente au sein de l'habitat humain.
Alors que l'intérêt pour l'art indien s'accroît mondialement, la reconnaissance de ses peintures sur le marché de l'art ne cesse de croître. Lauréat du Padma Shri en 1972 et du Padma Bhushan en 2010 — la troisième plus haute distinction civile de l'Inde —, il laisse derrière lui un héritage immense. Frère aîné du célèbre écrivain hindi Nirmal Verma, il vécut et travailla à Delhi jusqu'à son décès en 2018.

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