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H. Suite (XII)

Explore l'art captivant de Pedro Cabrita Reis ! Cet artiste portugais fusionne peinture, sculpture & photographie pour explorer l'espace, la mémoire et la lumière. Découvrez ses œuvres à la Biennale de Venise et bien plus.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format image numérique)

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W316PJ $8
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Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.

Exemples de personnalisation possibles : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l’équipe WahooArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu

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Prix total

$ 272

reproduction

H. Suite (XII)

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Prix total final

$ 272

TRAVELLING MACHINEThe boxes turned into tables that support glass with domes on them are machines, connected by cables. They are, as Joseph Beuys used to say, batteries. In the case of Pedro Cabrita Reis, they are machines powered by an energy that seems to come from a deep, Portuguese and vernacular zone, connected to a memory of some lost time between the vague past and their present. Pedro Cabrita Reis has that strange capacity to turn us into the activators of a device for moving in time – his works are time machines, vernacular in their fragility. It is in the counterpoising of elements we recognise – devices that belong to an archaeology of memory and the permanent connection to the idea of construction, of edification – that these sculptures find their specific, efficient power. This work was a commission from the Colecção da Caixa Geral de Depósitos and is connected to other works that Cabrita Reis made at the same time, namely as an extraordinary installation that he made for the town of Óbidos. This monumental work was entitled Das mãos dos construtores (1992) and was made up of immense pipelines that led to and came out in sober, enclosed brick dwellings. At the same time he made a set of sculptures entitled H. suits, which added to his work a hospital component which was intimately linked to the body, one that was tragic in the frailty that defined an anthropological view of illness, of perishability and of healing. It is in the coming together of this universe that this sculpture appears, as close to the scale of the body as a piece of furniture, yet turned into a monument. Sometimes Pedro Cabrita Reis’s work takes this monumental scale to an architectural level and the sculpture becomes a building. In none of these cases is it ever the space as such that his work deals with, but our relationship with it, even when his proposal – in which there is a crossing of romantic memory, the nostalgia of rationalist humanism, the archaeology of a pre-artistic thought and sleight of hand – takes the model of the cathedral or its opposite, the buckle, as its base matrix. Here, however, it is the slightly amplified human scale of the body that makes this obsolete machine, this battery that can only be believed under electric light, live.Delfim Sardo

Biographie de l'artiste

Premières années et formation

  • Né : Lisbonne, Portugal, le 5 septembre 1956
  • Pedro Cabrita Reis a passé ses premières années à Lisbonne, ce qui a profondément influencé sa perspective artistique.
  • Il a étudié à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne, jetant les bases de sa future carrière d'artiste visuel.
  • Pendant ses études universitaires, il s'est engagé dans le plaidoyer en faveur de l'art en fondant et en dirigeant la revue *Arte Opinião* (Art Opinion) de 1978 à 1982. Cette publication a fourni une plateforme pour discuter des questions d'art contemporain.

Style artistique et influences

  • Divers médias : Le travail de Cabrita Reis se caractérise par sa polyvalence, englobant la peinture, la sculpture, la photographie et le dessin.
  • Espace et mémoire : Un thème récurrent dans son œuvre est l'exploration de l'espace et de la mémoire, souvent manifestée à travers des éléments architecturaux et des installations.
  • Matériaux industriels : Il utilise fréquemment des matériaux industriels tels que des barres d'acier, des fenêtres trouvées et des cadres de portes, leur conférant un nouveau sens au sein de ses créations artistiques.
  • La lumière comme médium : L’utilisation stratégique de la lumière, en particulier l’éclairage fluorescent, est intégrale à bon nombre de ses œuvres, divisant, définissant et illuminant l'espace d'une manière unique.
  • Influences : Bien que les influences spécifiques ne soient pas toujours explicitement mentionnées, son travail suggère un engagement avec la théorie architecturale, l’art conceptuel et une exploration plus large de la relation entre perception et réalité.

Œuvres majeures et expositions

  • Première exposition individuelle : "25 Desenhos" (25 Dessins) à la Sociedade Nacional de Belas Artes en 1981 a marqué ses premiers pas dans le monde de l'art.
  • Reconnaissance internationale : Sa participation à Documenta IX (1992) et XIV (2017) à Kassel a considérablement accru son profil international.
  • Biennale de Venise : A représenté le Portugal à la Biennale de Venise en 1995, 2003 et a participé à Aperto en 1997.
  • Biennales de São Paulo : Exposé lors des biennales de São Paulo (21e édition en 1994 et 24e édition en 1998).
  • Installations notables : "The Leaning Paintings #5" démontre son utilisation de plaques de verre, de néons et de bois pour créer des effets spatiaux. “It is never about balance #2” utilise une grande poutre métallique pour explorer les thèmes du temps et de la fragilité.

Développement professionnel et art public

  • Œuvres d'art publiques : Cabrita Reis a créé plusieurs œuvres d'art publiques au Portugal, notamment des installations à Central Tejo à Lisbonne (2018) et Palácio à Porto (2005).
  • Collections de musées : Son travail est présenté dans des collections prestigieuses telles que le Musée Gulbenkian, la Tate Modern et le Museu Berardo.
  • Exploration continue : Tout au long de sa carrière, Cabrita Reis a constamment repoussé les limites, expérimentant avec de nouveaux matériaux et approches pour explorer les thèmes de l'espace, de la mémoire et de la perception.

Signification historique

  • Art portugais contemporain : Pedro Cabrita Reis est considéré comme une figure de proue de l'art portugais contemporain, contribuant de manière significative au paysage artistique du pays.
  • Reconnaissance internationale : Sa participation à d'importantes expositions internationales telles que Documenta et la Biennale de Venise l’a établi comme une voix importante sur la scène mondiale.
  • Utilisation innovante des matériaux : Son utilisation innovante des matériaux industriels et son exploration de la lumière et de l'espace ont influencé d'autres artistes travaillant dans des médiums similaires.
  • Profondeur conceptuelle : Le travail de Cabrita Reis se caractérise par sa profondeur conceptuelle, incitant les spectateurs à considérer des questions relatives à la perception, à la mémoire et à la relation entre l’art et l’architecture.
Pedro Cabrita Reis

Pedro Cabrita Reis

1956 - , Portugal

En bref

  • Date De Naissance: 5 septembre 1956
  • Lieu De Naissance: Lisbonne, Portugal
  • Mouvement Artistique: Art contemporain
  • Nationalité: Portugais
  • Nom Complet: Pedro Cabrita Reis
  • Oeuvres Notables:
    • À propos des lieux d’origine #1
    • Les Trois Grâces
    • Field
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