Aperçu en situationAperçu en situation Visualiser en RAVisualiser en RA Commander la reproduction peinte à la main Commander la reproduction peinte à la mainPasser à l'image numérique Passer à l'image numérique EnvoyerEnvoyer
Détails de l'œuvreDétails de l'œuvre Ajouter aux favoris Ajouter aux favoris TéléchargerTélécharger Articles similairesArticles similaires RadiographieRadiographie DiaporamaDiaporama StatistiquesStatistiques

La Femme Éplouie

La Femme Éplouie de Pablo Picasso : une œuvre emblématique du cubisme espagnol exprimant la douleur et l’émotion face aux événements traumatisants de la guerre civile espagnole. Une peinture puissante et pleine de symbolisme.

Explorez l'art révolutionnaire de Pablo Picasso ! Découvrez le Cubisme, les périodes Bleue et Rose, Guernica et son impact durable sur l'art moderne du 20e siècle. #Picasso #Cubisme

Giclées et impressions d'art

Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. (Commander la reproduction peinte à la main Commander la reproduction peinte à la mainPasser à l'image numérique Passer à l'image numérique)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Format standard
personnalisé
CM
INCH

Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

largeur
hauteur

Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour vous adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image originale, nous recadrerons l'œuvre ou étendrons l'image avec une bordure en miroir ou une couleur unie. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réelle. Seule la maquette montrera avec précision la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de choisir une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions originales.

Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (11 septembre)

why_choose_icon
Livraison express gratuite dans le monde entier
why_choose_icon
Toile de lin de haute qualité
why_choose_icon
Assurance transport complète
why_choose_icon
Garantie de remboursement des droits de douane
why_choose_icon
Garantie de fidélité des couleurs
why_choose_icon
Garantie de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
why_choose_icon
Garantie de remboursement à 100%
why_choose_icon
Tarifs dégressifs sur quantité

Prix total

$ 68

reproduction

La Femme Éplouie

Giclées et impressions d'art

Format de la reproduction

-

Prix total final

$ 68

Informations clés

  • Movement: Cubism
  • Location: Tate Gallery, London
  • Notable elements or techniques: Complex geometric forms
  • Artist: Pablo Picasso
  • Medium: Oil on canvas
  • Influences: Guernica
  • Subject or theme: Emotion and Grief

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
What is the primary subject matter of Picasso’s ‘Weeping Woman’?
Question 2:
Which artistic movement is most prominently associated with Picasso’s ‘Weeping Woman’?
Question 3:
The painting utilizes a distinctive color palette characterized by dominant hues of yellow and blue. What is the primary purpose of this color scheme?
Question 4:
What symbolic elements are present in ‘Weeping Woman’, contributing to its overall artistic significance?
Question 5:
In what historical context was Picasso creating ‘Weeping Woman’?

La Femme Pleurée : Une Explosion Emotionnelle au Cœur du Cubisme Picasso

La Femme Pleurée, une œuvre emblématique de Pablo Picasso réalisée en 1937, transcende la simple représentation picturale pour devenir un symbole puissant de douleur et d’expérience humaine universelle. Cette série de peintures huile sur toile est née dans le contexte immédiat du bombardement de Guernica par les troupes allemandes lors de la guerre civile espagnole, événement qui bouleversa profondément Picasso et lui inspira une réaction artistique intense. Plus qu'une simple réponse à un traumatisme politique, La Femme Pleurée est une exploration profonde des états émotionnels et une démonstration magistrale du style cubiste révolutionnaire de l’artiste espagnol.
  • Le Contexte Historique : Guernica, peint quelques semaines auparavant, avait déjà établi Picasso comme un témoin privilégié de la souffrance humaine et de la barbarie de guerre. Cette série de femmes pleurées est une continuation de cette démarche artistique, exprimant une émotion similaire à celle ressentie face aux événements tragiques de l’époque.
  • Le Style Cubiste : Picasso adopte une approche innovante du cubisme, caractérisée par la fragmentation des formes et la superposition de perspectives différentes. Cette technique permet de capturer simultanément plusieurs aspects d'une même réalité, créant une œuvre complexe et pleine de nuances qui défie les conventions esthétiques traditionnelles.
  • La Composition : Au centre de chaque tableau se trouve le visage d’une femme, exprimant une douleur intense. Picasso utilise des couleurs vives et contrastées – notamment le jaune éclatant et le bleu profond – pour renforcer l’impact émotionnel de la peinture. Une attention particulière est portée aux détails anatomiques et aux expressions faciales, reflétant une maîtrise exceptionnelle du dessin et une sensibilité artistique remarquable.
  • Les Symboles : Les deux montres omniprésentes dans les tableaux sont bien plus qu'une simple décoration ; elles représentent le temps qui passe et la perte de contrôle face à l’inéluctabilité du destin. Elles évoquent également la fragilité humaine et la conscience de la mortalité, thèmes récurrents dans l’œuvre de Picasso.
La Femme Pleurée continue d'être étudiée et admirée aujourd'hui pour sa beauté esthétique et son pouvoir émotionnel. Elle demeure une œuvre essentielle à comprendre le mouvement artistique du cubisme et l’investissement profond de Picasso dans la représentation des sentiments humains les plus déchirants. Sa présence dans les collections prestigieuses telles que le Tate Gallery à Londres témoigne de son statut d'œuvre incontournable de l'histoire de l’art moderne. Une reproduction haute qualité permet de découvrir pleinement la richesse des couleurs et la précision du dessin, offrant ainsi une opportunité unique pour enrichir votre intérieur avec une œuvre emblématique de notre patrimoine artistique universel.

Biographie de l'artiste

Pablo Picasso: Un Artiste Révolutionnaire

La Jeunesse et la Formation (1881-1904)

  • Né le 25 octobre 1881 à Málaga, en Espagne, Pablo Ruiz y Picasso a démontré un talent artistique dès son plus jeune âge.
  • Son père, José Ruiz y Blasco, était professeur d'art et lui a fourni une formation précoce. On raconte que les premiers mots de Picasso étaient “piz, piz” – tentant de dire ‘crayola’.
  • Picasso a rapidement dépassé les capacités de son père, montrant un talent remarquable pour des représentations naturalistes.
  • La famille a déménagé à A Coruña et plus tard à Barcelone après la tragique mort de sa sœur.
  • À Barcelone, il a fréquenté l’École des Beaux-Arts mais s'est souvent heurté aux instructions académiques traditionnelles. Il a brièvement étudié à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Saint-Ferdinand à Madrid, trouvant cela étouffant et préférant étudier les maîtres comme Velázquez et Goya indépendamment.

La Période Bleue et Rose (1901-1906)

  • La Période Bleue (environ 1901-1904) se caractérise par des peintures sombres dominées par des teintes de bleu et turquoise.
  • Ces œuvres dépeignent souvent des figures marginalisées – mendiants, aveugles, prostituées – reflétant la mélancolie et le commentaire social. Des exemples clés incluent La Vie (1903) et Le Vieux Guitariste (1903-1904).
  • Après cela, la Période Rose (1904-1906) a émergé avec des tons plus chauds – roses, oranges et rouges.
  • Cette période reflète une vision plus optimiste, représentant souvent des artistes de cirque, des harlequins et des acrobates. La Famille de Saltimbanques (1905) en est un exemple.

Les Années Révolutionnaires : Cubisme et au-delà (1907-1919)

  • 1907 a marqué un moment décisif avec Les Demoiselles d'Avignon, influencé par la sculpture ibérique et les masques africains. Ce tableau a brisé la perspective traditionnelle, ouvrant la voie au Cubisme.
  • Travaillant en étroite collaboration avec Georges Braque, Picasso a cofondé le Cubisme, modifiant fondamentalement la façon dont les artistes représentaient la réalité.
  • Cubisme Analytique (1909-1912) présentait des formes fragmentées, des couleurs atténuées et une dissection des objets en formes géométriques.
  • Cubisme Synthétique (1912-1919) incorporait des éléments de collage – clippings de journaux, chutes de tissu – pour créer des surfaces texturées et de nouvelles couches visuelles.

Néo-classicisme et Surréalisme (Années 1920 - Années 1930)

  • Les années 1920 ont vu Picasso explorer des styles néoclassiques avec des figures monumentales soulignant les formes classiques.
  • Il a également été impliqué dans le mouvement surréaliste, sans pour autant s'aligner pleinement sur ses principes. Son œuvre mélangeait des styles antérieurs à des images surréalistes et des perspectives déformées.

Années de la Fin et Héritage (1940-1973)

  • Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso est resté en France, produisant des déclarations anti-guerre puissantes comme Guernica (1937), une réponse viscérale au bombardement de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
  • Guernica est devenu un symbole durable des horreurs de la guerre et reste l'une de ses œuvres les plus célébrées.
  • Tout au long des années 1950 et 1960, Picasso a continué à expérimenter avec divers médiums – céramique, sculpture, gravure – démontrant une versatilité remarquable.
  • Il s'est marié à Jacqueline Roque en 1961. Il est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France.

Influences et Importance Historique

  • Le développement artistique de Picasso a été façonné par les maîtres espagnols comme Velázquez et Goya, la sculpture ibérique, l'art africain et Henri Matisse.
  • Son impact sur l’art du XXe siècle est immeasurable. Il a cofondé le Cubisme, a pionnier le collage et la sculpture construite, et a constamment remis en question les conventions artistiques.
  • L’expérimentation incessante de Picasso a redéfini l'art moderne et continue d'inspirer les artistes aujourd'hui.
  • Sa production abondante – estimée à plus de 50 000 œuvres – consolide sa position en tant que l'un des artistes les plus importants et les plus influents de l’histoire.
Pablo Picasso

Pablo Picasso

1881 - 1973 , Espagne

En bref

  • Artistes Influents:
    • Velázquez
    • Goya
    • Henri Matisse
  • Date De Décès: 8 avril 1973
  • Date De Naissance: 25 octobre 1881
  • Influences Artistiques:
    • Cubisme
    • Surréalisme
  • Lieu De Naissance: Málaga, Espagne
  • Nationalité: Espagnole
  • Nom Complet: Pablo Ruiz y Picasso
  • Oeuvres Notables:
    • Les Demoiselles d'Avignon
    • Guernica
    • La Vie
    • Le Vieux Guitariste
    • Famille de Saltimbanques
  • Style Artistique: Cubisme, Surréalisme
Explorez des œuvres d'art classées par thèmes, styles et caractéristiques.