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Sector IX B

Explorez l'univers captivant de Mathieu Kleyebe Abonnenc – un artiste français mêlant colonialisme, mémoire et identité à travers la vidéo, la photographie et l'installation.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (Switch to Print Switch to PrintSwitch to Digital Image Switch to Digital Image)

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Prix total

$ 272

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Sector IX B

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Prix total

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Mathieu Kleyebe AbonnencBorn in French Guiana in 1977.He lives and works in Metz, France.Mathieu Kleyebe Abonnenc works within the colonial and postcolonial heritage and at the border between the work of the historian, the archivist, and the researcher in order to unearth forgotten or little-seen material. He relies on an ensemble of major, sometimes minor, historical and cultural facts, but also pays homage to the work of such tutelary figures as filmmaker Sarah Maldodor (Préface à des fusils pour Banta [Foreword to Guns for Banta]) (2011), philosopher Frantz Fanon (Orphelin de Fanon) (2012), or musician Julius Eastman (Songs for a Mad King) (2012–2013). For the Biennale di Venezia, Abbonenc is presenting Sector IXB Prophylaxis of Sleeping Sickness, a fiction nourished by several levels of individual and collective stories. The film presents as its starting point a reflection on cultural appropriation and uses, including a soundtrack from the archives of the Musee du quai Branly, Paris, that takes the spectator to the vestiges of the Mission Dakar–Djibouti (1931–1933), an ethnographic expedition undertaken by French scholars to collect data about Africa and its cultural artifacts during the colonial era. Partly filmed at the Musee Theodore-Monod d’art africain in Dakar and the Musee de l’Homme in Paris (which was then under construction), the protagonist, a young ethnographer, decides to try out the drugs prescribed during the 1931 mission. In so doing, she shifts the rational analysis of the ethnographic data of the twentieth century to a more emotional experience, thus questioning the scientific validity of the collected resources. During the film’s second half, we meet the character on the streets of Dakar, where she had begun searching for her own identity. As in his exhibitions in Paris and Basel, Abonnenc once again resonates the vibrant and angry music of the African– American Julius Eastman (1940–1990), whose trilogy Crazy Nigger (1979), Evil Nigger (1979), Gay Guerrilla (1980)—interpreted live by four pianists in the Biennale’s Arena—represents the origins of the fusion between improvisation, minimalist repertoire, and pop music.

Biographie de l'artiste

Jeunesse et formation au creuset de l'histoire coloniale

La trajectoire artistique de Mathieu Kleyebe Abonnenc est inextricablement liée à son lieu de naissance : Cayenne, en Guyane française. Né en 1977, il est apparu au monde dans un environnement imprégné des héritages complexes du colonialisme — un territoire qui servit de colonie pénitentiaire pour la France et demeure aujourd'hui un département d'outre-mer. Ce cadre formateur a instillé en lui une profonde sensibilité aux hégémonies culturelles et à l'impact durable des structures de pouvoir impériales. Sa jeunesse fut marquée par une dualité unique ; grandir en Guyane française lui offrit une exposition directe aux réalités de l'identité postcoloniale, tandis que son déménagement ultérieur en France à l'âge de quinze ans l'initia à une perspective différente — une vision souvent détachée des expériences vécues par ceux façonnés par les histoires coloniales. Ce déplacement géographique et culturel est devenu un thème central de son œuvre, alimentant une exploration continue de la mémoire, de la représentation et de la construction de l'identité. Les premières explorations artistiques d'Abonnenc ne se sont pas limitées à un seul médium ; il a commencé à expérimenter la vidéo, la photographie, l'installation et le dessin, cherchant le langage le plus efficace pour articuler les récits nuancés qui le captivaient.

Une pratique plurielle : la recherche comme excavation

Abonnanc ne se contente pas de créer de l'art — il exhume des histoires. Sa pratique est profondément ancrée dans la recherche, un processus qu'il n'aborde pas comme une quête académique détachée, mais comme un voyage immersif au cœur d'archives oubliées et de récits non contés. Il décrit son travail comme une tentative d'explorer les zones négligées par les récits coloniaux et postcoloniaux conventionnels. Cela implique souvent de retracer les réseaux de solidarité qui ont émergé lors des luttes de libération, d'examiner les figures qui ont porté ces mouvements et de mettre au jour les forces financières et politiques complexes qui en ont façonné l'issue. Sa méthode se caractérise par un refus délibéré des réponses faciles ou des déclarations grandiloquentes ; au contraire, il embrasse l'ambiguïté et la contradiction, laissant les complexités de l'histoire se déployer organiquement à travers son œuvre. Il est fasciné par les moments où l'idéalisme se heurte au pragmatisme, où la ferveur révolutionnaire cède la place au désenchantement, et où les désirs personnels croisent les aspirations collectives. Cette approche est manifeste dans des projets tels que A Past Revolution of Our Better Selves (2018), un essai cinématographique qui examine de manière critique l'histoire du magazine Tricontinental — une plateforme vitale pour la communication entre les mouvements révolutionnaires d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine pendant la guerre froide.

Thèmes du colonialisme, de la mémoire et de l'identité

Les préoccupations centrales qui animent le travail d'Abonnenc gravitent autour des héritages persistants du colonialisme, de la politique de la mémoire et de la construction de l'identité dans son sillage. Il s'intéresse particulièrement à la manière dont les images et les représentations ont été utilisées pour façonner notre compréhension de ces histoires — et comment ces mêmes images peuvent être réappropriées ou subverties pour contester les récits dominants. Ses investigations se concentrent souvent sur l'impact psychologique de la violence coloniale, explorant les manières dont le traumatisme se transmet à travers les générations et se manifeste dans les formes culturelles. Il se confronte à la question de ce qui se perd dans le processus d'effacement historique — et de la manière de faire entendre à nouveau ces voix réduites au silence. Il ne s'agit pas simplement de récupérer des faits oubliés ; il s'agit de reconnaître les expériences subjectives qui résident sous les récits officiels, de reconnaître le poids émotionnel de l'histoire et de confronter la persistance d'images politiquement chargées. Il ne recule pas devant les questions difficiles, sondant les contradictions inhérentes aux mouvements de libération et remettant en question les notions romancées de la résistance.

Réalisations majeures et expositions

L'œuvre d'Abonnenc a été exposée à l'échelle internationale, acquérant une reconnaissance pour sa rigueur intellectuelle et sa profondeur émotionnelle. Ses expositions monographiques incluent Concerning Solitude à la Fundación Jumex au Mexique, une exploration puissante du magazine Tricontiental et de son impact sur les mouvements révolutionnaires ; Vieux-Wacapou au Kunstforum Baloise à Bâle et au Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart ; ainsi que des expositions plus anciennes telles que Maintenir la distance, Mefloquine Dreams, Chimen Chyen et Songs for a Mad King. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, consolidant davantage sa position en tant que voix significative de l'art contemporain. Son travail se caractérise souvent par son approche multicouche — combinant des installations vidéo avec une documentation photographique, des matériaux d'archives, des dessins et des projets d'exposition qui créent des environnements immersifs permettant aux spectateurs de s'engager avec des récits historiques complexes.

Signification historique et pertinence contemporaine

La contribution de Mathieu Kleyebe Abonnenc réside dans sa capacité à naviguer dans les complexités de l'histoire postcoloniale avec nuance et sensibilité. Il ne propose pas de réponses faciles ou de critiques simplistes ; il invite plutôt les spectateurs à confronter des vérités inconfortables et à remettre en question leurs propres présupposés sur l'identité, la mémoire et la représentation. Son travail est particulièrement pertinent dans un moment contemporain marqué par une prise de conscience croissante des inégalités systémiques et des luttes continues pour la justice sociale. En excavant les histoires oubliées et en défiant les récits dominants, Abonnenc offre un contrepoint puissant aux comptes rendus conventionnels du colonialisme — et propose un espace de réflexion critique sur les héritages durables du pouvoir impérial. Il nous rappelle que l'histoire n'est pas simplement une question de dates et d'événements ; c'est une force vive qui continue de façonner notre présent et notre avenir. Sa pratique ne consiste donc pas seulement à comprendre le passé — elle vise à façonner activement un monde plus équitable et juste. Le travail d'Abonnenc réfléchit aux moyens de « décoloniser la culture », en affrontant la persistance des images politiquement chargées afin de les remplacer par d'autres.
Mathieu Kleyebe Abonnenc

Mathieu Kleyebe Abonnenc

1977 - , Guyane française

L'essentiel de l'artiste

  • Artistic Movement Or Style: Art contemporain
  • Date Of Birth: 1977
  • Full Name: Mathieu Kleyebe Abonnenc
  • Nationality: Française
  • Place Of Birth: Cayenne, Guyane française