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Wall clock

The Wall clock by Margarete Heymann-Loebenstein is a ceramic masterpiece produced in Haël Werkstätten, embodying modernist aesthetics and showcasing the artist's resilience during exile. Its geometric design features black numerals and hands against a vibrant orange glaze.

Découvrez Margarete Heymann (Grete Marks), artiste allemande & étudiante Bauhaus, célèbre pour ses céramiques modernistes. Fondatrice des ateliers Haël, elle deviendra 'Greta Pottery' au Royaume-Uni.

Giclée / Impression d'art

Impression giclée ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix.

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Wall clock

Giclée / Impression d'art

Format de reproduction

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Prix total final

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En bref

  • Subject or theme: Decorative ceramics
  • Dimensions: 23,5 x 23,5 x 7,5 cm
  • Artistic style: Geometric clarity
  • Artist: Margarete Heymann Löbenstein Marks
  • Title: Wall clock
  • Medium: Earthenware; metal
  • Location: Marwitz near Berlin

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
What artistic movement is Margarete Heymann-Loebenstein associated with?
Question 2:
The glaze used on the wall clock is described as:
Question 3:
Where was Margarete Heymann-Loebenstein born?
Question 4:
What type of clockwork mechanism is attached to the reverse side of the wall clock?
Question 5:
The image description highlights a specific aspect of the photograph – what is it?

Description de l'œuvre

A Testament to Resilience: Exploring Margarete Heymann’s Wall Clock

The square wall clock crafted by Margarete Heymann-Loebenstein (later Marks) stands as more than just a functional timepiece; it embodies the spirit of modernist design intertwined with profound personal experience. Produced in the Haël Werkstätten for Artistic Ceramics during her exile from Nazi Germany, this piece exemplifies the Bauhaus aesthetic—characterized by geometric simplicity and honest material expression—while simultaneously reflecting Heymann’s unwavering dedication to artistic creation amidst turbulent times. Its unassuming appearance belies a complex narrative of innovation, displacement, and enduring beauty.
  • Style & Form: The clock's design adheres strictly to Bauhaus principles, prioritizing orthogonal lines and balanced proportions. Rounded corners subtly soften the rigid geometry, introducing an element of humanist consideration into the otherwise austere aesthetic.
  • Material & Technique: Constructed from ceramic material and encased in a metal frame, the clock utilizes slip casting—a technique perfected by Heymann—to achieve exceptional dimensional accuracy and surface smoothness. The uranium-based orange glaze imparts a luminous hue that captures ambient light, creating an ethereal glow.
  • Numerals & Hands: The black numerals on the clock face are meticulously positioned in a circular arrangement, mirroring the Bauhaus fascination with mathematical precision. Similarly, the black hour and minute hands—crafted from metal—are deliberately designed to convey clarity and functionality.
The Haël Werkstätten for Artistic Ceramics served as a crucial refuge for Heymann during her exile, allowing her to continue her artistic pursuits despite the pervasive restrictions imposed by Nazi ideology. This workshop was founded in 1930 and quickly became renowned for its commitment to producing high-quality ceramic pieces that blended modernist design with traditional craftsmanship. The clock’s creation represents a triumph of creativity within challenging circumstances—a symbol of perseverance and an affirmation of artistic vision as a force for beauty and intellectual engagement.
  • Symbolism: The orange glaze, chosen by Heymann herself, carries connotations of warmth, optimism, and vitality—counterbalancing the anxieties associated with exile. Its subtle luminosity speaks to the enduring power of art to illuminate even the darkest periods.
  • Historical Context: Produced in the wake of the Bauhaus’s closure in 1932, the clock embodies the Bauhaus movement's legacy of experimentation and its unwavering belief in the transformative potential of design. It stands as a testament to the Bauhaus ethos—a commitment to functional beauty rooted in rational principles.
The image accompanying this description captures the clock’s captivating aesthetic with meticulous detail. The stark white background enhances the vibrancy of the orange glaze and emphasizes the clock's sculptural form, inviting viewers to contemplate its elegance and understated sophistication. Furthermore, the watermark “© 2014 Margarete Heymann-Löbenstein” underscores the artist’s enduring presence—a reminder that this remarkable piece continues to inspire admiration for its harmonious blend of form and technique. Its timeless appeal resonates with collectors and interior designers alike who appreciate objects imbued with both intellectual rigor and emotional resonance.

Further Exploration

For a deeper understanding of Margarete Heymann’s artistic journey, consider visiting the Jewish Museum Berlin's archive (Jewish Object: Applied Arts Collection) where you can access documents detailing her life and work. Alternatively, explore her contributions to the Bauhaus movement (Wall clock - Margarete Heymann-Loebenstein (later Marks)), showcasing her pioneering spirit and unwavering dedication to modernist design principles. Finally, delve into the broader context of Jewish art during the Weimar Republic (Purchase a copy of Wall clock - Margarete Heymann) to appreciate the significance of this extraordinary artwork within its historical milieu.

Biographie de l'artiste

Margarete Heymann (Grete Marks) : Une Pionnière de la Céramique Moderne

Margarete Heymann, également connue sous les noms de Margarete Heymann-Löbenstein, Margarete Heymann-Marks et Grete Marks (née le 10 août 1899 à Cologne, décédée le 11 novembre 1990), fut une artiste allemande d'origine juive et étudiante à l’école Bauhaus. Son parcours artistique, marqué par l'innovation, l'exil et la résilience, a laissé une empreinte durable sur le monde de la céramique moderne.

Formation et Premières Œuvres : L'Influence du Bauhaus

  • Formation initiale : Margarete Heymann étudie d’abord la peinture à Cologne et Düsseldorf avant d’intégrer l’école Bauhaus de Weimar en 1920.
  • L'École Bauhaus : Son expérience au Bauhaus, notamment sous l'influence de Johannes Itten et Gerhard Marcks, fut déterminante pour son développement artistique. Elle y absorbe les principes du modernisme, privilégiant la fonctionnalité, la géométrie et l’expérimentation des matériaux.
  • Fondation des Ateliers Haël : En 1923, elle fonde avec son mari Gustav Löbenstein les ateliers Haël pour la céramique artistique à Marwitz. Cet atelier devient rapidement un centre de production de céramiques modernes, exportées en Angleterre et aux États-Unis.

L'Apogée Artistique et l'Exil

  • Succès des Ateliers Haël : Les Ateliers Haël connaissent un succès considérable dans les années 1920, produisant des pièces caractérisées par leurs formes géométriques audacieuses, leurs couleurs vives et leurs textures innovantes.
  • Difficultés économiques et politiques : La Grande Dépression et la montée du nazisme affectent gravement l'atelier Haël. En 1933, Margarete Heymann est contrainte de fermer son atelier et de vendre ses biens à un membre du parti nazi pour une somme dérisoire.
  • Exil en Palestine puis en Grande-Bretagne : Elle quitte d’abord la Palestine avant de s'installer en Grande-Bretagne en 1936, où elle continue son travail artistique sous le nom de "Greta Pottery".

"Greta Pottery" et l'Héritage Artistique

  • Période "Greta Pottery" : En Angleterre, Margarete Heymann poursuit sa carrière en fondant "Greta Pottery", bien que son succès commercial ne soit pas le même qu’en Allemagne.
  • Influence Bauhaus persistante : Son travail continue de refléter les principes du Bauhaus, avec une attention particulière portée à la forme et à la couleur.
  • Reconnaissance tardive : Bien que moins connue de son vivant en Angleterre, son œuvre a été progressivement réévaluée au fil des ans, notamment grâce à des expositions rétrospectives.

Signification Historique

Margarete Heymann (Grete Marks) est aujourd'hui reconnue comme une figure importante du modernisme allemand et britannique. Son parcours personnel, marqué par l’exil et la persécution, témoigne de la résilience des artistes face à l’adversité. Ses créations céramiques, caractérisées par leur esthétique audacieuse et leur fonctionnalité, continuent d'inspirer les artistes contemporains et témoignent de l'influence durable du Bauhaus.

Margarete Heymann

Margarete Heymann

1899 - 1990 , Allemagne

En bref

  • Artistic Movement Or Style: Bauhaus, Modernisme
  • Artists Who Influenced This Artist: Johannes Itten, Gerhard Marcks
  • Date Of Birth: 10 août 1899
  • Date Of Death: 11 novembre 1990
  • Full Name: Margarete Heymann (Grete Marks)
  • Nationality: Allemande
  • Notable Artworks:
    • Enfants au bord de la route
    • Théière avec couvercle
    • Service à thé
    • Tasse et vase (Greta Pottery)
  • Place Of Birth: Cologne, Allemagne