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St Damian

Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1665
Early Modern
110.0 x 83.0 cm
Musée de l'Ermitage

Juan Carreño de Miranda's 'St Damian,' painted in 1665, is a captivating portrait showcasing a woman adorned in pink robes, holding a delicate object while enveloped by two angels symbolizing divine grace. Birds add to the serene atmosphere, and an apple serves as a poignant emblem of faith and purity within this meticulously crafted Baroque artwork.

Juan Carreño de Miranda (1614-1685) : Maître baroque espagnol de la peinture de portraits royaux et d'art religieux. Successeur de Velázquez, connu pour son réalisme et son élégance.

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Plaque en bronze gravée avec le nom de l'artiste et le titre du tableau traduit. Taille : 9x2 cm. + $10

Plaque en acrylique transparent avec informations sur l'œuvre gravées en UV noir et code QR. Dimensions : 10 × 15 cm. + $30

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Détails de la plaque en bronze gravée

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Détails de la plaque en acrylique transparent

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Détails de la plaque en acrylique noir

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

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Prix total

$ 68

Informations clés

Year: 1665
Title: St Damian
Location: Private Collection
Artist: Juan Carreño de Miranda
Subject or theme: Religious iconography
Dimensions: 110 x 83 cm
Movement: Baroque

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:

What is the primary subject of Juan Carreño de Miranda’s ‘St Damian’?

A Landscape Scene

A Still Life Composition

A Portrait of Saint Damian

Question 2:

The painting depicts a woman adorned in a pink robe. What is notable about her posture?

She is actively engaged in prayer.

She appears to be holding a small object.

She is gazing serenely into the distance.

Question 3:

What symbolic elements are present within the artwork’s composition?

Only angels and birds.

An apple symbolizing religious themes.

A prominent cityscape backdrop.

Question 4:

In what artistic style is ‘St Damian’ predominantly executed?

Renaissance

Impressionism

Baroque

Question 5:

Who mentored Juan Carreño de Miranda during his formative years, contributing significantly to his artistic development?

Francisco Goya

Diego Velázquez

Pedro de las Cuevas

A Celestial Encounter: The Divine Radiance of St Damian

In the grand tapestry of the Spanish Golden Age, few works capture the intersection of earthly devotion and heavenly splendor as poignantly as Juan Carreño de Miranda’s St Damian. Painted in 1670, this oil on canvas masterpiece serves as a profound window into the Baroque soul, inviting viewers to witness a moment of serene, spiritual transcendence. The painting depicts St Damian, the revered Syrian monk known for his healing touch and compassionate heart, caught in a state of quiet, upward-looking contemplation. As he gazes toward the celestial realm, his expression becomes a vessel for the viewer's own aspirations toward the divine, embodying a sense of humility and piety that was central to the religious fervor of 17th-century Spain.

The composition is a masterclass in Baroque hierarchy and movement. Flanking the saint are ethereal angels, their forms rendered in luminous, golden hues that seem to radiate from within the canvas itself. These celestial messengers do not merely decorate the scene; they frame the saint in a protective, divine embrace, their majestic wings spreading across the upper reaches of the work to suggest an opening between heaven and earth. Even the subtle inclusion of birds in the periphery serves a greater purpose, acting as delicate symbols of harmony that bridge the gap between the mortal world and the infinite sky.

The Mastery of Light and Texture

To behold St Damian is to experience the dramatic power of chiaroscuro. Carreño de Miranda, a painter deeply influenced by the traditions of his era, employs sharp contrasts between deep, velvety shadows and brilliant, piercing light. A powerful beam of illumination descends from an unseen source above, sculpting the saint’s features with anatomical precision and casting a halo-like glow around his head. This technique does more than create depth; it directs the eye through a spiritual journey, pulling the observer from the shadowed reality of the earthly plane toward the radiant light of grace.

< p>The artist's technical prowess is further revealed through his sophisticated use of impasto and glazing. By applying thick, textured layers of paint, de Miranda creates a tactile surface that catches the light, lending a palpable sense of life to the angelic wings and the heavy folds of the saint’s garments. This interplay of texture and light imbues the artwork with a physical presence that is both monumental and intimate. For the discerning collector or interior designer, such a piece offers more than mere decoration; it provides a focal point of immense character, capable of anchoring a room with its historical weight and luminous energy.

A Timeless Legacy for the Modern Collector

Beyond its technical brilliance, St Damian resonates with an emotional depth that transcends the centuries. It is a painting of profound stillness amidst a world of movement, offering a sanctuary of peace to anyone who lingers before it. The symbolic elements—the upward gaze, the golden light, and the angelic presence—work in unison to tell a story of hope, healing, and the eternal pursuit of virtue.

For those seeking to curate an environment of sophistication and spiritual reflection, a high-quality reproduction of this work brings the grandeur of the Spanish Baroque into the contemporary home. Whether placed in a formal gallery setting or as a soulful centerpiece in a thoughtfully designed living space, St Damian continues to inspire awe, serving as a testament to the enduring power of faith and the immortal beauty of classical art.

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Biographie de l'artiste

Juan Carreño de Miranda : Vie et Héritage

Jeunesse et Formation

Juan Carreño de Miranda est né à Avilés, en Espagne, en 1614. Il était le fils d’un peintre portant le même nom, Juan Carreño l'Ancien. En 1623, sa famille s’est relocalisée à Madrid, marquant un tournant décisif dans son parcours artistique. C’est là qu’il a commencé sa formation formelle à la fin des années 1620 en tant que apprenti sous la tutelle de Pedro de las Cuevas et Bartolomé Román. Cette période fondatrice lui a inculqué les compétences techniques et les sensibilités esthétiques qui allaient définir son œuvre future.

Ascension et Commandes Royales

Carreño a rapidement gagné en reconnaissance pour son talent, attirant l’attention de Diego Velázquez lui-même. Ses premières œuvres, notamment celles réalisées dans le cloître de Doña María de Aragón et dans l’église de la Virgen del Rosario à Marlofa (La Joyosa), ont démontré une vision artistique prometteuse. En 1658, il a obtenu un rôle important en tant qu'assistant sur une commande royale pour peindre des fresques pour l'Alcázar de Madrid – tragiquement perdues dans un incendie en 1734.

Peintre de Cour et Portraits

Un moment décisif est arrivé en 1671 avec le décès de Sebastián de Herrera, conduisant à la nomination de Carreño en tant que peintre de cour de la Reine (pintor de cámara). Cette position a consolidé son statut au sein de l’élite artistique espagnole et a orienté son attention vers les portraits. Il est devenu renommé pour capturer les apparences des membres de la famille royale espagnole et de leurs courtisans avec un réalisme et une profondeur psychologique sans précédent.

Style Artistique et Influences

Le style de Juan Carreño de Miranda est fermement ancré dans la tradition du Baroque espagnol. Il a habilement combiné la précision technique avec une compréhension approfondie du caractère humain, ce qui a donné des portraits à la fois visuellement frappants et psychologiquement perspicaces. Son œuvre témoigne d’influences claires de Velázquez, en particulier dans son utilisation de la lumière et de l'ombre et dans sa capacité à transmettre la personnalité grâce aux détails subtils.

Réalisme : Un engagement à représenter fidèlement les traits physiques et les vêtements.
Insight Psychologique : Capturer le caractère intérieur et le statut de ses sujets.
Drame Baroque : Utiliser un éclairage dramatique et une composition pour améliorer l’impact visuel.

Réalisations Majeures et Œuvres Notables

Bien que Carreño ait produit quelques altarpieces au début de sa carrière, il est surtout connu pour ses portraits. Certaines de ses œuvres les plus célèbres comprennent :

Charles II en tant que Grand Maître de la Toison d’Or
Portrait de Marie-Thérèse d'Autriche, Reine d'Espagne
Portrait du Duc de Pastrana
Portraits de divers membres de la famille royale et de la cour espagnoles.

Héritage et Importance Historique

L’héritage de Juan Carreño de Miranda réside dans sa représentation magistrale de la cour espagnole pendant une période de changements politiques et sociaux importants. Ses portraits offrent des aperçus inestimables sur les vies et les personnalités de ceux qui ont façonné l'histoire d'Espagne. Il a formé plusieurs élèves notables, dont Mateo Cerezo, Cabezalero, Donoso, Ledesma et Sotomayor, assurant la continuité de son style artistique et de son influence. Sa capacité à documenter la famille royale avec un réalisme sans précédent a consolidé sa place en tant que figure clé de l’art baroque espagnol.

juan de miranda

1614 - 1685 , Espagne

L'essentiel de l'artiste

Artistic Movement Or Style: Baroque espagnol
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Mateo Cerezo']
Artists Who Influenced This Artist: ['Diego Velázquez']
Date Of Birth: 1614
Date Of Death: 1685
Full Name: Juan Carreño de Miranda
Nationality: Espagnol
Notable Artworks:
- Charles II como Gran Maestro de la Toison d'Or
- Retrato de María Teresa de Austria
- Retrato del Duque de Pastrana
Place Of Birth: Avilés, Espagne

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Biographie de l'artiste

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