À propos Contact et aide Vendez vos œuvres
      x
      À propos Contact et aide Vendez vos œuvres
          Révérend Joseph Sewall (1730) by John Smibert, hand-painted oil painting reproduction by a master artist
          Aperçu en situation Visualiser en RA Passer au format impression Passer au format numérique Envoyer
          Détails de l'œuvre Guide Ajouter aux favoris Télécharger l'image Articles similaires Radiographie Diaporama Q&A Statistiques
          John Smibert

          Révérend Joseph Sewall Hand-painted oil painting reproduction

          Découvrez le portrait du Révérend Joseph Sewall par John Smibert (1730). Une œuvre emblématique de l'art colonial américain, témoignant de dignité et de piété.
          Lire la suite

          Maître du portrait colonial reconnu pour son réalisme, John Smibert a instauré une tradition de l'art américain avec des œuvres comme The Bermuda Group et vous invite à découvrir l'élégance de son héritage du XVIIIe siècle.
          Lire la suite

          Reproduction à l'huile faite à la main

          Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression Passer au format numérique)

          Corner sample of the P118B picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118B €10
          Corner sample of the P118H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118H €10
          Corner sample of the P118W picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
          P118W €10
          Corner sample of the P438Z picture frame: polystyrène moulé, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
          P438Z €10
          Corner sample of the P508JH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P508JH €12
          Corner sample of the P508YH picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P508YH €12
          Corner sample of the P805H picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
          P805H €10
          Corner sample of the P805Z picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3.5 cm thick
          P805Z €10
          Corner sample of the P919BZ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919BZ €10
          Corner sample of the P919G picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919G €10
          Corner sample of the P919XJ picture frame: polystyrène moulé, 7 cm wide and 3.5 cm thick
          P919XJ €10
          Corner sample of the P959ZH picture frame: polystyrène moulé, 5 cm wide and 3 cm thick
          P959ZH €10
          Corner sample of the P968JZ picture frame: polystyrène moulé, 6 cm wide and 4 cm thick
          P968JZ €12
          Corner sample of the W106C picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
          W106C €8
          Corner sample of the W218G picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218G €10
          Corner sample of the W218JH picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218JH €8
          Corner sample of the W218Y picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
          W218Y €10
          Corner sample of the W307PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
          W307PJ €10
          Corner sample of the W316G picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316G €10
          Corner sample of the W316PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316PJ €8
          Corner sample of the W316Y picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3 cm thick
          W316Y €10
          Corner sample of the W398PJ picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
          W398PJ €8
          Corner sample of the W4111J picture frame: bois massif, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
          W4111J €10
          Corner sample of the W500HY picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
          W500HY €15
          Corner sample of the W500JH picture frame: bois massif, 7 cm wide and 5 cm thick
          W500JH €15
          Corner sample of the W692G picture frame: bois massif, 8 cm wide and 4 cm thick
          W692G €12
          Corner sample of the W849H picture frame: bois massif, 5 cm wide and 3 cm thick
          W849H €8
          Corner sample of the W940BG picture frame: bois massif, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
          W940BG €15
          Corner sample of the W953PJ picture frame: bois massif, 6 cm wide and 3.5 cm thick
          W953PJ €8

          Format standard
          sur mesure
          CM
          INCH

          Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.

          largeur
          hauteur

          Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.

          En savoir plus

          Exemples de personnalisation possibles : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
          Après la commande, l’équipe WahooArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu
          En savoir plus

          En savoir plus

          En savoir plus

          En savoir plus

          Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (2 novembre). Aucun compromis sur la qualité.

          En savoir plus

          Livraison express gratuite dans le monde entier
          Toile de lin de qualité supérieure
          Assurance transport complète
          Garantie de remboursement des droits de douane
          Garantie de fidélité des couleurs
          Politique de retour de 100 jours (uniquement en cas de défaut)
          Garantie de remboursement à 100%
          Offre de tarifs dégressifs
          En savoir plus

          Prix total

          € 242

          Révérend Joseph Sewall

          Technique de reproduction

          Format de la reproduction

          -

          Prix total

          € 242

          Informations clés

          • Sujet ou thème: Clergyman, Piété, Autorité
          • Style artistique: Réalisme, Dignité
          • Influences: Godfrey Kneller
          • Mouvement: Portrait colonial américain

          Quiz d'art

          Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

          Question 1:
          Quel est le nom de l'artiste qui a peint "Révérend Joseph Sewall" ?
          Question 2:
          En quelle année approximative "Révérend Joseph Sewall" a-t-il été peint ?
          Question 3:
          Quel est le principal matériau utilisé pour créer cette œuvre d'art ?
          Question 4:
          Quelle est la fonction principale du cercle qui encadre le sujet dans le portrait ?
          Question 5:
          Quel élément symbolique est inscrit sur l’enveloppe inférieure du portrait ?

          Rév. Joseph Sewall par John Smibert : Un Portrait de Dignité et de Piété

          • Artiste: John Smibert
          • Date: 1730
          • Medium: Huile sur toile

          Un Aperçu de la Vie Coloniale au XVIIIe Siècle

          Le "Rév. Joseph Sewall" de John Smibert offre une fenêtre captivante sur le monde de l'Amérique coloniale du XVIIIe siècle. Peint vers 1730, ce portrait en buste dépeint le révérend Joseph Sewall, une figure importante de la société bostonienne et membre d'une famille distinguée. L’œuvre exemplifie le style de portrait formel prédominant à cette époque, destiné à communiquer le statut social, le caractère et la piété. Smibert, bien que né écossais, a joué un rôle crucial dans l'émergence de l'art américain grâce à son enseignement et à l'établissement de ce qui est considéré comme la première galerie d'art américaine.

          Composition, Couleurs et Technique

          La composition est soigneusement structurée autour du visage et du torse supérieur du révérend Sewall, placé devant un fond circulaire. Cette encadrement isole le sujet, soulignant son importance et créant un sentiment de dignité contenue. La palette de couleurs est dominée par des tons sombres – le noir du manteau et des cheveux contrastant avec le col blanc – ancré par des bruns terreux et des tons beige atténués dans l'arrière-plan. La technique de Smibert révèle un subtil mélange de peintures à l’huile, minimisant les bords nets et produisant une apparence lisse et raffinée, caractéristique de la période. L’éclairage diffus provenant du coin supérieur gauche modèle doucement le visage et les vêtements, créant de la profondeur et mettant en valeur les traits essentiels.

          Symbolisme et Impact Émotionnel

          L'expression sévère du révérend Sewall et son habillement formel transmettent immédiatement l’autorité et le sérieux. Le cadre circulaire lui-même a un poids symbolique ; il peut être interprété comme représentant la complétude, l'éternité ou peut-être même la nature cyclique de la vie et de la foi. Le portrait évoque un sentiment de contemplation tranquille et de révérence, reflétant les valeurs religieuses qui étaient au cœur de la société coloniale. Il s’agit de plus qu’une simple ressemblance ; c'est une tentative de capturer l'essence d'un ecclésiastique respecté et sa place au sein de la communauté. L'inscription sur le glacis inférieur, "Auris Mens Oculus Manus Os Pes Munere Fungi Dum Pergunt Praestat Discere Velle Mori," qui se traduit approximativement par « Oreille, Esprit, Œil, Main, Bouche, Pied – Pour servir avec des dons tandis que l’on questionne est à apprendre et à désirer mourir », souligne davantage la profondeur intellectuelle et spirituelle du sujet.

          Signification Historique & Héritage Artistique

          "Rév. Joseph Sewall" constitue un exemple significatif de l'œuvre de Smibert et fournit des informations précieuses sur le portrait colonial. Au-delà de son mérite artistique, la peinture a une importance historique en tant qu’enregistrement visuel d'une figure clé de l'histoire précoce de Boston. L'influence de Smibert s'est étendue au-delà de ses propres portraits ; il a favorisé le développement de l'art américain en éduquant les générations futures d'artistes comme Charles Willson Peale et Gilbert Stuart, consolidant ainsi sa place en tant que pionnier dans ce domaine.

          Questions et réponses

          Où puis-je acheter une impression de «Révérend Joseph Sewall» de John Smibert ?

          Pour obtenir une impression de «Révérend Joseph Sewall» de John Smibert, il vous suffit de la commander sur sa page Tirage d'art fine art : une impression d'art sur toile de coton ou sur papier canvas d'archive.

          Comment puis-je télécharger l'image de «Révérend Joseph Sewall» de John Smibert ?

          Un téléchargement est disponible pour « Révérend Joseph Sewall » : la page Téléchargement de l'œuvre propose téléchargement d'une image numérique haute résolution.

          « Révérend Joseph Sewall » est-il représentatif de l'œuvre habituelle de John Smibert ?

          «Révérend Joseph Sewall» dépeint portrait, clergy, colonial, dignity, piety, 18thcentury, boston, symbolism, tandis que les thèmes récurrents de John Smibert sont european portraiture traditions, godfrey kneller’s style, old masters copying practice, significant colonial portrait example, demonstrates smibert’s mature style, influenced american art education, early example of american portraiture, colonial status and piety. La comparaison des deux montre comment l'œuvre s'inscrit dans la lignée des sujets habituels de l'artiste.

          Œuvres similaires

          John D. Rockefeller — John Singer Sargent, Realism
          John Singer Sargent John D. Rockefeller
          Opening Of The Lord Duveen Annexe To The National Portrait Gallery — Sir John Lavery, Edwardian Portraiture
          Sir John Lavery Opening of the Lord Duveen Annexe to the National Portrait Gallery
          Mr. And Mrs. John W. Field — John Singer Sargent, Realism
          John Singer Sargent Mr. and Mrs. John W. Field
          Jean Le Baptiste — Alexandre Cabanel, Classicisme Académique
          Alexandre Cabanel Jean le Baptiste
          John Bours — John Singleton Copley, Neo-classicism
          John Singleton Copley John Bours
          George Berkeley — John Smibert, Portrait Baroque
          John Smibert George Berkeley
          Francis Brinley — John Smibert, Dutch Golden Age Realism
          John Smibert Francis Brinley
          John Henry, Le Cardinal Newman — Sir John Everett Millais, Fraternité Prérraphaélite
          Sir John Everett Millais John Henry, le cardinal Newman
          Portrait D'un Homme — John Smibert, Baroque
          John Smibert Portrait d'un homme
          Mrs. Francis Brinley And Son Francis — John Smibert, Baroque
          John Smibert Mrs. Francis Brinley and Son Francis

          Biographie de l'artiste

          Un héritage du portrait colonial

          John Smibert s'impose comme une figure monumentale de l'histoire de l'art américain, reconnu comme le premier artiste de formation académique à avoir apporté ses compétences raffinées aux Treize Colonies. Né à Édimbourg, son parcours, de jeune apprenti en Écosse à portraitiste célèbre dans le Nouveau Monde, est le récit d'une profonde migration artistique. Ses premières années furent façonnées par les réalités pratiques de l'artisanat, ayant été apprenti chez un peintre en bâtiment et un plâtrier avant de s'installer à Londres. C'est dans l'atmosphère artistique vibrante de Londres que Smibert commença véritablement à affiner sa vision, travaillant comme peintre de carrosses et copiste, pour finalement étudier sous l'égide du prestigieux Sir Godfrey Kneller à la Great Queen Street Academy. Cette base académique rigoureuse lui conféra la maîtrise technique qui allait plus tard définir sa carrière.

          Ses voyages à travers l'Europe enrichirent davantage sa sensibilité esthétique. Entre 1719 et 1722, Smibert voyagea en Italie, où il s'immergea dans l'étude des Maîtres Anciens. En copiant les œuvres de la collection du Grand-Duc de Toscane, il absorba les nuances de la lumière, de l'ombre et de la composition classique. Cette période d'observation intense lui permit de développer un style caractérisé par un détail méticuleux et une maîtrise magistrale du clair-obscur, créant des portraits possédant à la fois une précision physique et une profonde résonance psychologique.

          L'arrivée en Amérique et la maturité artistique

          La trajectoire de la vie de Smibert changea irrévocablement lorsqu'il fut séduit par l'évêque Berkeley pour l'accompagner en Amérique. Bien que le projet ambitieux d'établir un collège aux Bermudes n'ait jamais vu le jour, ce déplacement amena Smibert à s'installer à , où il allait laisser une empreinte indélébile sur le paysage colonial. Dans ce nouveau cadre, il devint la pierre angulaire de la scène artistique américaine naissante, établissant une tradition du portrait qui influencerait des générations d'artistes, dont son fils, Nathaniel Smibert.

          L'œuvre de Smibert à Boston fut marquée par sa capacité à capturer la dignité et le rang social de ses sujets. Ses portraits, tels que ceux du Révérend Joseph Sewall et de Richard Bill, sont bien plus que de simples ressemblances ; ce sont des études soigneusement construites du caractère et du statut. Dans ces œuvres, on peut observer :

          • L'utilisation de couleurs riches et de textures qui transmettent l'élégance des vêtements du XVIIIe siècle.
          • Une maîtrise sophistiquée de la lumière et de l'ombre pour imprégner les sujets d'un sentiment de réalisme et de profondeur.
          • Une composition équilibrée qui utilise souvent des gestes subtils et des éléments d'arrière-plan pour suggérer la position sociale et la contemplation intérieure du sujet.

          L'une de ses réalisations les plus influentes demeure Le doyen George Berkeley et son entourage, également connu sous le nom de The Bermuda Group. Ce tableau sert de document historique essentiel, capturant un moment précis d'ambition coloniale et l'interconnexion du monde atlantique. Par son pinceau, Smibert ne se contentait pas de peindre des visages ; il capturait l'essence même d'une époque, jetant un pont entre la tradition académique européenne et l'identité émergente de l'Amérique coloniale.

          John Smibert

          John Smibert

          1688 - 1751 , Royaume-Uni

          L'essentiel de l'artiste

          • Artistic Movement Or Style: Peinture de portrait
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nathaniel Smibert']
          • Artists Who Influenced This Artist: ['Sir Godfrey Kneller']
          • Date Of Birth: 1688
          • Date Of Death: 1751
          • Full Name: John Smibert
          • Nationality: Écossais
          • Notable Artworks:
            • John Nelson
            • Mrs. John Ervin (Abigail Phillipsa)
            • Richard Bill
            • Rev. Joseph Sewall
            • The Bermuda Group
          • Place Of Birth: Édimbourg, Royaume-Uni

          Articles connexes

          American Regionalism: Capturing the Soul of the Heartland through the Lens of Art History

          American Regionalism: Capturing the Soul of the Heartland through the Lens of Art History

          Explore the profound beauty of American Regionalism. Delve into the art history of Grant Wood and John Steuart Curry, uncovering how these masters captured the soul of the American Heartland through iconic landscapes and rural identity.

          Lire la suite read article
          John Smibert: Voir toute la collection
          Explorez des œuvres d'art classées par thèmes, styles et caractéristiques.