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I Am A Rainbow Too

Jeffrey Gibson : Artiste américain reconnu pour son mélange unique d’esthétique indigène et artistique contemporaine, notamment ses sculptures emblématiques et sa participation à la Biennale de Venise. Un artiste engagé explorant l'identité et les traditions culturelles avec une voix puissante et originale.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (Passer au format impression Passer au format impressionPasser au format image numérique Passer au format image numérique)

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Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.

Exemples de personnalisation possibles : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l’équipe WahooArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (13 septembre). Aucun compromis sur la qualité.

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Prix total

$ 272

reproduction

I Am A Rainbow Too

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Prix total final

$ 272

From the artist: This series of editions features vivid, screen-printed letters in a typographic treatment developed by the Jeffery Gibson, collaged onto a printed background, each in its own artist’s-selected color frame. Gibson adapted lyrics from iconic dance and pop songs he heard going to night clubs in Korea, Germany, London in the 80s and 90s, synthesizing expressions of queer and pop culture with the cultural traditions and motifs of his Cherokee and Choctaw heritage. Through the bright, bold declarations made in his prints, Gibson emphasizes the strength and vulnerability found within these communities, and the revolutionary act of expressing joy within a challenging larger culture.

Biographie de l'artiste

Jeffrey Gibson: Bridging Indigenous Roots and Contemporary Expression

Jeffrey Gibson (born March 31, 1972) est un peintre américain Mississippi Choctaw/Cherokee et sculpteur dont l'œuvre fusionne puissamment les esthétiques indigènes, les influences pop art et la théorie queer – une confluence qui a consolidé sa position en tant que figure marquante de l’art contemporain. Fondée dans les traditions de ses terres ancestrales, la pratique artistique de Gibson interroge l’identité, le patrimoine culturel et les récits historiques avec une honnêteté sans compromis et un langage visuel éclatant.

Premières années et débuts artistiques

Gibson est né à Colorado Springs, dans le Colorado, chez des parents qui lui ont inculqué une profonde appréciation pour la culture amérindienne et le potentiel transformateur de la création artistique. Son père travaillait pour le gouvernement, favorisant une perspective sur la justice sociale qui allait imprégner sa vision artistique. Ses années formatrices furent marquées par l’exploration – il voyagea abondamment en Europe et s'immergea dans diverses expériences culturelles – avant de se réinstaller à Brooklyn, New York, où il établit son statut d’artiste et réside aujourd’hui avec des créateurs similaires à Hudson et Germantown.

Exploration des esthétiques indigènes et de l’identité queer

L’approche artistique de Gibson se distingue par une implication délibérée dans les traditions indigènes – notamment l'héritage Choctaw et Cherokee – combinée à l'énergie audacieuse du pop art et aux explorations de l’identité queer. Il utilise des techniques telles que l’appliqué, le quilting et l’assemblage pour créer des œuvres sculpturales qui célèbrent simultanément les métiers ancestraux et remettent en question les conceptions conventionnelles de la représentation. Ces pièces incorporent souvent des objets trouvés – peau d'animal, plumes, textiles – transformant ces derniers en symboles évocateurs de résilience et de résistance contre les forces culturelles dominantes. L’œuvre de l’artiste confronte constamment au colonialisme, à la dépossession et à l’importance de réclamer les récits silencieux par l'histoire. Il utilise des matériaux tels que la peau animale et les textiles pour créer des œuvres sculpturales qui célèbrent simultanément les métiers ancestraux et remettent en question les conceptions conventionnelles de la représentation. Ces pièces incorporent souvent des objets trouvés – peau d’animal, plumes, textiles – transformant ces derniers en symboles évocateurs de résilience et de résistance contre les forces culturelles dominantes. L’œuvre de l’artiste confronte constamment au colonialisme, à la dépossession et à l’importance de réclamer les récits silencieux par l'histoire.

La Biennale de Venise : une reconnaissance remarquable

Gibson a atteint la reconnaissance internationale en 2024 avec son exposition solo à la Biennale de Venise, marquant le premier temps qu’un artiste autochtone était présenté au pays au Pavillon américain. Cette réalisation historique souligne la contribution de Gibson à redéfinir le discours artistique et à favoriser le dialogue sur la diversité culturelle dans le monde entier. Son installation « Buffalo AKG Art Museum » a captivé les publics avec sa superposition complexe de textures et matériaux – une référence délibérée à la grandeur architecturale du musée Buffalo AKG et au symbole du bison comme emblème de force et de continuité dans la culture amérindienne. Cette installation « Buffalo AKG Art Museum » a captivé les publics avec sa superposition complexe de textures et matériaux – une référence délibérée à la grandeur architecturale du musée Buffalo AKG Art Museum et au symbole du bison comme emblème de force et de continuité dans la culture amérindienne.

Œuvres notables : une symphonie de texture et de couleur

L’œuvre de Gibson comprend des pièces remarquables telles que « If I Ruled The World » et « I Am A Rainbow Too », qui illustrent son style caractéristique – caractérisé par des palettes de couleurs vives, des formes géométriques audacieuses et un travail minutieux. Ces œuvres sont particulièrement notables pour leur incorporation de peau animale et de textiles, transformant ces derniers en déclarations sculpturales qui évoquent simultanément les métiers ancestraux et engagent avec les préoccupations artistiques contemporaines. Ses sculptures sont particulièrement remarquables pour leur incorporation de peau animale et de textiles, transformant ces derniers en déclarations sculpturales qui évoquent simultanément les métiers ancestraux et engagent avec les préoccupations artistiques contemporaines. Ses sculptures sont particulièrement remarquables pour leur incorporation de peau animale et de textiles, transformant ces derniers en déclarations sculpturales qui évoquent simultanément les métiers ancestraux et engagent avec les préoccupations artistiques contemporaines. Ses sculptures sont particulièrement remarquables pour leur incorporation de peau animale et de textiles, transformant ces derniers en déclarations sculpturales qui évoquent simultanément les métiers ancestraux et engagent avec les préoccupations artistiques contemporaines. Ses sculptures sont particulièrement remarquables pour leur incorporation de peau animale et de textiles, transformant ces derniers en déclarations sculpturales qui évoquent simultanément les métiers ancestraux et engagent avec les préoccupations artistiques contemporaines. 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Jeffrey Gibson

Jeffrey Gibson

1972 - , États-Unis

En bref

  • Artistic Movement Or Style: Abstract painting; Pop art influence; Queer art
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: March 31, 1972
  • Full Name: Jeffrey Gibson
  • Nationality: American
  • Notable Artworks:
    • Buffalo AKG Art Museum
    • If I Ruled The World
    • I Am A Rainbow Too
  • Place Of Birth: Colorado Springs, United States