L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Impressions giclées ou sur toile de qualité musée, avec une production rapide et des finitions au choix. ( Commander la reproduction peinte à la main
Passer au format numérique)
Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées pour qu'elles s'adaptent à votre cadre ou à votre mur. Une impression peut être recadrée, mais jamais agrandie au-delà de l'image originale ; ainsi, un format de forme différente entraînera la perte d'une partie de l'image. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant toute impression. L'image présentée sur cette page ne montre pas le recadrage réel — seule la maquette le permet.
Livraison dans le monde entier () en 2 semaines au lieu des 4/5 semaines habituelles. (10 novembre)
Candleholder
Format de la reproduction
Le ton émotionnel identifié pour «Candleholder» de Henry Van De Velde est Calm. Il résume le sentiment qui se dégage de l'œuvre.
« Candleholder » est idéal pour Accent et s'intègre parfaitement dans une Living Room.
Datée de 1902, l'œuvre « Candleholder » appartient à la période Mature Period de Henry Van De Velde.
Henry Clemens van de Velde était une figure belge aux multiples facettes – un peintre, architecte et décorateur d'intérieur qui a considérablement façonné la trajectoire de l'Art Nouveau en Belgique et au-delà. Aux côtés de Victor Horta et Paul Hankar, il est considéré comme l'un de ses fondateurs principaux. Son influence s'est étendue à l'Allemagne, où son travail a profondément impacté l'architecture et le design allemand au tournant du XXe siècle.
Le parcours artistique de Van de Velde a commencé par une formation formelle à la Royale Académie des Beaux-Arts d'Anvers sous Charles Verlat. Il a perfectionné ses compétences en étudiant avec Carolus-Duran à Paris. Initialement, il était profondément influencé par le Néo-Impressionnisme, en particulier les styles de Paul Signac et Georges Seurat, adoptant une approche pointilliste. En 1889, il rejoint "Les XX", un groupe d'artistes progressistes à Bruxelles. Son exposition au travail de Vincent van Gogh lors d'une exposition avec Les XX a marqué un tournant, le conduisant à embrasser de nouvelles directions artistiques. Pendant cette période, il a cultivé des amitiés durables avec les peintres Théo van Rysselberghe et le sculpteur Constantin Meunier.
En 1892, Van de Velde a pris la décision capitale d'abandonner la peinture pour se consacrer entièrement aux arts décoratifs et au design d'intérieur. Ce changement était en partie influencé par sa relation avec Maria Sèthe, qu'il a épousée. Ensemble, ils ont collaboré à divers projets, y compris des designs de papier peint et de mode. Sa première entreprise architecturale, la Villa Bloemenwerf à Ukkel, a mis en valeur son engagement envers le mouvement Arts and Crafts, s'inspirant de modèles britanniques comme la Red House de William Morris.
Un moment décisif est survenu en 1895 lorsqu'il a conçu des intérieurs et des meubles pour la galerie influente "L’Art Nouveau" de Samuel Bing à Paris. Ce travail est crédité d'avoir popularisé et officiellement nommé le mouvement Art Nouveau. Sa participation au pavillon de Bing lors de l'Exposition Universelle de 1900 à Paris a encore amplifié sa visibilité.
La philosophie du design de Van de Velde était profondément enracinée dans les principes de John Ruskin et William Morris, soulignant l'originalité et rejetant l'imitation historique. Il a défendu des designs exempts de banalités et de laideur. Son travail a gagné en reconnaissance en Allemagne grâce à des publications telles que Innen-Dekoration, conduisant à des commandes pour des designs d'intérieur à Berlin.
En 1899, il s'est installé à Weimar, en Allemagne, où il a établi la Grande École des Arts et Métiers en 1905 avec le Grand-Duc de Weimar. Cet établissement a servi de précurseur à l'école Bauhaus, qui devait plus tard la remplacer sous Walter Gropius, que Van de Velde avait recommandé pour le poste de directeur.
Van de Velde a joué un rôle crucial dans le German Werkbund, plaidant pour l'individualité des artistes tout en s'engageant dans le design industriel. Ses débats avec Hermann Muthesius sur la standardisation par rapport à l'expression artistique ont marqué un moment important dans le discours architectural moderne.
Pendant la Première Guerre mondiale, Van de Velde est retourné en Belgique. Plus tard, il a vécu en Suisse et aux Pays-Bas, concevant le musée Kröller-Müller à Otterlo. Il a été professeur à l'Université de Gand de 1926 à 1936, donnant des conférences sur l'architecture et les arts appliqués. Il a joué un rôle déterminant dans la fondation de “Institut supérieur des arts décoratifs”, aujourd’hui connu sous le nom de La Cambre, à Bruxelles.
Son travail architectural ultérieur a évolué au-delà de la phase Art Nouveau, démontrant une évolution vers le fonctionnalisme. Il a encadré Victor Bourgeois, un architecte belge éminent. Il a également participé à la conception de la Bibliothèque Universitaire (Boekentoren) à Gand, achevée après sa mort. Son héritage continue d'inspirer les designers et les architectes aujourd'hui.
1863 - 1957 , Belgique