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Slime lapse

Hand-painted reproduction of Federico Tosi’s ‘Slime lapse’. Explore this captivating contemporary artwork – a unique piece for your home. Original Italian art.

L'artiste italien Federico Tosi mêle astrophysique et sculpture. Découvrez sa vision unique à travers ses œuvres contemporaines captivantes, dont « Slime lapse ».

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (Commander l'impression Commander l'impressionAcheter l'image haute résolution Acheter l'image haute résolution)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
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Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.

Exemples de personnalisation possibles : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
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Prix total

$ 272

reproduction

Slime lapse

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Prix total

$ 272


Biographie de l'artiste

Un Sculpteur de la Rébellion : L'Univers de Federico Tosi

Federico Tosi, né à Milan en 1988, est un artiste italien dont l'œuvre se situe à l'intersection fascinante de l'astrophysique et de la sculpture — une alliance apparemment disparate qui se révèle profondément unifiée à travers son exploration de la croissance, de la résistance et du drame inhérent à l'existence. Il ne se contente pas de façonner des formes ; il donne une voix à une rébellion silencieuse qui couve au sein du monde naturel, une réponse à l'impact humain et un désir ardent de liberté sauvage. Tosi équilibre actuellement sa pratique artistique avec un poste de chercheur au sein de l'Institut National d'Astrophysique à Rome, enrichissant davantage sa perspective sur les échelles cosmiques et les luttes terrestres. Son parcours unique nourrit un corpus d'œuvres qui est à la fois intellectuellement stimulant et émotionnellement vibrant.

Influences Précoces et Développement Artistique

Le voyage artistique de Tosi a débuté par une formation académique à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, dont il est diplômé en 2014. Cependant, ses influences formatrices s'étendent bien au-delà du canon traditionnel de l'histoire de l'art. Un moment charnière survint lors d'un voyage aux Philippines, où il fut confronté au contraste brutal entre les forêts tropicales vierges et la réalité envahissante des plantations d'huile de palme. Cette juxtaposition saisissante a suscité une série de questions sur la préservation, l'intervention humaine et la définition même de la « nature » dans un monde de plus en plus altéré. C'est cette expérience qui a semé les graines de ses sculptures « Bonsai Riot » — un symbole puissant d'une vie contrainte cherchant à s'affranchir des structures imposées. Ses premières œuvres utilisaient souvent des matériaux non conventionnels tels que des os de bœuf sculptés, de la résine et même des objets de rebut, témoignant d'une volonté de défier les techniques sculpturales classiques et d'embrasser des sujets provocateurs. Ces explorations initiales ne relevaient pas simplement de l'esthétique ; elles visaient à confronter l'inconfort et à inciter le spectateur à questionner sa propre relation avec le monde naturel.

Thèmes de Croissance et de Disruption Les thèmes centraux de l'œuvre de Tosi gravitent autour des processus innés de la vie, particulièrement ceux liés à la croissance, à la rébellion et à la transformation. Ses sculptures dépeignent fréquemment des organismes — plantes, animaux, et même des parties du corps humain — dans des états de bouleversement ou de transition. La série « Bonsai Riot » en est l'exemple parfait : des bonsaïs méticuleusement façonnés jaillissant de leurs pots, les branches s'élançant sauvagement vers le haut dans une recherche désespérée de lumière et de liberté. Cette libération n'est pas présentée comme idyllique ; il existe une tension inhérente, un sentiment de risque et d'échec potentiel tissé dans la trame même de ces formes. Il explore l'idée que la rébellion elle-même est une forme de croissance, même si elle s'accompagne d'un coût. Des œuvres plus tardives, telles que *Falling asleep on a plane*, introduisent une couche de complexité psychologique, utilisant les états de transition — comme le sommeil — comme métaphores des mutations et des angoisses sociétales plus larges. Le paysage sonore accompagnant cette pièce, présentant une tempête forestière émanant d'une petite sculpture d'une grand-mère endormie, illustre avec force la conviction de l'artiste dans le rôle indispensable de la nature et sa capacité à perturber nos réalités soigneusement construites.

Réalisations Majeures et Expositions

Federico Tosi a rapidement acquis une reconnaissance au sein du monde de l'art contemporain grâce à une série d'expositions et de résidences marquantes. Sa première exposition personnelle, *Goodbye bye bye*, à la Galleria Monica De Cardenas à Milan (2018), a établi son style emblématique — un mélange d'imagerie évocatrice, de matériaux non conventionnels et de symbolisme profond. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment au Spazio Matta à Pescara et à la Fabbrique du Vapore à Milan. Ses résidences à la Popps Packing Residency à Détroit (2016) et au Vermont Studio Center (VSC) lui ont offert des opportunités précieuses d'expérimentation et de croissance artistique. Plus récemment, *Bonsai Riot* à la Galleria Monica De Cardenas (2024) a capté une attention considérable, consolidant sa réputation de voix incontournable de la sculpture contemporaine. Son exposition *VENTO FORTE* à la Galleria Monica De Cardenas à Zuoz, en Suisse (2021), présentait une série de sculptures en terre cuite illustrant les séquelles d'une catastrophe indéterminée, démontrant une fois de plus sa capacité à créer des visions apocalyptiques mais presque comiques, faisant écho aux angoisses actuelles liées au changement environnemental et à l'effondrement sociétal.

Signification Historique et Héritage Artistique

L'œuvre de Federico Tosi occupe un espace unique dans l'art contemporain — comblant le fossé entre l'enquête scientifique et l'expression artistique. Ses sculptures ne sont pas de simples objets esthétiques ; ce sont des manifestes visuels, poussant les spectateurs à affronter des vérités dérangeantes sur notre relation avec la nature et les conséquences d'une intervention humaine incontrôlée. Il défie les notions traditionnelles de beauté et de sérénité, privilégiant une esthétique plus brute et viscérale qui reflète le drame inhérent à l'existence. Sa capacité à mêler rigueur intellectuelle et profondeur émotionnelle le distingue de nombreux artistes contemporains. Bien que sa carrière n'en soit qu'à ses débuts, le travail de Tosi commence déjà à influencer une nouvelle génération de sculpteurs s'intéressant aux thèmes de l'environnementalisme, de la résilience et du pouvoir de la rébellion. Son héritage sera probablement défini par son engagement indéfectible à donner une voix aux luttes silencieuses du monde naturel — un rappel que, même face à des obstacles écrasants, la vie trouve toujours un moyen de persister et de résister.
Federico Tosi

Federico Tosi

1988 - , Italie

L'essentiel de l'artiste

  • Date De Naissance: 1988
  • Lieu De Naissance: Milan, Italie
  • Mouvement Ou Style Artistique: Art contemporain
  • Nationalité: Italienne
  • Nom Complet: Federico Tosi
  • Profession Actuelle: Artiste et chercheur
  • Œuvres Notables:
    • Slime lapse
    • Bonsai Riot