Fayga Perla Ostrower : Vie et Héritage

Jeunesse et Éducation

Fayga Perla Ostrower (née Krakowski) est née le 14 septembre 1920 à Łódź, en Pologne. Sa jeunesse a été marquée par une instabilité politique croissante et la menace grandissante de la persécution nazie. En 1921, sa famille s'est relocalisée à Elberfeld et Barmen, en Allemagne, où elle a reçu son éducation primaire et secondaire. Alors que les conditions se détérioraient pour les familles juives en Allemagne au début des années 1930, elles ont cherché refuge d'abord en Belgique avant de finalement émigrer au Brésil en 1934, s'installant à Nilópolis.

Ostrower a commencé son parcours artistique avec des cours d’art libres à la Sociedade Brasileira de Belas Artes à Rio de Janeiro en 1939. Elle a poursuivi sa formation formelle en suivant des cours d’arts graphiques à la Fundação Getulio Vargas en 1941, étudiant l'estampe sur bois auprès d'Axl Leskoschek et l'estampe sur métal avec Carlos Oswald et Tomás Santa Rosa.

Développement Artistique et Style

Initialement travaillant comme secrétaire pour subvenir à ses besoins, Ostrower a rapidement été reconnue pour ses illustrations de livres créées à l’aide de techniques de linogravure. Son style artistique a évolué considérablement tout au long de sa carrière. Bien qu'elle ait commencé par des œuvres plus figuratives, elle s'est orientée vers une abstraction croissante dans les années 1950. Ce passage a été en partie influencé par ses études à l’étranger.

• Œuvres Précoces : Axées sur l’illustration et la conception graphique, démontrant une compétence technique dans les techniques de gravure.
• Carrière Moyenne (Années 1950) : Un passage vers l'abstraction, explorant la forme, la couleur et la texture. Cette période a été marquée par sa bourse Fulbright.
• Œuvres Tardives : Exploration continue des thèmes abstraits avec une présence internationale croissante et une reconnaissance grandissante.

Reconnaissance Internationale et Influences

En 1955, Ostrower a reçu une prestigieuse bourse Fulbright qui lui a permis d’étudier les arts graphiques à New York. Elle a fréquenté l'École d'art du Brooklyn Museum et Atelier 17 avant sa fermeture. Cette période lui a exposé à de nouvelles idées et techniques artistiques. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment au São Paulo Biennial (1951-1967), au Salon de Venise (1958 & 1962) et au Salon du Mexique (1960).

Influences Clés :

• Axl Leskoschek, Carlos Oswald, Tomás Santa Rosa : Mentors à la Fundação Getulio Vargas qui lui ont fourni une formation fondamentale en techniques de gravure.
• Stanley Hayter : Instructeur à Atelier 17, influençant son expérimentation avec les procédés d’impression.

Réalisations Majeures et Héritage

Les contributions d'Ostrower au modernisme latino-américain sont significatives. Elle a été une pionnière de l'estampe abstraite et une éducatrice dévouée. Au-delà de sa pratique artistique, elle s’est activement engagée dans des organisations culturelles, en étant présidente de l’Associação Brasileira de Artes Plásticas (Association Brésilienne des Arts Plastiques) de 1963 à 1966.

• Bourse Fulbright : Un moment décisif qui a élargi ses horizons artistiques.
• Expositions Internationales : Présentant son travail sur une scène mondiale et établissant sa réputation.
• Fondation de l’Institut Fayga Ostrower (2002) : Assurant la préservation et l'étude de son art et de son héritage.

Signification Historique

La vie de Fayga Perla Ostrower reflète les expériences de nombreux artistes juifs qui ont été déplacés par la persécution pendant le 20e siècle. Son œuvre porte des thèmes d'exil, d'identité et de résilience. Elle a joué un rôle crucial dans la formation du paysage de l’art moderne brésilien et continue d’inspirer les artistes et les érudits aujourd’hui. En 2023, son travail a été inclus dans l’exposition Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 à la Galerie Whitechapel de Londres.

Ostrower est décédée le 13 septembre 2001 à Rio de Janeiro, laissant derrière elle un riche héritage artistique qui continue d’être célébré et étudié.