L’œuvre d'art présentée sur cette page est protégée par le droit d'auteur, ce qui signifie que nous ne pouvons légalement créer ou vendre de reproduction identique. Cette protection est appliquée en vertu d'accords internationaux tels que la Convention de Berne et par les lois nationales, notamment celles énoncées par le Loi américaine sur le droit d'auteur - Titre 17.
En tant qu'alternative respectueuse et légale, nous proposons des œuvres d'art personnalisées, peintes à la main et inspirées de l'original. Nos artistes talentueux et professionnels étudient avec soin le style, l'ambiance et l'essence artistique de l'œuvre originale pour créer une pièce nouvelle et unique qui évoque la même émotion — tout en restant une création originale en soi.
Cette méthode est pleinement conforme aux réglementations sur le droit d'auteur car elle ne repose pas sur la copie ou la duplication de l'œuvre protégée. Il s'agit plutôt d'une réinterprétation créative — une nouvelle peinture qui s'inspire de l'original sans pour autant lui être identique.
Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. ( Passer au format impression
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Choisissez parmi nos formats prédéfinis qui respectent les proportions originales de l’œuvre.
Saisissez la largeur et la hauteur souhaitées, pour s'adapter à votre cadre ou à votre mur. Cette œuvre est peinte à la main ; ainsi, pour un format de forme différente, l'artiste peut peindre un peu plus autour du tableau ou réduire légèrement les bords — c'est vous qui choisissez. Nous vous envoyons une maquette numérique pour approbation avant que la peinture ne commence. L'image présentée sur cette page ne reflète pas le résultat réel — seule la maquette le fait.
Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (23 octobre). Aucun compromis sur la qualité.
Storage Jar
Format de la reproduction
The stoneware jar presented here transcends mere utilitarian function; it embodies a profound narrative of survival, creativity, and cultural heritage—a story inextricably linked to the life and legacy of Dave the Potter.
The photograph captures a close-up view of the jar against a stark white backdrop, emphasizing its textural surface and highlighting the delicate cursive lettering that adorns its side—a testament to Dave’s unwavering commitment to preserving his craft and communicating his vision.
Dave Drake's contribution to ceramic art is unparalleled. He stands as one of the first enslaved African Americans recognized for mastering a complex artistic skill, defying legal restrictions that sought to stifle Black literacy and creativity. His dedication to honing his craft—producing an estimated 40,000 pieces during his lifetime—solidifies his place in American art history.
The alkaline glaze technique employed by Dave is more than just a method of surface treatment; it’s a deliberate choice that reflects the potter's understanding of material properties. Combining wood ash, sand, and water—ingredients readily available in Pottersville—Dave achieved a distinctive brown coloration through careful experimentation and observation.
The inscription of poetry onto Dave’s vessels represents a powerful act of defiance against legal prohibitions prohibiting Black literacy. Each poem serves as a conduit for emotion, intellect, and cultural heritage—a declaration of independence from societal constraints and an affirmation of artistic expression.
Today, reproductions of Dave the Potter’s stoneware jar continue to inspire collectors and interior designers alike. Its understated beauty speaks volumes about resilience, creativity, and the enduring spirit of African American artistry—a legacy that transcends time and celebrates the transformative power of art.
L'harmonie colorée de « Storage Jar » est décrite comme étant Unified Palette.
Compte tenu de sa date de (1859), « Storage Jar » s'inscrit dans la période Mature Period de Dave The Potter.
Les reproductions peintes à la main de «Storage Jar» de Dave The Potter sont vendues sur ce site web : une reproduction à l'huile peinte à la main sur toile de lin, via sa page Reproduction peinte à la main.
Né vers 1800 en Caroline du Sud, David Drake, plus connu sous le nom de Dave the Potter, a mené une vie profondément marquée par l'institution de l'esclavage. Il a d’abord été esclave de Harvey Drake, qui co-possétait une importante entreprise de poterie avec Abner Landrum dans le comté d'Edgefield, en Caroline du Sud. Il est dit que Landrum, inhabituellement pour son époque, a enseigné à Dave à lire et à écrire – une compétence interdite aux esclaves sous la loi de Caroline du Sud.
La carrière de Dave en tant que potier a commencé dans l'atelier de Drake et Landrum. Il a rapidement démontré une habileté exceptionnelle dans la création de grands récipients en céramique émaillée alcaline, principalement des jarres. Son premier travail enregistré remonte au 12 juillet 1834, marquant le début de sa pratique artistique unique. Entre les années 1820 et 1870, Dave a produit environ 40 000 pièces au cours de sa vie.
Ce qui distingue Dave le Potier n'est pas seulement son talent en tant que potier, mais aussi sa pratique novatrice d'inscription de son travail. Il a signé de nombreux récipients avec « Dave » et, remarquablement, a inclus des poèmes originaux – souvent des couplets rimés – aux côtés des dates et des marques du fabricant. C'était un acte sans précédent pour un artiste afro-américain esclave.
Bien qu'il soit difficile de déterminer les influences artistiques directes, le travail de Dave s'est déroulé dans le contexte des traditions de la poterie du comté d'Edgefield. Cependant, sa littératie et sa voix poétique étaient exceptionnelles pour un esclave. L'acte même d'expression de soi par l'inscription était une forme de résistance et d'affirmation de l'identité dans un système conçu pour nier les deux.
Les réalisations de Dave le Potier ne résident pas seulement dans sa production abondante, mais aussi dans son défi des normes sociales. Il est devenu le premier potier esclave à signer son travail et à incorporer de la poésie, laissant derrière lui un héritage qui remet en question les récits conventionnels sur l'art afro-américain et l'histoire.
Dave the Potter's histoire représente un témoignage puissant de la créativité et de la résilience humaines face à l'adversité. Son poterie fournit des informations précieuses sur les vies et les expériences des Afro-Américains esclaves au XIXe siècle. Il est maintenant célébré comme une figure importante de l'art folk du Sud, de la céramique américaine et de l'histoire afro-américaine.
Son travail continue d'inspirer les artistes et les érudits aujourd'hui, en suscitant des discussions continues sur la race, l'identité et l'expression artistique.
1800 - , États-Unis d'Amérique