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Saint Francis Receiving the Stigmata

Explore Bartolomé Esteban Murillo's masterpiece 'Saint Francis Receiving the Stigmata,' a luminous depiction of Saint Francis accepting Jesus’ wounds, housed at The Wellington Collection in London.

Découvrez Murillo (1618-1682), maître baroque espagnol ! Ses œuvres religieuses lumineuses & ses scènes de genre captivantes en font un artiste incontournable.

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reproduction

Saint Francis Receiving the Stigmata

Giclées et impressions d'art

Format de la reproduction

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Prix total final

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L'essentiel de l'œuvre

  • Location: English Heritage, London
  • Notable elements or techniques: Outstretched arms, natural setting
  • Year: 1650
  • Movement: Baroque
  • Artist: Bartolomé Esteban Murillo
  • Artistic style: Spanish Baroque
  • Dimensions: 56 x 48 cm

Quiz d'art

Chaque question ne comporte qu'une seule bonne réponse.

Question 1:
Who is the central figure depicted in the painting 'Saint Francis Receiving the Stigmata'?
Question 2:
In what year was Bartolomé Esteban Murillo's painting 'Saint Francis Receiving the Stigmata' created?
Question 3:
What medium was used for the creation of this artwork?
Question 4:
The scene depicts Saint Francis receiving wounds symbolizing the suffering of whom?
Question 5:
Where is the painting 'Saint Francis Receiving the Stigmata' currently housed?

The Divine Embrace: Saint Francis Receiving the Stigmata

To gaze upon Bartolomé Esteban Murillo's depiction of Saint Francis Receiving the Stigmata is to step directly into the heart of Spanish Baroque piety. This masterful oil painting, executed in 1650, transcends mere portraiture; it is a profound meditation on sacrifice, divine connection, and spiritual ecstasy. The central figure, Saint Francis of Assisi, is captured in a moment of breathtaking vulnerability and ultimate grace. His outstretched arms seem not merely posed, but reaching out to accept the weight of Christ's suffering—the stigmata itself. Murillo has imbued this canvas with an almost palpable sense of sacred drama, inviting the viewer into the hushed reverence of that pivotal spiritual encounter.

A Tapestry of Baroque Devotion and Light

Murillo, a master whose career blossomed in the vibrant crucible of Seville, was renowned for his ability to infuse religious subjects with an astonishing naturalism. His technique here is exemplary; observe how the light seems to emanate from within the scene itself, illuminating Saint Francis's robes and highlighting the wounds that mark his devotion. The composition is richly balanced, drawing the eye inevitably toward the central act of reception. Beyond the saint himself, Murillo thoughtfully includes elements of nature—the serene tree and the watchful bird in the background. These natural details are not mere decoration; they serve as silent witnesses to the sacred event, grounding the miraculous within an earthly, yet divinely blessed, setting.

Symbolism Woven into Canvas

The symbolism at play is deep and resonant. Saint Francis’s embrace of the stigmata represents the ultimate identification with Christ's Passion—a voluntary assumption of suffering for the sake of humanity. The natural elements surrounding him speak to his calling as an ascetic who found divinity in the wilderness. For the collector or decorator, this piece offers more than just aesthetic beauty; it is a potent talisman of faith and enduring spiritual commitment. It speaks to a yearning for transcendence amidst the clamor of daily life.

Bringing Sacred Drama Home

Measuring 56 x 48 cm, this work possesses an intimate scale that allows its emotional weight to settle gently within any space. Whether adorning a chapel niche or serving as a focal point in a richly decorated drawing-room, the presence of Murillo’s hand is unmistakable. Owning a reproduction of this painting means curating not just art, but a piece of history steeped in Andalusian light and Baroque fervor. It offers an immediate connection to the golden age of Spanish art, allowing the viewer to contemplate profound themes of sacrifice and grace every time their eye meets its divine embrace.


Biographie de l'artiste

Premières années et formation

Bartolomé Esteban Murillo, un peintre baroque espagnol de premier plan, est né à Séville, en Espagne, fin décembre 1617 et a été baptisé le 1er janvier 1618. Il était le plus jeune des quatorze enfants de Gaspar Esteban et María Pérez. Après la mort de ses parents en 1627 et 1628, Murillo devint l'ami de son beau-frère, Juan Agustín Lagares. Murillo commença ses études artistiques à Séville sous la direction de Juan del Castillo, un parent de sa mère qui était également artiste. Ses premières œuvres furent influencées par l’approche réaliste et forte de Zurbarán, Jusepe de Ribera et Alonzo Cano.

Évolution artistique et style

Le style artistique de Murillo évolua au fil du temps, initialement influencé par la peinture flamande et le « traité sur les images sacrées » de Molanus. À mesure qu'il mûrit, son travail développa un style raffiné qui convenait aux goûts bourgeois et aristocratiques de l’époque, en particulier dans ses œuvres religieuses catholiques romaines.
  • Jeune homme avec un panier de fruits ou Personification de l'été (c. 1640-50), illustrant son approche réaliste précoce.
  • Le Jeune Mendiant (c. 1645, Musée du Louvre, Paris, France), démontrant l’influence de Velázquez.
  • Saint Jérôme (c. 1650-52), exemplifiant son style mature, doucement lumineux.

Œuvres majeures et thèmes

Murillo est particulièrement connu pour ses représentations touchantes de l'Enfant Jésus, souvent dépeint comme un enfant jouant ou distribuant de la nourriture aux pauvres. Ces œuvres, empreintes d’une tendresse particulière, captivent par leur réalisme et leur émotion. Il a également peint des scènes de la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus, ainsi que des saints et des figures religieuses, toujours caractérisées par une lumière douce et une composition harmonieuse. Ses tableaux de genre, comme Le Jeune Mendiant, témoignent de son intérêt pour les sujets contemporains et de sa capacité à capturer la vie quotidienne avec réalisme et compassion.

Collections et héritage

Les peintures de Murillo se trouvent dans divers musées du monde entier, notamment :
  • Le Museo del Prado (Madrid, Espagne)
  • L’Ermitage (Saint-Pétersbourg, Russie)
  • La Wallace Collection (Londres)
  • Le Timken Museum of Art (San Diego, présentant le Christ sur la croix)
  • Le Krannert Art Museum (Champaign, Illinois, présentant le Christ après la flagellation)
Murillo eut de nombreux élèves et disciples, assurant sa réputation en Espagne et sa renommée dans toute l'Europe. Des artistes tels que Gainsborough et Greuze furent influencés par son style. Son œuvre continue d’être admirée pour sa beauté, sa tendresse et sa capacité à toucher le cœur des spectateurs.
Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo

1618 - 1682 , Espagne

En bref

  • Artistic Movement Or Style: Baroque espagnol
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Gainsborough
    • Greuze
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Zurbarán
    • Jusepe de Ribera
    • Alonzo Cano
    • Velázquez
  • Date Of Birth: 1618
  • Date Of Death: 1682
  • Full Name: Bartolomé Esteban Murillo
  • Nationality: Espagnol
  • Notable Artworks:
    • Jeune homme avec un panier de fruits
    • Le Jeune Mendiant
    • Saint Jérôme
    • L'Adoration des bergers
  • Place Of Birth (City And Country): Séville, Espagne
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