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Mangour - Framed

Intricate wooden lattice patterns inspired by traditional Hejazi architecture define this captivating Mangour piece by Ahmad Sami Angawi, offering a timeless blend of light and shadow for your collection.

Ahmad Sami Angawi : artiste multidisciplinaire saoudien explorant l’héritage culturel et environnemental à travers une esthétique innovante inspirée par la région du Hejaz et les traditions islamiques anciennes. Reconnu pour ses œuvres monumentales comme les Mangour et son engagement au sein de Zawiya 97.

Reproduction à l'huile faite à la main

Huile sur toile peinte à la main, avec cadre et dimensions personnalisés, réalisée sur commande par nos artistes. (Passer au format impression Passer au format impressionPasser au format image numérique Passer au format image numérique)

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Vous pouvez saisir vos propres dimensions pour l'adapter à un cadre ou à un espace spécifique. Si la taille sélectionnée ne correspond pas aux proportions de l'image d'origine, nous recadrerons l'œuvre ou prolongerons la peinture avec des éléments peints à la main supplémentaires. Une maquette numérique vous sera envoyée pour approbation avant le début de la production.
Veuillez noter que l'aperçu à l'écran ne reflète pas le recadrage ou l'extension réels. Seule la maquette montrera fidèlement la composition finale.
Bien que des tailles personnalisées soient disponibles, nous vous recommandons de sélectionner une dimension dans la liste prédéfinie afin de préserver les proportions d'origine.

Exemples de personnalisation possibles : remplacer un visage par la photo du client ; ajouter un animal de compagnie (par exemple, remplacer un chat par un chien) ; inclure un message caché en arrière-plan ; modifier le paysage ou les éléments de l'arrière-plan.
Après la commande, l’équipe WahooArt.com contactera le client par e-mail pour recueillir ses instructions et lui fournira une maquette d’aperçu

Livraison dans le monde entier () en 3 à 4 semaines au lieu des 5 semaines habituelles. (12 septembre). Aucun compromis sur la qualité.

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Tarifs dégressifs sur quantité

Prix total

$ 272

reproduction

Mangour - Framed

Technique de reproduction

Format de la reproduction

-

Prix total final

$ 272

L'essentiel de l'œuvre

  • Notable elements or techniques: Geometric patterns, duality of light/shadow
  • Artist: Ahmad Sami Angawi
  • Influences:
    • Hejaz traditions
    • Islamic craftsmanship
  • Year: 2014
  • Artistic style: Modern art inspired by Hejazi architecture
  • Medium: Wood lattice and patterned background

The Dance of Light and Shadow: Reimagining Hejazi Heritage

In the heart of Jeddah, where the ancient whispers of the Hejaz region meet the contemporary pulse of Saudi Arabia, lies an architectural soul captured in wood and geometry. Mangour - Framed is not merely a visual composition; it is a profound meditation on the concept of duality. Inspired by the traditional mangour screens that have long graced the historic windows of Jeddah, this work by Ahmad Sami Angawi serves as a bridge between the structural legacies of the past and the minimalist elegance of modern design. The piece invites the viewer into a rhythmic dialogue between what is hidden and what is revealed, creating an atmosphere where light and shadow perform a silent, eternal dance.

The artwork draws its strength from the intricate lattice patterns that define Hejazi architecture. These screens were historically engineered with a brilliant functional intelligence: to temper the harsh desert sun, to allow for cooling breezes, and to provide privacy without isolation. In this framed reproduction, Angawi translates these architectural principles into a captivating visual texture. The composition is a sophisticated arrangement of circular motifs and geometric intersections that create a sense of depth and movement. As light hits the surface, the interplay of the dark wooden lattice against the patterned background evokes the sensation of sunlight filtering through a window at midday, casting complex, mesmerizing shadows that change with the viewer's perspective.

A Masterclass in Geometric Symbolism and Modernity

The technique employed in this piece reflects Angawi’s unique multidisciplinary background, blending his training in industrial design from the Pratt Institute with a deep reverence for traditional arts. The precision of the geometric shapes suggests a mathematical harmony, yet there is an organic warmth to the execution that prevents the work from feeling cold or purely clinical. Each circle and void within the lattice acts as a vessel for light, embodying the philosophical notion of duality—the balance between heat and cool, concealment and exposure, presence and absence. This tension makes the artwork an emotionally resonant piece, offering a sense of tranquility and structural stability.

For the discerning collector or interior designer, Mangour - Framed offers unparalleled versatility. Its neutral yet textured palette allows it to serve as a sophisticated focal point in a variety of high-end settings. In a contemporary minimalist room, it provides much-needed organic texture and cultural depth; in a more classical, opulent space, it acts as a subtle nod to historical craftsmanship. This reproduction is more than a decorative element; it is an invitation to experience the architectural poetry of Saudi Arabia, bringing the timeless elegance of Jeddah’s heritage into the modern home through a lens of sophisticated, contemporary art.


Biographie de l'artiste

L'Harmonie d'Al-Mizan : La Vision Artistique d'Ahmad Sami Angawi

Au cœur de Djeddah, là où les rythmes ancestraux de la région du Hejaz rencontrent le pouls de l'Arabie saoudite moderne, l'œuvre d'Ahmad Sami Angawi émerge comme une méditation profonde sur l'équilibre. Né en 198 et Angawi a cultivé une pratique créative qui ne se contente pas d'observer la tradition, mais lui insuffle une vie nouvelle à travers un dialogue sophistiqué entre le passé et le présent. Son parcours artistique est défini par une rare dualité ; il possède la précision technique d'un designer industriel et la révérence habitée d'un maître des arts traditionnels. Ce socle intellectuel unique, forgé au Pratt Institute à New York et affiné à la Prince's School of Traditional Arts à Londres, lui permet de naviguer dans les complexités de l'esthétique contemporaine tout en restant profondément ancré dans ses racines culturelles.

Le travail d'Angawi est profondément façonné par le concept d'Al-Mizan, ou équilibre. Ce principe islamique sert à la fois de boussole spirituelle et de schéma structurel pour ses compositions. Pour Angawi, l'équilibre n'est pas un état statique mais une quête dynamique d'harmonie entre l'ombre et la lumière, la géométrie et la forme organique, l'héritage et l'innovation. Ses explorations sont fortement influencées par la diversité colorée de la région du Hejaz et ses origines marocaines, puisant son inspiration dans les détails architecturaux complexes qui définissent l'Arabie saoudite occidentale. À travers son regard, les motifs historiques de ses ancêtres se transforment en un langage vivant, capable de s'adresser à un public mondial et moderne.

Une Tapisserie de Médiums et l'Héritage du Mangour

L'étendue de la pratique multidisciplinaire d'Angawi est tout simplement extraordinaire, embrassant les installations sculpturales, le textile et le design graphique. Il aborde chaque médium comme une opportunité d'explorer la condition humaine et notre relation avec l'environnement. L'une de ses réussites les plus célébrées réside dans sa réinterprétation du Mangour — ces écrans de treillis en bois traditionnels utilisés dans l'architecture de l'Hejaz pour réguler la lumière et le flux d'air. Entre ses mains, ces écrans transcendent leurs origines fonctionnelles pour devenir des œuvres d'art envoûtantes. En manipulant des motifs géométriques complexes et des palettes de couleurs vibrantes, Angawi crée des environnements immersifs où le jeu de l'ombre et de la lumière évoque un sentiment d'intemporalité.

Son engagement envers la préservation des savoir-faire artisanaux est également manifeste à travers son esprit entrepreneurial. Par le biais de plateformes telles que le Design Studio Shai et Zawiya 97, Angawi a créé des espaces vitaux pour la créativité collaborative. Ces initiatives sont dédiées au concept de « tradition vivante », veillant à ce que les techniques anciennes ne soient pas reléguées aux musées, mais intégrées plutôt dans des projets de design contemporains. Son travail avec la Albukhary Foundation Gallery of Islamic World témoigne de cette mission, illustrant comment les motifs traditionnels peuvent être transposés en installations monumentales qui transforment les espaces architecturaux en expériences culturelles profondes.

En fin de compte, la portée d'Ahmad Sami Angawi réside dans sa capacité à jeter des ponts entre des mondes disparates. Son art sert de lien vital entre :

  • L'Ancestral et l'Avant-Garde : Utiliser la sagesse géométrique ancienne pour nourrir les formes sculpturales modernes.
  • Le Local et l'Universel : Prendre le vernaculaire architectural spécifique de Djeddah pour le présenter à travers le prisme du design contemporain mondial.
  • La Structure et l'Esprit : Utiliser les mathématiques rigoureuses de la création de motifs islamiques pour susciter des réponses émotionnelles profondes face à la lumière et à l'espace.

Alors qu'il continue de repousser les limites de sa pratique, Angawi demeure une figure pivot du paysage artistique saoudien, nous rappelant que la véritable innovation est d'autant plus puissante lorsqu'elle honore les fondations sur lesquelles elle s'édifie.

Ahmad Sami Angawi

Ahmad Sami Angawi

1981 - , Arabie Saoudite

En bref

  • Artistic Movement Or Style: Contemporary Craft
  • Date Of Birth: 1981 Jeddah Saudi Arabia
  • Date Of Death: Living
  • Full Name: Ahmad Sami Angawi
  • Nationality: Saudi Arabian
  • Notable Artworks:
    • Mangour - Framed
    • Mangour - Yellow
  • Place Of Birth: Jeddah Saudi Arabia