Palazzo Vecchion historia ja alkuperä
Vuonna 1299 perustettu Palazzo Vecchio rakennettiin alun perin Firentsen tasavallan vallan keskukseksi. Rakennuksen identiteetti muovautui ja muuttui kaupungin poliittisen maiseman mukana; se tunnettiin nimellä Palazzo del Popolo ja myöhemmin Palazzo dei Priori. Nämä nimet heijastivat Firentsen valtion hallintomuodon jatkuvaa kehitystä. Vuosisatojen ajan tämä vaikuttava rakennus toimi Signorian, eli tasavallan hallitsevan elimen, residenssinä.
Rakennus sai nykyisen nimensä, Palazzo Vecchio, vasta silloin, kun Medici-herttuoiden asuinpaikka siirrettiin Arno-joen toiselle puolelle Palazzo Pittiin. Tämä siirtymä merkitsi merkittävää muutosta palatsin virallisessa nimityksessä. Risorgimenton aikana rakennus sai kansallista merkitystä toimiessaan Italian väliaikaisena pääkaupunkina vuonna 1865. Nykyään se toimii edelleen Firentsen kaupunginhallinnon keskuksena.
Arkkitehtuuri ja vaikuttava rakenne
Palazzo Vecchio on linnoitusmainen palatsi, jota leimaa pelottava romaaninen rakenne ja sakaralaitainen torni. Tätä vaikuttavaa siluettia hallitsee Torre di Arnolfo, maamerkki, joka toimi aikoinaan voimakkaiden Uberti-suvun asuntona. Rakennuksen julkisivua koristavat monimutkaiset korkokuvat, jotka esittävät kohtauksia firentseläisestä mytologiasta ja kansallisesta ylpeydestä. Nämä kiviveistokset muodostavat pysyvän muistomerkin kaupungin historialliselle identiteetille.
Arkkitehtoniset kerrostumat paljastavat paikan pitkän kehityksen. Perustukset on rakennettu vankasta romaanisesta kivestä, kun taas 1400-luku toi tullessaan tyylikkäät goottilaiset ikkunat. Tyylien tämä yhdistelmä heijastaa rakennuksen eri rakennus- ja muutoksvaiheita. Erityisen huomionarvoinen piirre on Vasari-käytävä, salaperäinen käytävä, jonka Cosimo I antoi rakennuttaa yhdistämään palatsin Arno-joen vastarannalla sijaitsevaan Pitti-palatsiin.
Sisällä avautuvat monipuoliset taidekokoelmat
Museon kokoelmat ovat kuin aikamatka, joka ulottuu 1300-luvulta aina 1700-luvulle saakka, sisältäen maalauksia, veistoksia ja koriste-esineitä. Nämä teokset edustavat useita merkittäviä taidesuuntauksia, kuten renessanssia, manierismia ja barokkia. Kokoelmat heijastavat Firenzelle ominaisia, jatkuvasti muuttuvia taiteellisia painotuksia, siirtyen renessanssin varhaisista kehitysvaiheista myöhempien aikakausien monimutkaisempiin tyylillisiin murroksiin.
Veistokokoelma on todellinen mestariteos, josta löytyy useita teoksia suurten mestareiden, kuten Michelangelon ja Donatellon, käsialasta. Nämä teokset havainnollistavat muodon ja anatomian teknistä kehitystä palatsin seinien sisällä. Niiden rinnalla museo esittelee myös Girolamo Macchietin työt, joka oli keskeinen hahmo florentialaisen manierismin kehityksessä. Hänen panoksensa tarjoaa syvällisen näkymän 1500-luvun murrosvaiheeseen.
- Voitto, 1532 - Michelangelo Buonarroti
- Sabinalaisen naisen sieppaus, 1583 - Giambologna
- Madonna ja lapsi sekä nuori Pyhä Johannes, noin 1510 - Alonso Gonzalez De Berruguete
Museon kokoelman mestariteokset
Palatsin sydämessä loistaa Sala del Cinquecento, joka on säilyttänyt asemansa rakennuksen keskeisimpänä vetona vetona. Giorgio Vasari suunnitteli huoneen vuosien 1555 ja 1572 välisenä aikana, ja se heijastaa täydellisesti aikakauden arkkitehtonisia ja kerronnallisia pyrkimyksiä. Huoneen katto, joka valmistui vuosien 1563 ja 1565 välisenä aikana, on upea esimerkki manieristisesta koristelusta. Teoksen mittakaava on valtava, ylittäen 300 neliömetriä, ja se hyödyntää pitkänomaisia hahmoja sekä eloisia värejä luodakseen tilaan dynaamisen ja vaikuttavan tunnelman.
Sala del Gigli -salissa seinät on koristeltu fresko-syklillä, jonka on tehnyt mestari Domenico Ghirlandaio. Nämä vuosien 1482 ja 1484 välillä maalatut teokset edustavat taiteellista murrosvaihetta, jossa myöhäinen gotiikan tyyli kohtaa varhaisen renessanssin. Kompositiot on toteutettu käyttäen buon fresco-tekniikkaa, jossa pigmentit levitetään suoraan märälle laastille, mikä takaa kuvituksen ikuisen kestävyyden. Nämä freskot kietovat historialliset hahmot ja kansalaisveljyyden allegoriset esitykset osaksi salin arkkitehtonista kokonaisuutta.
Kokoelma kätkee sisäänsä myös merkittäviä veistoksia. Vuonna 1565 Giambologna loi mestariteoksen Florence Triumphant over Pisa. Alun perin teos valmistui kipsiversiona Francesco I de' Medicin ja Joanna Austrialaisen häiden juhlistuksiin. Se seisoo edelleen ensiluokkaisena esimerkkinä taiteilijan kyvystä yhdistää useita hahmoja yhdeksi, liikkuvaksi ja dramaattiseksi toiminnalliseksi kokonaisuudeksi.
