Cimabue's most famous painting is Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285). With The Mocking of Christ (1280) and Ristus (1287), it completes the three works everyone recognises. Our catalogue lists 52 works by Cimabue; the 52 below are the ones the world looks at most, each with its year, the museum that holds it and why it matters.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.
Giovanni Cimabue’s “Madonna and Child Enthroned,” painted around 1285 in Florence, isn't merely a depiction of religious piety; it’s a pivotal moment in artistic evolution—a defiant whisper against the rigid formalism of Byzantine art that heralds the glorious arrival of the Renaissance.
The air within the frame feels heavy, thick with the tension of a crowd pressing inward. At the center of this small, wooden world stands Jesus, his body draped in a deep blue cloak over a red robe. He does not fight back. His arms hang limp, and his expression remains impassive, even as the figures around him surge with aggression. A man reaches upward, his fingers grasping at the…
Giovanni Cimabue, Firenze 1240 – Pisa 1302, on italialaisen taiteen historian kulmakivi. Hänen työnsä, erityisesti tämä Pyhä Risti (vuodelta 1287), ei ole pelkästään uskonnollinen teos, vaan merkittävä käännekohta, joka yhdisti bysanttilaisen perinnön ja renessanssin varhaisen realismia. Cimabuen taideteos on monumentaalinen, ja se kertoo siirtymästä bysanttilaisesta ikonografiasta kohti uutta, elävämpää ilmaisua. Ristiin liittyvä kuvaus on perinteinen, mutta Cimabue tuo siihen oman, innovatiivisen tulkintansa.
Cimabuen ”Assisialainen Pyhä Fransiskus (yksityiskohta)” ei ole pelkkä kuvaus uskonnollisesta hahmosta; se on koskettava tiivistymä nousevasta humanismista, joka tulisi pian määrittelemään italialaisen renessanssin. Noin vuosina 1285–1290 maalattu tämä intiimi kohtaus vangitsee hellän hetken – Pyhän Fransiskuksen ja pienen lapsen välisen syleilyn, josta säteilee lähes käsin kosketeltava tyyneys. Teos seisoo ratkaisevana todistuksena Cimabuen roolista länsimaisen taiteen siirtymisessä pois bysanttilaisen ikonografian jäykästä muodollisuudesta kohti luonnollisempaa ja emotionaalisesti resonoivaa tyyliä. Se on petollisen…
Jumalallisen Majesteetin Kuiskaus: Cimabuen *Madonna in Majesty (yksityiskohta)* Tämä kaunis yksityiskohta Cimabuen teoksesta *Madonna in Majesty*, maalattu vuonna 1285, tarjoaa lumoavan ikkunan bysanttilaisen perinteen ja Italian taiteen nousevan renessanssin väliseen siirtymään. Mittaavaltaan 91 x 75 cm, tämä fragmentti ruumiillistaa aikansa henkisen intohimon ja taiteellisen innovaation. Bysanttilaiset Juuret ja Kohoava Realismi Cimabue (n. 1240–1302), syntynyt Cenni di Pepo Firenzessä, seisoo keskeisellä paikalla. Hän oli ratkaiseva hahmo jäykästä italo-bysanttisesta tyylistä poistumisessa, joka…
Valon ja Varjon Tanssi: Cimabuen *Madonna in Majesty* – Jumalallisen Kauneuden Pilke Cimabuen *Madonna in Majesty*, eli *Maestà*, on enemmän kuin pelkkä maaliteos; se on ikkuna keskiajan loiston ja renessanssin heräämisen väliseen maailmaan. Tämä pieni, vain 48 x 39 cm mittainen paneeli, joka nykyään lepää Uffizin gallerian arvokkaissa saleissa Firenzessä, kätkee sisäänsä valtavan taiteellisen voiman ja merkityksen, jotka ylittävät sen mitat. Maalaus ei ole vain uskonnollinen ikonografiaa, vaan se on…
In the heart of Italian art history, Giovanni Cimabue stands as a monumental figure, a master who skillfully navigated the artistic currents flowing from the rigid grandeur of the Byzantine Empire toward the burgeoning innovations of the early Renaissance. His Crucifix is not merely a religious icon; it is a profound testament to a period of transformative change. Painted with an unwavering determination that earned him the nickname “bull-ed,” Cimabue…
A Glimpse into the Divine: Cimabue’s *Apocalyptical Christ (detail)* Subject & Composition: This captivating detail, taken from Cimabue's monumental fresco *Apocalyptical Christ*, focuses on three majestic angels in dynamic flight. They surge upwards, seemingly bursting forth from the wall itself, their forms imbued with a sense of urgent announcement and celestial power. The composition is powerfully vertical, drawing the viewer’s eye heavenward. Style & Historical Context: Created around 1280 in…
In the quiet sanctity of the Pieve di Santa Maria in Arezzo, a masterpiece breathes with the weight of centuries. Giovanni Cimabue’s Enthroned Madonna with Angels is not merely a fresco; it is a profound threshold between two worlds. Executed around 1285, this monumental work serves as a luminous bridge between the rigid, formal elegance of the Byzantine tradition and the burgeoning humanism of the Italian Proto-Renaissance. To gaze upon…
Giovanni Cimabue's "The Virgin and Child in Majesty surrounded by Six Angels," painted around 1270, stands as a pivotal work—a crucial bridge between the rigid formality of Byzantine…
Order a reproduction →
Giovanni Cimabue's “Madonna Enthroned with the Child, St Francis and four Angels (detail)” – a captivating work from 1278 – isn’t merely a depiction of biblical figures; it’s…
Commission a hand-painted copy →
A Glimpse into Divine Sorrow: Cimabue’s *Crucifix (detail)* This exquisite detail from Cimabue's larger *Crucifix* (circa 1268) offers a profoundly moving encounter with the Virgin Mary and infant…
Bring it home →
Giovanni Cimabue (c. 1240 – 1302), born Cenni di Pepo in Florence, stands as a monumental figure—a bridge between the established artistic traditions of the Byzantine world and…
A throne rises, lifting the Virgin Mary above the viewer. She holds the Christ Child, their bodies forming a central pillar of light and color. Around them, angels…
Order a reproduction →
Giovanni Cimabue’s *Madonna in Majesty*, painted around 1285, stands as a pivotal artwork—a testament to the burgeoning artistic spirit of Florence during its transition from Byzantine influences towards…
Commission a hand-painted copy →
Cenni Di Pepo Or Cenni Di Pepi, known universally as Cimabue, stands at the cusp of artistic transformation—a pivotal figure bridging the solemn grandeur of Byzantine iconography with…
Order a reproduction →
A Glimpse into a Changing World: Cimabue’s *St Luke (detail)* This captivating detail from Cimabue's fresco of St. Luke offers a profound window into the pivotal moment when…
Commission a hand-painted copy →
Stepping into the world of Cimabue’s “View of the frescoes in the left transept” is akin to traversing centuries, arriving at a moment frozen within the sacred walls…
Bring it home →
This captivating detail from Cimabue's fresco of St. Luke offers a profound window into a pivotal moment in art. Painted around 1280, the fragment focuses on St. Luke,…
Apocalyptical Christ (detail) – A Byzantine Echo in Florentine Art The fresco depicting “Apocalyptical Christ” by Cimabue stands as an extraordinary testament to the artistic crossroads of the…
Order a reproduction →
Naturalismin koitto: Cimabuen Kuningossa istuva Madonna Giovanni Cimabue (n. 1240 – k. 1302), syntynyt Cenni di Pepoksi Firenzessä, seisoo keskeisenä hahmona – sillana bysanttilaisen taiteen arvokkaan majesteettisuuden ja…
Commission a hand-painted copy →
Cimabue's “Crucifix,” painted around 1283 in Florence, stands as a pivotal work not merely for its artistic merit but for its profound role in marking the transition from…
Order a reproduction →
Cimabue's “Crucifix (detail),” painted in 1268, is more than just a depiction of Christ on the cross; it’s a profound meditation on suffering and faith, a pivotal work…
Commission a hand-painted copy →
A Florentine Pioneer: Exploring Cimabue’s St Matthew The painting “St Matthew,” attributed to Cimabue (c. 1240 – 1302), isn't merely a depiction of Saint Matthew; it represents a…
Order a reproduction →
Cimabue's "St John" (detail), painted around 1280, offers more than just a portrait; it presents a profound meditation on faith, solitude, and the nascent shift in artistic sensibilities…
Bring it home →
Giovanni Cimabue’s “St Matthew,” housed in detail within a monumental 450 x 900 cm tempera painting on poplar panel, represents an astonishing leap forward from the prevailing artistic…
Bring it home →
A Beacon of Early Renaissance Emotion: Cimabue’s Crucifix (Detail) Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in Western artistic evolution—a courageous…
Commission a hand-painted copy →
In the quiet corridors of art history, few moments capture the transition from the rigid shadows of the medieval era to the luminous dawn of the Renaissance as…
Commission a hand-painted copy →
This small panel depicts an episode from the Passion of Christ, specifically the moment Roman guards flagellate Jesus with whips before his death. The composition is set within…
Commission a hand-painted copy →
Cimabue's “Madonna Enthroned with the Child and Two Angels,” a painting shrouded in the quiet reverence of the Florentine dawn, represents far more than just a devotional image.…
Bring it home →
Cimabue’s “Virgin and Child,” dating from approximately 1280, is more than just a depiction of the Madonna and Child; it’s a profound statement of artistic transition. This painting,…
Bring it home →
Florence at this time was experiencing an intellectual ferment fueled by renewed interest in classical learning. Scholars rediscovered Greek texts and debated philosophical ideas—a movement that profoundly impacted…
A Dawn of Byzantine Grace: Exploring Cimabue’s Virgin and Child Giovanni Cimabue (c. 1240 – 1302), often hailed as “the Florentine Dawn,” stands as an undeniable cornerstone in…
Bring it home →
A Dawn of Innovation: Cimabue’s Virgin Enthroned with Angels Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in the artistic landscape—a courageous…
Order a reproduction →
Divine Majesty in Gold and Tempera The Virgin Mary sits enthroned upon an elaborate, high-backed structure that dominates the verticality of the panel. Dressed in a deep blue…
Order a reproduction →
A single standing figure occupies the vertical composition of this wooden panel. Clad in a heavy monastic habit, the saint is rendered with rhythmic, curving contours that define…
Order a reproduction →
Cimabue’s “Madonna with Child,” painted in 1284, isn’t merely a depiction of the Virgin Mary and her infant son; it is a pivotal moment in the artistic evolution…
Commission a hand-painted copy →
The composition of Vision of the Throne by Cimabue is organized through a hierarchical and symmetrical arrangement. At the center of the work, a luminous mandorla encloses a…
A Florentine Revelation: Cimabue’s Virgin and Child Enthroned The painting “Virgin and Child with Two Angels,” attributed to Cimabue (c. 1240 – 1302), stands as a pivotal moment…
Order a reproduction →
The air within the Upper Basilica in Assisi feels heavy with the weight of centuries, yet the scene unfolding on the plaster remains startlingly immediate. In this late…
To look upward within the Upper Church of San Francesco in Assisi is to encounter a ceiling that breathes with the weight of the late thirteenth century. The…
The transept of the Upper Basilica of San Francesco in Assisi holds this fragmented fresco, a scene of profound solemnity. It captures the death of the Virgin Mary,…
The religious fresco titled Peter heals a lame man was executed by the artist Cimabue. This work captures a moment of divine intervention, where the apostle reaches out…
In Vision of Angels at the Four Corners of the Earth, Cimabue organizes the celestial realm through a clear, dual-layered structure. The composition is divided into two main…
The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Cimabue teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Galleria degli Uffizi |
Firenze | 5 | Majesteettinen Neitsyt (yksityiskohta), Neitsyt Majesteetissa (Yksityiskohta), The Madonna in Majesty (Maestà) |
 San Domenico |
Arezzo | 4 | Crucifix, Crucifix (detail), Crucifix (detail) |
 Louvre |
Pariisi | 2 | The Mocking of Christ, Virgin Enthroned with Angels |
 Museo dell'Opera di Santa Croce |
Firenze | 1 | Ristus |
 Museo dell'Opera del Duomo |
Pisa | 1 | Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist (detail) |
 The Frick Collection |
New York | 1 | The Flagellation of Christ |
 Santa Maria dei Servi |
Bologna | 1 | Madonna Enthroned with the Child and Two Angels |
 National Gallery |
Lontoo | 1 | The Virgin and Child Enthroned with Two Angels |
In the heart of Italian art history, Giovanni Cimabue stands as a monumental figure, a master who skillfully navigated the artistic currents flowing from the rigid grandeur of…
Giovanni Cimabue’s “Madonna and Child Enthroned,” painted around 1285 in Florence, isn't merely a depiction of religious piety; it’s a pivotal moment in artistic evolution—a defiant whisper against…
A Dawn of Innovation: Cimabue’s Virgin Enthroned with Angels Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in the artistic landscape—a courageous…
Giovanni Cimabue (c. 1240 – 1302), born Cenni di Pepo in Florence, stands as a monumental figure—a bridge between the established artistic traditions of the Byzantine world and…
Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285). Next come The Mocking of Christ (1280) and Ristus (1287).
45 years old: Madonna and Child Enthroned (Maesta) dates from 1285 and Cimabue was born in 1240.
Madonna and Child Enthroned (Maesta), The Mocking of Christ, Ristus, Assisialainen Pyhä Fransiskus (yksityiskohta), Majesteettinen Neitsyt (yksityiskohta), Neitsyt Majesteetissa (Yksityiskohta), Crucifix, Crucifix, Apocalyptical Christ (detail) ja Enthroned Madonna with Angels. The ranking above gives the year and the museum of each.
Our catalogue lists 52 works by Cimabue, dated from 1268 to 1301.
Most of them are in Galleria degli Uffizi (Firenze), San Domenico (Arezzo) ja Louvre (Pariisi). The table above lists the museums one by one.
In 1280s: 22 of the 52 works on this page date from then, among them Madonna and Child Enthroned (Maesta).
The earliest on this page is Crucifix (1268), the latest Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist (detail) (1301).
Medieval art (16), Virgin mary (15) ja Angels (15), among the 52 works on this page.
Acrylic On Canvas: 13 of the 52 works on this page.
Protorenessanssi, as the paintings on this page show.
Majesteettinen Neitsyt (yksityiskohta), Neitsyt Majesteetissa (Yksityiskohta) ja The Madonna in Majesty (Maestà) are among the 5 works on this page held by the Galleria degli Uffizi, Firenze.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.
Italiassa, Firenzian vilkkailla kaduilla, mies nimeltä Giovanni Cimabue aloitti elämänsä noin vuonna 1240. Monet tunsivat hänet nimillä Cenni di Pepo tai Cenni di Pepi – nimet, jotka kuuluivat miehelle, joka oli kohtaloinen muovaamaan aikakautensa visuaalista kieltä. Hän oli maalaaja ja mosaiikkien suunnittelija, käsityöläinen, jonka kädet työskentelivät niin herkillä siveltimillä kuin kestävillä kivilläkin. Hänen sanottiin omaavan vahvan, ehkä jopa kapinallisen hengen, mikä toi hänelle lempinimen, joka viittasi lähes härkäpäiseen päättäväisyyteen. Tämä itsepäisyys ei ollut heikkous, vaan pikemminkin se ajava voima, joka antoi hänelle rohkeuden katsoa kohti bysanttilaisen tyylin jäykkiä perinteitä ja etsiä niistä jotain inhimillisempää.
Hänen polkunsa oli jatkuvaa liikettä ja kehittyvää tarkoitusta. Vaikka hänen juurensa pysyivät tiukasti kiinni firenzeläisessä perinteessä, hänen työnsä vei häntä halki Toscanian maisemien. Hän ei ainoastaan kopioinut menneisyyden ikoneita; hän pyrki puhaltamaan elämää hahmoihin, joita hän maalasi. Tämä kunnianhimo johti hänet kokeilemaan, miten valo lankeaa kasvoille tai miten keho voi täyttää tilan. Hän oli mies, joka jäi kahden maailman väliin: hän kunnioitti vanhojen tapojen hengellistä muodollisuutta, mutta kurotti samalla kohti uutta tapaa nähdä maailma luonnollisemman linssin läpi.
Hänen elämänsä viimeiset vuodet veivät hänet pois syntymäkaupungista kohti rannikkoa. Lopulta hän kuoli Pysassa vuonna 1302. Vaikka hänen elämäänsä leimasivat työpajan hiljainen työ ja mosaiikkisuunnittelun suuret mittasuhteet, hänen läsnäolonsa jätti pysyvän jäljen Italian taidehistoriaan. Hän eli syvän muutoksen aikaa ja toimi siltana niille, jotka tulivat kulkemaan hänen jälkiään.
Syntynyt Firenzessä, Italiassa, noin vuonna 1240, nuori mies, josta tulisi myöhemmin Cimabue, astui maailmaan, jossa Bysantin perinteet hallitsivat vielä tiukasti taiteen sielua. Hän oli Firenzen katujen lapsi, kasvatun ympäristössä, jossa idän raskas ja kultainen muodollisuus kohtasi uuden, levottoman kaipuun jotakin inhimillisempää kohtaan. Vaikka hänen lapsuuden tarkat yksityiskohdat ovat jääneet vuosisatojen verhon taakse, hänen varhaiset vuotensa muovautuivat selvästi Firenzen työpajojen kurinalaisen opetuksen myötä. Täällä hän oppi hallitsemaan herkkää muna-temperaa ja mosaiikkisuunnittelun vaativaa taitoa – taidot, jotka määrittivät hänen pitkän uransa sekä maalarina että mosaiikkitaiteilijana.
Hänen koulutuksensa ei ollut pelkkää pigmentin levittämistä puupinnalle, vaan syvällistä uppoutumista ikonografian pyhään kieleen. Hän omaksui tavat, joilla valoa käytettiin ilmaisemaan jumalallisuutta, usein levittämällä kimaltavaa lehtikultaa, joka näytti säteilevän itse paneelista. Silti jo näinä muovaavina vuosina hänen sisäinen tahtonsa alkoi tulla esiin. Hänessä oli aistittavissa tyytymättömyyttä pelkkään menneisyyden litteiden ja symbolisten hahmojen toistamiseen. Sen sijaan hän alkoi kokeilla, miten keho voisi täyttää tilan, pyrkien antamaan hahmoilleen painoa ja läsnäoloa, jota hänen edeltäjillään ei ollut nähty. Tämä varhainen kamppailu vakiintuneen uskonnollisen perinteen ja kasvavan kiinnostuksen luonnonmukaista maailmaa kohtaan tulisi muodostua hänen taiteellisen kätensä tunnistettavimmaksi piirteeksi.
Työpajansa hiljaisessa askistelussa Cimabue pyrki puhaltamaan uudenlaista elämää aikakautensa pyhiin hahmoihin. Hän työskenteli pääasiassa puupaneeleille levitetyllä muna-temperalla, välineellä, joka vaati kärsivällistä ja kurinalaista kättä. Saavuttaakseen uskonnollisille aiheilleen kuulivan taivaallisen hehkun, hän levitti pigmentin usein kimaltelevan lehtikullan päälle. Joissakin tapauksissa hän käytti kultalehtien kera tehtyä distemper-tekniikkaa luodakseen vaikutelman jumalallisesta valosta. Hänen kätensä olivat yhtä taitavat niin freskojen suuressa mittakaavassa kuin mosaiikkien monimutkaisissa ja kestävissä kuvioissa, mikä osoitti monipuolisuutta, jonka avulla hän pystyi liikkumaan katedraalien seinien ja hartauskuvien intiimin koon välillä.
Vision kypsyessä ihmishahmon käsittelytapaan alkoi ilmestyä hienovaraisia muutoksia. Hän siirtyi pois bysanttilaisen perinteen litteistä, kaksiulotteisista silueteista ja pyrki sen sijaan vangitsemaan todellisen lihan painon ja läsnäolon. Hän saavutti tämän käyttämällä varjostusta hienostuneemmin tilavuuden ilmaisemiseksi, mikä antoi kasvoille tai raajoille pyöreän ja kolmiulotteisen vaikutelman pelkän ääriviivan sijaan. Tämä kasvava kiinnostus elävämmpiin figuuriin ja mittasuhteisiin tarkoitti, että hänen pyhimyksensä ja Madonnansa saivat fyysisen todellisuuden, joka tuntui läheisemmältä ihmisistä, jotka heidän edessään polvistuivat. Hän ei ollut enää tyytyväinen pelkkiin symboleihin; hän halusi esittää ruumiin todellisen painon ja tunteen kantavana astiana.
Uran alkuvuodet paljastavat taiteilijan, joka kamppaili jo varhain perinteiden painon kanssa. Noin vuonna 1268 hän loi Ristiinnaulitun, teoksen, jota on myöhemmin tutkittu sen syvällisen kärsimyksen kuvauksen vuoksi. Tätä seurasi noin vuonna 1270 valmistunut Ristiinnaulittu San Domenicon kirkossa Arezzossa, jossa Kristuksen vartalo näyttää murtuvan oman tuskansa painon alla. Samalla aikakaudella hän maalasi teoksen Madonna ja lapsi loistossa kuuden enkelin ympäröimänä, vuoden 1270 työn, joka osoittaa hänen kätensä toimivan ajan vakiintuneiden kaavojen sisällä. Jo näissä varhaisissa pyrkimyksissä voi aistia hengen, joka etsi tietä pois menneisyyden litteistä ja etäisistä hahmoista.
Vuosikymmenten kuluessa hänen siveltimestään tuli rohkeampi. Vuoteen 1278 mennessä hän oli viimeistellyt teoksen Madonna valtaistuimella lapsen, Pyhän Franciscus ja neljän enkelin kanssa, sommitelman, joka toi uudenlaista läsnäoloa pyhimyshahmoihin. Tämä kehitys jatkui seuraavalle vuosikymmenelle. Noin vuonna 1280 hän toteutti Maestà-teoksen, joka sijaitsee nykyään Louvren museossa, sekä Kristuksen piiskaamisen, monimutkaisen kohtauksen, joka vihjaa kasvavasta kiinnostuksesta tilallisiin suhteisiin. Hän oli monilahjainen mestari, joka työskenteli myös mosaiikkien parissa jättäen jälkensä jopa Firenzen baptisterion kiviin.
Hänen myöhemmät teoksensa osoittavat hienostunutta kykyä vihjata tilavuuteen ja inhimilliseen tunteeseen. Yksityiskohta hänen vuonna 1285 maalatusta Madonna in Majesty -teoksestaan paljastaa varjostuksen hienovaraisen käytön, joka vihjaa Madonnan fyysiseen todellisuuteen. Jopa pienemmissä, intiimemmissä teoksissa, kuten 1200-luvun Kristuksen pilkkaamisessa, hänen kykynsä vangita inhimillinen kokemus on ilmeinen. Hänen tuotantonsa oli valtava, ulottuen suurista alttarilaudoista pieniin, hartauden kohteeksi tarkoitettuihin paneeleihin.
Cimabuen perintö eli eteenpäin niiden käsissä, jotka istuivat hänen rinnallaan Firenzen työpajoissa. Hänen merkittävimpien oppilaidensa joukossa oli Giotto di Bondone, joka sai ratkaisevan koulutuksen Cimabuen ohjauksessa. Heidän välisensä suhde oli luonteeltaan dynaaminen, ja se työnsi rajoja sille, mitä maalari saattoi saavuttaa. Kerrotaan, että oppisopimuksensa aikana nuori Giotto maalasi kerran leikkisästi kärpäsen Cimabuen parhaillaan työstämään muotokuvaan; pieni pilkka, joka paljasti yhtä eläväisen hengen kuin mestarillakaan. Vaikka Giotto suuntasikin myöhemmin kohti radikaalimpaa naturalismia, hänen perustansa oli rakennettu Cimabuen kehittyvän muodon ja ilmaisun oppien varaan.
Tämän kuuluisan yhteyden lisäksi Cimabuen vaikutus ulottui muihin lahjakkaisiin käsiin, jotka toimivat hänen taiteellisen kehän sisällä. Yksi tällainen hahmo on taiteilija, joka tunnetaan nimellä Varlungon mestari, jonka on tunnistettu olleen yksi Cimabuen pääoppilaista. Tämä taiteilija työskenteli saman murrosajan aikana, imeiten itseensä tyylillisiä muutoksia, joiden käynnistämiseen Cimabue oli ollut mukana. Näiden oppilaiden kautta siirtymä jäykistä bysanttilaisista perinteistä kohti inhimillisempää tyyliä vietiin eteenpäin, varmistaen, että mestarin innovaatiot loistavat läpi italialaisten maalareiden sukupolvien.
Hänen siveltimensä jälkiä seuraaminen on kuin matkaa halki Euroopan suurkaupunkien ja niiden yli. Pariisissa, Musée du Louvre -museossa, lepää Maestà, teos, joka on aikoinaan koristellut Pisan San Francesco -kirkkoa. Museo on vastikään ottanut vastaan myös teoksen The Mocking of Christ, joka hankittiin kokoelmaan vuonna 2023. Nämä teokset antavat meille mahdollisuuden nähdä, kuinka hänen kätensä on liikkunut näin suurten instituutioiden saleissa, kuroen umpeen etäisyyden menneisyyden pyhien tilojen ja nykyajan julkisten gallerioiden välillä.
Hänen työnsä henki on edelleen syvästi juurtunut Italian maisemaan. Firenzessä Galleria degli Uffizi säilyttää yksityiskohdan teoksesta the Madonna in Majesty, tarjoten läheisen tarkastelun hänen kehittyvälle työlleen. Lähellä sijaitseva Museo dell'Opera del Duomo Pisasessa kantaa mukanaan yksityiskohtaa teoksesta Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist. Jos matka suuntautuu Assisiin, sieltä voidaan löytää edelleen Madonna with Child Enthroned, Four Angels and St Francis, kun taas Arezzon San Domenicoin basilika kätkee sisäänsä Ristiinnaulitsemisen, joka todistaa hänen irtaantumisestaan vanhoista perinteistä.
Hänen vaikutuksensa ulottui kauas merien yli, löytäen kodin kokoelmista, jotka sijaitsevat kaukana hänen firenzeläisistä juuristaan. New Yorkin Frick Collection säilyttää teoksen The Flagellation of Christ, ja Lontoon National Galleryssä on nähtävissä yksityiskohta Ristiinnaulitsemisesta. Nämä eri puolille maailmaa sirotellut aarteet muistuttavat meitä lukemattomista käsistä, jotka ovat vaalineet hänen perintöään vuosisatojen läpi.
