Napoleon, First King of Italy on Andrea Appianiin kuuluisin maalaus, jota säilytetään Musée Napoléonien -museossa kaupungissa Aix-en-Provence. Head of Laocoon (1790) ja Head of Laocoon (1790) ovat seuraavat kaksi maailman tunnetuinta teosta. Tässä ovat Andrea Appiani teoksista 41 eniten keräilijöiden ja museokävijöiden katsomia 41 teosta, sisältäen teoksen vuosiluvun, museon sekä tarinan jokaisesta teoksesta.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Jokainen tämän sivun mestariteos on tilattavissa museolaatuisena, käsinmaalattuna öljyreproduktiona tai taideprinttinä valitsemassasi koossa.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Andrea Appiani’s “General Desaix”: A Portrait of Napoleonic Dignity The painting "General Desaix" by Andrea Appiani stands as a testament to the Neoclassical style's preoccupation with idealized form…
Hanki se kotiisi →
In the annals of military history, few moments possess the cinematic tension found in Andrea Appiani’s depiction of Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi. This evocative work…
Tilaa käsinmaalattu kopio →
In the delicate interplay of line and light, Andrea Appiani captures a moment of profound mythological significance in his preparatory study, Psyche Worshipped as the Personification of Beauty.…
Hanki se kotiisi →
In the delicate lines of Andrea Appiani’s preparatory study, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty, we find ourselves transported to a moment of profound mythological tension…
Hanki se kotiisi →
This remarkable portrait exemplifies Appiani's profound understanding of neoclassical aesthetics and remains an invaluable treasure for collectors and admirers alike.
Hanki se kotiisi →
Nämä mestariteokset käsittelevät neljää yleisintä aihetta, joista jokaisesta on tässä hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Andrea Appiani teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Milano | 8 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolisin taidemuseo |
Indianapolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Milano | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
Aix-en-Provence | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 Clevelandin taidemuseo |
Cleveland | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | The Baptism of Christ |
 Carnavalet Museum |
Pariisi | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Pushkinin Valtion Taidemuseo |
Moskova | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
Andrea Appiani työskenteli 19 vuotta, vuodesta 1790 vuoteen 1808: tässä on pitkä ura vuosi vuodelta, parhaiden tunnettujen maalauksien kautta.
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It…
Andrea Appiani’s “General Desaix”: A Portrait of Napoleonic Dignity The painting "General Desaix" by Andrea Appiani stands as a testament to the Neoclassical style's preoccupation with idealized form…
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of…
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Aix-en-Provence. Seuraavina ovat Head of Laocoon (1790) ja Head of Laocoon (1790).
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist ja Self-portrait. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Luettelossamme on 41 teosta taiteilijalta Andrea Appiani, aikaväliltä 1790–1808.
Suurin osa niistä sijaitsee kohteessa Pinacoteca di Brera (Milano), Indianapolisin taidemuseo (Indianapolis) ja Fondazione Cariplo (Milano). Yllä oleva taulukko listaa museot yksitellen.
Ajanjaksona 1790: 3 sivun 41 teoksista on peräisin tuolta ajalta, mukaan lukien Head of Laocoon.
Tämän sivun vanhin on Head of Laocoon (1790) ja uusin Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Portraits (5), Napoleon (4) ja Power (3), 41 teoksen joukossa tällä sivulla.
Oil On Canvas: 3 / 41 teosta tällä sivulla.
kuten tämän sivun maalaukset osoittavat, Neoclassicism.
Apollo and Daphne, Self-portrait ja The Death of Adonis ovat yksi 8 teoksesta tällä sivulla, jotka kuuluvat Pinacoteca di Brera, Milano kokoelmaan.
Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata museolaatuisena, käsinmaalattuna öljyreprospektina tai taidepainoksena valitsemassasi koossa suoraan maalauksen omalta sivulta.
Milanissa vuonna 1754 syntynyt Andrea Appiani nousi keskeiseksi hahmoksi Italian uusklassisessa taideskenessä 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Vaikka hänet oli alun perin määrätty seuraamaan isänsä jalanjälkiä lääkärin ammattiin, Appianin taiteelliset taipumukset johdattivat hänet opiskelemaan Carlo Maria Giudicin alaisuuteen yksityiseen akatemiaan, mikä loi perustan hänen tuleville saavutuksilleen. Hänen koulutuksensa sisälsi myös Antonio de' Giorgin opetusta Ambrosiana-galleriassa sekä Martin Knollerin mentorointia, mikä syvensi hänen ymmärrystään öljymaalaustekniikoista. Tämä monipuolinen koulutustausta, yhdistettynä runoilija Giuseppe Parinin herättämään ihailuun klassista estetiikkaa kohtaan, muovasi Appianin taiteellista visiota ja nosti hänet kuuluisaksi taiteilijaksi, joka tunnettiin tyylikkäistä muotokuvistaan, monumentaalisista freskoistaan sekä merkittävistä tilauksistaan sellaisten suurmiesten taholta kuin Napoleon Bonaparte.
Appianin uran alkuvaiheita leimasi omistautuminen eri tekniikoiden hallitsemiselle. Hän aloitti maalaamalla pyhien Gervasio ja Protasio freskot vuonna 1776, jota seurasivat alttaritaulut, kuten Santa Maria Nascente -kirkkoon Aronaan (1782) sekä Milanin Ospedale Maggion Nativity-teos (1784). Hänen arkkitehtoniset suunnitelmansa Monzan tuomiokirkon korkealle alttarille (1786–1798) osoittivat hänen kasvavan lahjakkuutensa, kun taas lavastustyöt Firenzessä vuosina 1783–1784 todistivat hänen monipuolisuudestaan. Anatomiset tutkimukset Ospedale Maggiossa kuvanveistäjä Gaetano Montin rinnalla antoivat hänelle ratkaisevan ymmärryksen ihmismuodosta – elementin, joka myöhemmin antoi eloa hänen hämmästyttävän eläväisille muotokuvilleen ja dynaamisille sommitelmilleen.
Ranskan miehitys Milanossa 1790-luvulla osoittautui Appianille muutosvoimaiseksi ajaksi. Hän voitti nopeasti Napoleon Bonaparten suosion, nousi hovimaalariksi ja sai tilauksia, jotka nostivat hänen statustaan merkittävästi. Tänä aikana hän loi lukuisia muotokuvia keisarista ja muista hallinnon keskeisistä hahmoista, mukaan lukien ikonisen ”Napoleon Lodissa” (teos on nykyään kadonnut, mutta dokumentoitu), sekä tyylikkäitä kuvauksia, kuten ”Venus ja rakkaus” ja ”Rinaldo Armidan puutarhassa”. Hänen taiteellisia taitojaan hyödynnettiin myös virallisissa tarkoituksissa – hän suunnitteli mitaleja ja valmisteli visuaalista materiaalia hallituksen julkistuksia varten. Tämä ajanjakso näki hänen tuottavuutensa räjähdysmäisen kasvun, mikä heijasti sekä hänen henkilökohtaista kunnianhimoaan että saamaansa suosiota.
Appianin kunnianhimoisimmat projektit tältä aikakaudelta sisälsivät monimutkaiset freskot Monzan kuninkaallisen villan Rotondassa (1789–1790), jotka saivat inspiraationsa Rafaelin työstä Rooman Villa Farnesinassa, sekä suuren Apollo-myyttien sarjan Milanin Casa Sannazarossa (1795–1796). Nämä freskot vakiinnuttivat hänet uusklassisisen koristelun johtavaksi hahmoksi näyttämällä hänen mestaruutensa perspektiivissä, väreissä ja narratiivisessa sommittelussa. ”Parnassos”, joka esittää Apolloa ja muusia kuninkaallisen villan ruokasalin katossa, säilyy erityisen ylistettynä esimerkkinä hänen taiteellisesta taidostaan.
Appianin perintö on syvällä juurtunut hänen monumentaalisiin freskoihinsa. Neljää evankelistaa ja kirkkoislerini esittävä sarja Santa Maria presso San Celso -kirkon kupoliin ja pendentiveihin (1795) seisoo todistuksena hänen teknisestä taidostaan ja tarinankerronnallisesta kyvystään. Samoin ”Parnassos”-fresko kuninkaallisen villan ruokasalin katossa katsotaan yhdeksi hänen mestariteoksistaan, vangiten klassisen mytologian olemuksen hämmästyttävällä yksityiskohtaisuudella ja dynamiikalla. Hänen työnsä Milanon kuninkaallisessa palatsissa – hyveiden allegoriat Napoleonin kunniaksi sekä historiallisten tapahtumien kuvaukset – vahvisti entisestään hänen mainettaan poikkeuksellisen taitavana hovimaalarina.
Näiden suurten tilausten lisäksi Appianin taiteelliset pyrkimykset ulottuivat pienempiin, mutta yhtä merkittäviin teoksiin. Hänen muotokuvansa Giulia Beccariasta ja tämän pojasta Alessandro Manzonista lapsena (1790) on koskettava esimerkki hänen kyvystään vangita inhimillinen tunne ja perhesiteet. ”Raakelin ja Jaakobin kohtaaminen” Alzanon kirkkoon (maalattu noin 1798), joka sijaitsee nykyään Brerassa, osoittaa hänen hallintansa sommittelussa ja dramaattisessa tarinankerronnassa. Hänen työnsä sisälsi myös koristeellisten elementtien suunnittelua teattereihin ja yksityisiin asuintaloihin, mikä korosti hänen monipuolisuuttaan taiteilijana.
Huolimatta menestyksestään Napoleonin aikakaudella, Appianin onni kääntyi dramaattisesti Napoleonin kukistuttua vuonna 1814. Hänen apurahansa Italian kuningaskunnasta peruttiin, mikä ajoi hänet köyhyyteen. Tämä ajanjakso merkitsi merkittävää takapulaa taiteilijalle, joka oli omistanut suuren osan elämästään keisarillisen hovin palvelemiseen. Appiani kuitenkin jatkoi maalaamista tuottaen muotokuvia ja pienempiä teoksia, vaikkakin ilman entisajan tunnustusta tai taloudellista tukea.
Andrea Appianin taiteellinen perintö ulottuu kauas hänen yksittäisistä mestariteoksistaan. Hänet erotetaan usein isoisoispoikaansa, Rooman historiallista maalaajaa Andrea Appiania, käyttämällä arvonimeä ”vanhempi”. Hänen työnsä on edelleen tutkimisen ja ihailun kohteena sen eleganssin, teknisen taidon ja uusklassismien ihanteiden ilmentymisen vuoksi. Milanin Brera-galleria kätkee sisäänsä merkittävän kokoelman hänen maalauksiaan, mukaan lukien ”Olympus”-freskon, tarjoten vierailijoille kurkistuksen tämän poikkeuksellisen italialaisen maalarin elämään ja taiteeseen. Hänen vaikutuksensa on nähtävissä yhä seuraavien sukupolvien taiteilijoiden teoksissa, jotka seurasivat hänen polkuaan.
