bathers (1907) is the most famous painting by André Derain. London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906) are the next two works the world knows best. From the 354 works of André Derain in our catalogue, here are the 100 that collectors and museum visitors look at most, with the year, the museum and the story of each.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty lokakuu 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not merely a depiction of figures by water; it is a pure explosion of color and emotion rendered through the lens of Fauvism. The very air around the canvas seems charged with the energy of bold pigment. Derain, a key figure alongside Henri…
In the heart of 1906, a revolution was unfolding on canvas, and André Derain was one of its most daring architects. His masterpiece, London Bridge, is far more than a mere architectural study; it is a visceral explosion of emotion captured through the lens of Fauvism. While the London fog is traditionally associated with muted greys and somber tones, Derain defies the atmospheric reality of the Thames to present a…
Charing Cross from SW: A Fauvist Symphony of London André Derain’s “Charing Cross from SW” isn't merely a depiction of a London landmark; it’s an explosion of feeling, a vibrant declaration of the Fauvist movement at its peak. Painted in 1906, this artwork captures a bustling scene along the Thames, dominated by the iconic Charing Cross bridge, yet rendered through a lens entirely unique to Derain's revolutionary approach to color…
To stand before André Derain’s Landscape at L'Estaque is not merely to observe a scene; it is to be enveloped by a burst of pure, unadulterated chromatic energy. Painted in 1906, this oil on canvas stands as a vibrant manifesto of the Fauvist movement—a style that dared to liberate color from the shackles of mere description. Here, the natural world of L'Estaque is rendered not with photographic accuracy, but with…
To gaze upon André Derain's Hyde Park is to step directly into the effervescent heart of early 20th-century Parisian life. This painting, executed in 1906, is far more than a mere depiction of an afternoon stroll; it is a vibrant celebration of modern leisure captured through the revolutionary lens of Fauvism. The scene unfolds with an almost palpable energy—a tapestry woven from bold color and dynamic movement. We see figures…
The artwork titled The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195) was painted by André Derain. This work was created in 1906. The subject matter is situated in L'Estaque, a location in southern France that has since been subsumed by the city of Marseille.
To stand before André Derain’s "Cypresses" is to step directly into the vibrant heart of early twentieth-century French modernism. This captivating oil-on-panel, dating from 1907, is far more than a mere depiction of a landscape; it is an explosion of color and emotion captured by an artist at the zenith of his revolutionary period. The scene unfolds with a profound sense of natural grandeur: a field dotted with resilient pine…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's studio. This painting is far more than a mere likeness; it is a meditation on creativity itself. The subject, seated amidst the beautiful chaos of artistic tools—canvases leaning against unseen supports, palettes bearing the ghosts of color—commands our attention with a serene…
André Derain’s “Drying the Sails,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a harbor scene; it’s an explosion of color and emotion—a quintessential embodiment of the Fauvist movement. Born from a confluence of artistic influences and a desire to break free from traditional representation, this painting captures a fleeting moment on the French coast, imbued with a raw energy that continues to resonate with viewers today. Derain, alongside Henri…
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled energy of a revolution quite like André Derain’s Mountains at Collioure. Painted during the feverish summer of 1905, this masterpiece serves as a vibrant manifesto of the Fauvist movement, a period when color was liberated from the shackles of reality to serve the needs of pure emotion. As one gazes upon this canvas, the eye is immediately swept…
To stand before André Derain's Effect of Sun on the Water, London is to witness more than just a sunset; it is to experience a moment suspended in…
Bring it home →
To stand before André Derain’s Still Life on the Table is to be enveloped in a sudden, vibrant explosion of color. This painting from 1904 is not merely…
Commission a hand-painted copy →
In this oil on canvas, André Derain presents Harbour of Collioure, a work from 1905. The painting captures a Mediterranean port, focusing on the specific light and atmosphere…
Order a reproduction →
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends…
Bring it home →
André Derain's 1906 painting, *Houses of Parliament at Night*, is more than just a depiction of London; it’s an explosion of emotion rendered in the heart of Fauvist…
Bring it home →
To stand before André Derain’s Landscape (Blue) is to step directly into the exhilarating heart of early twentieth-century modernism. This painting, executed in 1906, is not merely a…
Bring it home →
In the annals of early twentieth-century modernism, few moments capture the raw, unbridled energy of artistic revolution quite like André Derain’s Landscape near Chatou. Painted in 1904, this…
Order a reproduction →
To stand before André Derain’s Landscape at Collioure is to witness the moment when the traditional boundaries of nature were dissolved by a sudden, brilliant explosion of light…
Bring it home →
In the annals of modern art, few moments capture the raw, unbridled spirit of rebellion quite like the emergence of Fauvism, and few works embody this revolution as…
Bring it home →
André Derainin vuonna 1940 maalattu Still Life Fruit on mestariteos, joka vangitsee fauvistisen liikkeen keskusnäköisen filosofian: värien käyttö ei ole pelkästään koristeellista, vaan se pyrkii välittämään tunteita ja…
Bring it home →
The artwork titled Cassis, also known as Landscape at Cassis, is an oil on canvas painting. This work was executed by the French artist André Derain in 1907.…
Commission a hand-painted copy →
The painting titled Road to Castel Gandolfo is a work by André Derain. Created about 1921, this piece reflects a specific period in the artist's life when he…
Bring it home →
The early 20th century was a transformative period for modern art, with the emergence of various movements that challenged traditional techniques and aesthetics. One such movement was Fauvism,…
Order a reproduction →
André Derain’s “The Houses of Parliament and Westminster Bridge,” painted in 1906, stands as a quintessential example of the Fauvist movement. This vibrant oil on canvas captures a…
Commission a hand-painted copy →
A soulful portrait emerges from a palette of ochre, sienna, and cream. The subject is positioned in a close-up, centered composition that forces an intimate encounter between the…
Order a reproduction →
The Sorrowful Landscape by André Derain is a masterpiece that embodies the essence of Expressionism, a style characterized by its emphasis on conveying intense emotions and inner experiences.…
Order a reproduction →
Landscape at Cadaques is a landscape oil on canvas created by André Derain in 1913. This work belongs to the Cubism and Post-Impressionism movements, reflecting a period of…
Order a reproduction →
The sun hangs heavy over the Mediterranean as we find ourselves in 1905, witnessing the lively scene of Collioure. This oil on canvas by André Derain captures a…
Commission a hand-painted copy →
A seated female figure, identified as Jane, occupies the center of this 1938 oil on canvas. She is positioned at a dining table, her body angled slightly while…
Bring it home →
The painting Martigues by André Derain is a quintessential example of the Fauvist art movement. Created in 1908, this oil on canvas work embodies the essence of Fauvism,…
Bring it home →
This 1923 oil painting on canvas presents a solitary figure dressed as a Harlequin, captured in a moment of quiet introspection. The subject is seated and holds a…
Order a reproduction →
A single figure occupies the center of the canvas, a seated woman emerging from a void of deep umber. The light strikes her from the upper left, carving…
Order a reproduction →
In Boy's Head by André Derain, the composition centers on a close-up study of a single human figure. The subject's face is positioned slightly turned to the left,…
Order a reproduction →
The painting Landscape near Chatou by André Derain is a quintessential example of the Fauvist art movement. Created in 1904, this oil on canvas painting measures 54 x…
Order a reproduction →
The painting The Beautiful Model by André Derain is a stunning example of Fauvism, a style characterized by vivid colors and emotive brushstrokes. Created in 1923, this oil…
Commission a hand-painted copy →
Introduction to the Painting Fishing Boats, Colioure, painted in 1905 by André Derain, is a quintessential example of the Fauvist art movement. This vibrant oil on canvas painting…
Commission a hand-painted copy →
By 1912, the impulse toward experimentation had settled into a desire for clarity. This piece embodies the "Return to order," a movement that sought stability in an era…
Order a reproduction →
André Derain, a French artist and co-founder of the Fauvist movement, created a captivating piece titled Boats at Colliure. This painting is a quintessential representation of the Fauvist…
Commission a hand-painted copy →
André Derain’s “The Lighthouse at Collioure,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a coastal scene; it’s an immersive experience—a vibrant explosion of color and movement that…
Bring it home →
The oil on canvas work titled Nude with Folded Arms was executed by the artist André Derain. This specific painting dates to 1924. It is currently held within…
Order a reproduction →
In the sweeping expanse of André Derain’s "Golden Age," viewers are transported into a primordial realm where the boundaries between humanity and nature dissolve into a dramatic, cinematic…
Bring it home →
Introduction to the Painting Fishing Boats, Collioure, painted in 1905 by André Derain, is a quintessential example of Fauvism, an art movement characterized by bold and vivid colors.…
Commission a hand-painted copy →
In this mesmerizing 1907 masterpiece, titled Landscape, André Derain invites the viewer into a world where reality is reimagined through the fractured lens of early modernism. The canvas…
Commission a hand-painted copy →
In the 1911 work Still Life with Pipe by André Derain, the composition is centered on a wooden table or ledge. The arrangement consists of a tall reddish-brown…
Commission a hand-painted copy →
The landscape unfolds through a series of leaning, organic forms that define a grove of pine trees. Thick, sweeping brushstrokes trace the bark of the trunks, creating a…
Order a reproduction →
In the annals of modern art history, few movements captured the raw, unbridled energy of light and emotion quite like Fauvism. At the heart of this revolution stands…
Order a reproduction →
A Moment of Sacred Tension The air in the room feels heavy, thick with the weight of a final meal. In this 1911 oil on canvas, the scene…
Bring it home →
To stand before André Derain’s Martigues Landscape is to be enveloped by a joyous, almost primal explosion of color. Painted in 1908, this work is not merely a…
Order a reproduction →
To gaze upon André Derain’s The Road is to step into a moment suspended in the golden haze of memory. This oil on canvas, dating from 1932, captures…
Bring it home →
Bacchus Dance: A Fauvist Celebration of Movement The early 20th century witnessed a seismic shift in art, marked by movements that boldly challenged established norms. Among these was…
Bring it home →
The painting L'Estaque by André Derain is a quintessential example of Fauvism, a style characterized by the use of bold, vibrant colors and energetic brushstrokes. Created in 1906,…
Bring it home →
Gazing upon André Derain's "Boats at Collioure," one is immediately transported to the sun-drenched shores of the French Riviera. This painting captures more than just a seascape; it…
Commission a hand-painted copy →
In the heart of the early twentieth century, a revolution erupted on the canvases of Paris, and few artists captured its raw, unbridled energy quite like André Derain.…
Bring it home →
André Derainin Harlequin ja Pierrot on yksi maailman tunnetuimmista fauvistisen taidevirran monumenteista. Tämä vuonna 1924 maalattu öljyväritys, jonka koko on 175 x 175 cm, lepää Musée du Berryn…
Bring it home →
The Church near Carrières-sur-Seine is an oil paint on canvas created by André Derain. This work emerged in 1909, a year when the artist's hand began to seek…
Commission a hand-painted copy →
The gaze meets a figure captured in a moment of quietude within Portrait of a Man With a Newspaper. This work, also known as Portrait of a Man…
Commission a hand-painted copy →
To gaze upon André Derain’s Portrait of Alice Derain is to step through a painted portal into a moment suspended in time—a quiet afternoon imbued with the warmth…
Order a reproduction →
The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | André Derain teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kööpenhamina | 17 | Head of a Young Woman, Harlequin, Sitting Female Model, Semi-Nude |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 4 | Houses of Parliament at Night, London, Fishing Boats, Colioure, Lucien Gilbert |
 Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris |
Pariisi | 7 | The Lighthouse at Collioure, The Gypsy |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 4 | London Bridge, Fishing Boats, Collioure |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | The Last Supper, Cagnes |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | Charing Cross from sw |
 Musee d'Art Moderne de Troyes |
Troyes | 2 | Hyde Park |
 Pushkinin Valtion Taidemuseo |
Moskova | 2 | Drying the Sails |
To stand before André Derain's Bathers is to step directly into the exhilarating heart of the early twentieth century art revolution. This painting, executed in 1907, is not…
Landscape at Cadaques is a landscape oil on canvas created by André Derain in 1913. This work belongs to the Cubism and Post-Impressionism movements, reflecting a period of…
To stand before André Derain’s Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat is to step directly into the vibrant, charged atmosphere of an early twentieth-century artist's…
To stand before André Derain's "Black Scarf" is to step directly into the effervescent, color-drenched heart of early 20th-century Paris. Painted in 1935, this oil on canvas transcends…
André Derainin vuonna 1940 maalattu Still Life Fruit on mestariteos, joka vangitsee fauvistisen liikkeen keskusnäköisen filosofian: värien käyttö ei ole pelkästään koristeellista, vaan se pyrkii välittämään tunteita ja…
bathers (1907). Next come London Bridge (1906) and Charing Cross from sw (1906).
27 years old: bathers dates from 1907 and André Derain was born in 1880.
bathers, London Bridge, Charing Cross from sw, Landscape at L'Estaque, Hyde Park, The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), Cypresses, Portrait of Madame Paul Guillaume with a large hat, Drying the Sails ja Mountains at Collioure. The ranking above gives the year and the museum of each.
Our catalogue lists 354 works by André Derain, dated from 1899 to 1946.
Most of them are in Statens Museum for Kunst (Kööpenhamina), Metropolitan Museum of Art (New York) ja Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (Pariisi). The table above lists the museums one by one.
In 1900s: 45 of the 100 works on this page date from then, among them bathers.
The earliest on this page is Funeral (1899), the latest Sorrowful Landscape (1946).
Landscape (18), Trees (12) ja Boats (10), among the 100 works on this page.
Oil On Canvas: 49 of the 100 works on this page.
Fauvist expressionism, as the paintings on this page show.
Head of a Young Woman, Harlequin ja Sitting Female Model, Semi-Nude are among the 10 works on this page held by the Statens Museum for Kunst, Kööpenhamina.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.
Vuonna 1880 André Derain saapui maailmaan Chatoun kylässä, joka lepää Ranskan Yvelinesin alueen syleilyssä. Hänen varhaislapsuutensa muovautui Île-de-Francen hiljaisissa maisemissa, joissa ympäristön luonnollinen kauneus alkoi kylvää syvää uteliaisuutta. Jo vuonna 1895 hän oli aloittanut itsenäiset opiskelunsa, pyrkien ymmärtämään visuaalista maailmaa omien silmiensä kautta pikemminkin kuin muodollisen opetuksen kautta. Tämä itseohjautuneen tutkimuksen aika antoi hänelle mahdollisuuden kehittää omanlaisensa tavan nähdä maailma ennen kuin akatemioiden tiukat säännöt olisivat voineet rajoittaa hänen luovuuttaan.
Maalarin polku ei kuitenkaan ollut hänen ainoa pohdintansa kohde. Vuonna 1898 hän hakeutui järjestelmällisemmän koulutuksen pariin ja opiskeli lyhyen aikaa insinööriksi Académie Camillossa. Juuri näiden akateemisten salien suojissa hänen elämänsä otti ratkaisevan käänteen; hän osallistui Eugène Carrière -taiteilijan pitämiin maalaustunneille ja kohtasi siellä Henri Matissen. Tämä kohtaaminen muuttaisi hänen elämänsä suunnan, vetäen hänet pois insinööritieteen tarkkuudesta kohti kankaan ilmaisun loputtomia mahdollisuuksia. Hänen kunnianhimonsa olivat vahvat, mutta kansalaisuuden velvollisuudet keskeyttivät hänen etenemistään. Syyskuusta 1901 vuoteen 1904 asti hän suoritti asevelvollisuutensa Commercyssa, eron aikakausi, joka pysäytti hetkellisesti hänen kukoistavan taiteellisen kehityksensä.
Vuoden 1905 kesä toi mukanaan äkillisen ja kirkkaan muutoksen André Derainin ja Henri Matissen elämään. He matkustivat yhdessä Colliouren kalastajakylään, paikkaan, jossa valo tuntui vaativan täysin uudenlaista tapaa nähdä maailma. Tässä rannikkoympäristössä taiteilija alkoi irtautua perinteisistä esittävän taiteen säännöistä. Hänen tuotantonsa vuosina 1905–1906 määrittyi vallankumouksellisen värikylläisyyden kautta, joka järkytti niitä, jotka olivat tottuneet hienovaraisempiin sävyihin. Hän käytti pelkistettyä viivankäyttöä ja liioiteltua värien käyttöä vangitakseen maiseman olemuksen, suosien intensiivisiä ja puhtaita sävyjä maailman luonnollisten värien sijaan.
Tämä radikaali lähestymistapa maalaamiseen herätti kiivaan reaktion sekä yleisössä että lehdistössä. Taiteilijat kohtasivat sellaista hämmästystä, että heidät rinnastettiin Les Fauves-nimikkeeseen eli villieläimiin. Vaikka nimi oli alun perin tarkoitettu pilkkaamaan heidän koettua kurittomuuttaan, taiteilijaryhmä omaksui sen itselleen. André Derainin kankaat näinä vuosina eivät pyrkineet toistamaan maisemaa valokuvan tavoin, vaan väri toimi suorana tunteen ilmaisuna. Siveltimenvedot olivat rohkeita ja väripaletti häikäisevä, mikä merkitsi jyrkkää eroa kaikkeen siihen, mitä taiteessa oli aiemmin nähty.
Maaliskuussa 1906 taidekauppias Ambroise Vollard näki taiteilijassa uuden suunnan ja lähetti hänet Lontooseen. Kyseessä ei ollut pelkkä retki, vaan harkittu tilaus vangita sen kaupungin olemus, joka oli pitkään toiminut monien taiteilijoiden aiheenina. André Derain saapui Englannin pääkaupunkiin ja alkoi nähdä urbaanin maiseman intensiivisen värin linssin läpi, siirtyen pois Ranskan maaseudun hiljaisuudesta. Hän pyrki kääntämään metropolin energian joksikin sellaiseksi, mikä tuntuu, eikä vain sellaiseksi, mikä näkyy.
Tänä aikana taiteilija loi sarjan kolmekymmentä maalausta, kääntäen huomionsa Tamsea ja kaupungin massiivista arkkitehtuuria kohti. Hän ei pyrkinyt toistamaan jokeen usein yhdistettyjä harmaita usvia; sen sijaan hän käytti rohkeita sävyjä kuvatakseen veden liikettä ja siltojen siluetteja. Hänen näkemyksensä kaupungista oli radikaali poikkeama edeltäjien ilmakehätutkimuksista. Hän keskittyi maamerkkien rakenteelliseen painoon ja urbaanin ympäristön jatkuvasti muuttuvaan valoon.
Nämä teokset jäivät hänen suosituimpien luomustensa joukkoon, sillä ne tarjosivat tuoreen näkökulman vakiintuneeseen ympäristöön. Keskittyessään Tamseen ja Tower Bridgeen hän vangitsi moderniteetin tunnun ja levottoman liikkeen. Paksu maalaustapa ja epätavallinen väripaletti antoivat hänelle mahdollisuuden esittää kaupunki elävänä, hengittävänä valon ja varjon olentona.
Vuosien kuluessa nuoruuden villit impulssit alkoivat vähitellen tyyntyä. Noin vuonna 1907 taiteilijan käteen ja silmään tarttui muutos, joka teki hänen tyylistään hillitymmän ja askeettisemman. Ne rajattomat ja räjähdysmäiset värit, jotka olivat aiemmin määrittäneet hänen kankaansa, väistyivät kurinalaisemman lähestymistavan tieltä. Tämä siirtymä ei ollut äkillinen katkos, vaan asteittainen liike kohti rakennetta ja muotoa. André Derain alkoi etsiä erilaista totuutta – sellaista, joka löytyi sommittelun hiljaisesta voimasta pikemminkin kuin värien aiheuttamasta shokista.
Vuosien 1911 ja 1914 välisenä aikana hän astui vaiheeseen, jota monet ovat kutsuneet hänen goottilaiseksi kaudekseen. Tänä aikana hänen kiinnostuksensa vanhoihin mestareihin ja klassisiin muotoihin syveni entisestään. Hän siirtyi pois aikaisempien vuosien voimakkaista ja sekoittamattomista pigmenteistä ja etsi sen sijaan kontrolloidumpaa sekä älyllisesti kurinalaisempaa tapaa nähdä maailma. Se oli etsinnän aikaa, jolloin hän katsoi taiteen perusteisiin löytääkseen uuden suunnan tulevaisuudelleen.
Suuri sota muutti jälleen kerran sekä hänen elämänsä että taiteensa maiseman. Konfliktin jälkeen hän nousi esiin johtohahmona liikkeenä, jota kutsuttiin nimellä "paluu järjestykseen". Tämä uusi klassismi pyrki etsimään vakautta ja selkeyttä syvän muutoksen aikakaudella. André Derainista tuli keskeinen hahmo tässä renessanssissa, auttaen ohjaamaan taiteen suuntaa kohti rakenteellisempaa ja perinteisempää estetiikkaa. Hänen työnsä heijasti tätä järjestyksen kaipuuta ja omaksui pysyvyyden tunteen, jota oli ollut puutetta hänen kokeilevimpien vuosien aikana.
Vuosien kuluessa taiteilijan kiinnostuksen kohteet laajenivat kankaan rajojen ulkopuolelle, siirtyen kohti teatterin maailmaa. Vuonna 1919 hän käänsi luovan katseensa näyttämölle suunnitellessaan lavastusta baletille La Boutique Fantasque Ballets Russes -yhtiölle. Tämä retki lavastus- ja puvustussuunnitteluun paljasti rytmin ja spektaakkelin tuntua, joka täydensi hänen jatkuvasti kehittyvää estetiikkaansa. Hänen kykynsä vangita huomio muodon ja värin avulla sai jatkuvaa tunnustusta kollegoiltaan, mikä huipentui Carnegie-palkinnon saamiseen vuonna 1928.
Hänen elämänsä myöhemmät vuosikymmenet leimattiin jatkuvalla pyrkimyksellä kohti uutta klassismia, mikä oli selkeä poikkeama nuoruuden villimmistä impulssista. Hän pysyi aktiivisesti mukana taidemaailmassa, vaikka Euroopan poliittinen maisema muuttuikin hänen ympärillään. Lopulta André Derain kuoli 8. syyskuuta 1954 jättäen jälkeensä teoskannan, joka oli kulkenut läpi monien eri ilmaisumuotojen.
Fauvistisen liikkeen aallot, joiden syntymiseen André Derain vaikutti yhdessä Henri Matissen kanssa, ulottuivat paljon pidemmälle kuin heidän värivalintojensa aiheuttama alkuperäinen shokki. Rikkomalla perinteiset siteet siihen, miten väri suhteutuu fyysiseen maailmaan, hän auttoi raivaamaan tien kubismin rakenteellisille innovaatioille ja modernin ekspressionismin emotionaaliselle intensiteetille. Hänen levoton etsintänsä uuden visuaalisen kielen puolesta tarkoitti, että Colliouren auringon paahtamissa maisemissa opitut taidot matkasivat lopulta pohjoiseen, vaikuttaen saksalaisen ekspressionismin kehitykseen. Hän ei ainoastaan maalannut; hän auttoi määrittelemään uudelleen itse siveltimenvedon tarkoituksen.
Hänen vaikutuksensa säilyi jatkuvana läsnäolona seuraavien sukupolvien taiteilijoille, jotka pyrkivät tasapainottamaan hänen varhaisvuosiensa raa'an energian hänen myöhemmän tuotantonsa kurinalaisella rakenteella. Vaikka hänen oma tyylinsä siirtyi kohti pelkistetempää ja klassisempaa lähestymistapaa, hänen nuoruutensa radikaali henki jatkoi kaikupaikkaansa. Hän todisti, että taiteilija voi liikkua nuoruuden villien, sekoittamattomien sävyjen ja hallitun, älyllisen kurinalaisuuden välillä menettämättä luovaa totuuttaan. Tämä sopeutumiskyky varmisti, että hänen asemansa modernin taiteen historiassa pysyi kiistattomana, vaikka liikkeet, joiden syntymiseen hän oli mukana, kehittyivätkin täysin uusiin muotoihin.
