Sofie Ribbing, 1835 – 1894

Sofie Ribbing -taiteilijan 6 kuuluisinta maalausta

Maalaus, joka teki Sofie Ribbing kuuluisaksi, on Studiehode (1860); se on esillä National Museum of Art, Architecture and Design -museossa, kaupungissa Oslo. Self-portrait (1865) ja Painting (1894) seuraavat perässä keräilijöiden ja museovieraiden suosikeissa. Sofie Ribbing teoksista 6 teoksen valikoimassamme nämä 6 ovat arvostetuimpia; jokaisesta on esitelty päivämäärä, museo sekä teoksen erityispiirteet.

Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen hakuja, vierailuja ja tilauksia. Päivitetty marraskuu 2026. Jokainen tämän sivun mestariteos on tilattavissa museolaatuisena, käsinmaalattuna öljyreproduktiona tai taideprinttinä valitsemassasi koossa.

Sofie Ribbing muotokuva
Sofie Ribbing · 1835 – 1894
Syntynyt · kuollut
1835 – 1894, Adelöv parish
Teokset valikoimassamme
6
Tunnetuimmat
Studiehode (1860)
Eniten teoksia kohteessa
National Museum of Art, Architecture and Design

Sofie Ribbing: kymmenen mestariteosta

Mistä löytää Sofie Ribbing's maalauksia

Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 4 museota.

Museo Kaupunki Sofie Ribbing teokset Tämän listan maalaukset
National Museum of Art, Architecture and Design, OsloNational Museum of Art, Architecture and Design Oslo 3 Studiehode, Painting, Italiensk pike
Vasari Corridor, FlorenceVasari Corridor Florence 1 Self-portrait
National Portrait Gallery of Sweden, SträngnäsNational Portrait Gallery of Sweden Strängnäs 1 Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom
Gothenburg Museum of Art, GothenburgGothenburg Museum of Art Gothenburg 1 Boys drawing

Sofie Ribbing, vuosi vuodelta: merkittävimmät teokset

Vuosien 1860–1894 väliseltä ajalta, 35 vuotta Sofie Ribbingin taidetta, vuosi vuodelta, parhaiden maalauksien kautta.

  1. 1860
    Studiehode (1860) tekijä Sofie Ribbing
    Sija 1 / 6

    Studiehode

    Ikä 25 vuotta · National Museum of Art, Architecture and Design
  2. 1864
    Boys drawing (1864) tekijä Sofie Ribbing
    Nro 6 / 6

    Boys drawing

    Ikä 29 vuotta · Gothenburg Museum of Art
  3. 1865
  4. 1894
    Painting (1894) tekijä Sofie Ribbing
    Sija 3 / 6

    Painting

    Ikä 59 vuotta · National Museum of Art, Architecture and Design

Sofie Ribbingn mestariteokset: kysymyksiä ja vastauksia

Mistä maalauksesta Sofie Ribbing tunnetaan parhaiten?Näytä vastaus

Studiehode (1860), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Seuraavina ovat Self-portrait (1865) ja Painting (1894).

Kuinka vanha Sofie Ribbing oli maalattuessaan Studiehode?Näytä vastaus

25 vuotta vanha: Studiehode on peräisin vuodelta 1860 ja Sofie Ribbing on syntynyt vuonna 1835.

Kuinka monta teosta Sofie Ribbing maalasi?Näytä vastaus

Luettelossamme on 6 teosta taiteilijalta Sofie Ribbing, aikaväliltä 1860–1894.

Mistä museoista voin nähdä Sofie Ribbing'n mestariteoksia?Näytä vastaus

Suurin osa niistä sijaitsee kohteessa National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Vasari Corridor (Florence) ja National Portrait Gallery of Sweden (Strängnäs). Yllä oleva taulukko listaa museot yksitellen.

Mitkä ovat Sofie Ribbing ensimmäinen ja viimeinen kuuluisaa maalausta?Näytä vastaus

Tämän sivun vanhin on Studiehode (1860) ja uusin Painting (1894).

Mitkä Sofie Ribbing mestariteokset ovat esillä National Museum of Art, Architecture and Design-museossa?Näytä vastaus

Studiehode, Painting ja Italiensk pike ovat yksi 3 teoksesta tällä sivulla, jotka kuuluvat National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo kokoelmaan.

Voinko hankkia Sofie Ribbing mestariteoksen reproduktiota?Näytä vastaus

Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata museolaatuisena, käsinmaalattuna öljyreprospektina tai taidepainoksena valitsemassasi koossa suoraan maalauksen omalta sivulta.

Sofie Ribbing elämä

A Life of Movement and Light

The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.

The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.

The Mastery of Portraiture and Genre

Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.

Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:

  • Portrait of Helena Nyblom, held at the Nationalmuseum in Stockholm.
  • Self-portrait in the Uffizi, a reflection of her time in Italy.
  • Den övergivna, completed in 1869.
  • A Little Chicken Girl, from 1888.

A European Presence

The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.

Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.