Nathaniel Plimern tunnetuin maalaus on Portrait of a Woman (1795), joka sijaitsee museossa Clevelandin taidemuseo, kaupungissa Cleveland. Portrait of a Man (1795) ja Portrait of Miss Bradley (1800) myötä muodostuu kolmikko teoksia, jotka kaikki tunnistavat. Luettelossamme on 4 teosta taiteilijalta Nathaniel Plimer; alla olevat 4 teosta ovat maailman katsotuimpia. Jokaisesta on ilmoitettu vuosi, teosta säilyttävä museo sekä sen merkitys.
Sijoitus perustuu suosiotulokseemme, joka yhdistää kunkin teoksen haut, vierailut ja tilaukset. Päivitetty marraskuu 2026. Jokainen tämän sivun mestariteos on tilattavissa museolaatuisena, käsinmaalattuna öljyreproduktiona tai taideprinttinä valitsemassasi koossa.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 3 museota.
| Museo | Kaupunki | Nathaniel Plimer teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Clevelandin taidemuseo |
Cleveland | 2 | Portrait of a Woman, Portrait of a Man |
 Musée Cognacq-Jay |
Pariisi | 1 | Portrait of Miss Bradley |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 1 | Portrait of a Lady |
Nathaniel Plimerin ura kesti vain 6 vuotta, vuodesta 1795 vuoteen 1800. Tässä on kyseinen lyhyt ura vuosi vuodelta, esitettynä sen kuuluisimpien maalauksien kautta.
Portrait of a Woman (1795), Clevelandin taidemuseo, Cleveland. Seuraavina ovat Portrait of a Man (1795) ja Portrait of Miss Bradley (1800).
38 vuotta vanha: Portrait of a Woman on peräisin vuodelta 1795 ja Nathaniel Plimer on syntynyt vuonna 1757.
Luettelossamme on 4 teosta taiteilijalta Nathaniel Plimer, aikaväliltä 1795–1800.
Suurin osa niistä sijaitsee kohteessa Clevelandin taidemuseo (Cleveland), Musée Cognacq-Jay (Pariisi) ja Yale Center for British Art (New Haven). Yllä oleva taulukko listaa museot yksitellen.
Ajanjaksona 1795: 2 sivun 4 teoksista on peräisin tuolta ajalta, mukaan lukien Portrait of a Woman.
Tämän sivun vanhin on Portrait of a Woman (1795) ja uusin Portrait of Miss Bradley (1800).
Portrait of a Woman ja Portrait of a Man ovat yksi 2 teoksesta tällä sivulla, jotka kuuluvat Clevelandin taidemuseo, Cleveland kokoelmaan.
Kyllä. Jokainen tämän sivun maalauksista voidaan tilata museolaatuisena, käsinmaalattuna öljyreprospektina tai taidepainoksena valitsemassasi koossa suoraan maalauksen omalta sivulta.
Nathaniel Plimer oli englantilainen miniatyriimuotokuvaaja, jonka elämänpolku erosi merkittävästi hänen alkuperäisestä ammatillisesta koulutuksestaan. Vuonna 1757 Shropshirein Wellingtonissa syntynyt Plimer astui maailmaan, jota määritti mekaniikan äärimmäinen tarkkuus. Hän oli kelloseppä Nathanielin ja hänen vaimonsa Mary Elizabethin, joka tunnettiin myös nimellä Eliza, poika. Tämä kotimiljöö loi pohjan tekniselle kurinalaisuudelle, joka muovautui myöhemmin hänen herkäksi ja taitavaksi kädeksi muotokuvataiteessa.
Plimerin varhaisvuodet olivat merkittävää poikkeamaa perheen ammatista. Kuten hänen veljensä Andrew, myös hänet oli alun perin otettu oppisopimukseen kellosepäksi. Tämä varhainen opinto pienten ja yksityiskohtaisten esineiden monimutkaisista mekanismeista osoittautui merkittäväksi esivaiheeksi hänen myöhemmälle uralleen. Kellokoneistojen kokoamiseen vaadittu äärimmäinen tarkkuus löysi uuden ilmaisun muodon, kun hän käänsi huomionsa miniatyriimuotokuvan pienimuotoiseen maailmaan.
Wellingonista, Shropshiresta, kelloasentaja Nathanielin ja hänen vaimonsa Mary Elizabethin lapsena syntynyt Plimerin varhaislapsuus sai muotonsa isänsä ammatin vaatimasta äärimmäisestä tarkkuudesta. Hänen oli alun perin tarkoitus seurata suvun polkua ja aloittaa oppisopimus kelloseppänä veljensä Andrew’n rinnalla. Työpajan tiukat rajat osoittautuivat kuitenkin veljeksille liian kapeiksi. He pakenivat kotiin päin suuntautuneista velvollisuuksistaan ja viettivät yli kaksi vuotta vaeltaen Walesin ja Länsi-Englannin halki romulaisen seurueen mukana.
Tämä vaeltava kausi antoi lopulta tilaa taiteen järjestelmällisemmälle tavoittelulle Lontoossa. Ennen kuin Plimer löysi paikkansa taiteilijana, hän palveli palvelijana emalimaalari Henry Bonelle. Läheisyys tähän käsityötaitoon osoittautui muutosvoimaiseksi; hänestä tuli lopulta Bonen oppipoika, ja hän oppi emaloinnin vaatimat herkät tekniset taidot. Tämä hienovaraiseen ja yksityiskohtaiseen työhön perustuva pohja määritteli myöhemmin hänen ainutlaatuisen lähestymistapansa miniatyriimuotokuvaukseen.
Hänen muodollisen koulutuksensa viimeinen vaihe vei hänet pois emaloinnin mekaanisesta tarkkuudesta kohti piirtämisen sulavaa eleganssia. Hän liittyi veljensä Andrew’n pariin Richard Cosway’n studiolle, jossa veljekset opiskelivat piirtämisen taitoa yhdessä. Tämä koulutus antoi tarvittavan hienostuneisuuden uraan, joka kuluisi aikakauden ihmisten muistojen vangitsemiseen miniatyyrikokoisilla, intiimeillä pinnoilla.
Kun Nathaniel Plimer asettui Lontooseen vuonna 1781, hän vakiinnutti asemansa nopeasti Englannin pääkaupungin kilpailevissa taidepiireissä. Hänen ammatillista menestystään leimasi pitkäaikainen suhde kuninkaalliseen akatemiaan, Royal Academyan, jossa hän esitteli teoksiaan vuodesta 1787 aina vuoteen 1815 asti. Tänä aikana hän toimitti akatemialle yhteensä kaksikymmentäkuusi teosta, mikä oli merkittävä panos miniatyri-muotokuvataiteen jatkuvaan kehitykseen 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun taiteellisessa murroksessa.
Vaikka hänen elämänsä keskus oli pitkälti Lontoo, hänen polkunsa ei ollut pelkästään paikallinen, vaan siihen kuului myös merkittäviä maantieteellisiä siirtymiä. Vuosien 1804 ja 1814 välisenä aikana hän vietti noin vuosikymmenen asuen Edinburghissa, Skotlannissa. Tämä pohjoinen oleskelu tarjosi hänelle uudenlaisen perspektiivin ja poikkeaman tutusta ympäristöstä, ennen kuin hän palasi takaisin Lontooseen elämänsä viimeisille vuosille.
Nathaniel Plimerin maine lepää pitkälti hänen kykynsä varjostaa ja vangita ihmisen olemus miniatyyrimuotokuvan intiimissä maailmassa. Hänen tekninen tarkkuutensa oli kaikkein ilmeisintä siinä, miten hän hallitsi valon ja varjon leikkiä; hän käytti hienovaraista pistetekniikkaa määritelläkseen kasvojen ääriviivat ja lisäsi yksittäisiä maalipisteitä luodakseen alaripset. Tämä äärimmäisen huolellinen lähestymistapa mahdollisti läsnäolon tunteen luomisen jopa äärimmäisen pienessä mittakaavassa. Hänen teoksensa Portrait of a Man, joka on ajoitettu noin vuoteen 1795, ilmentää tätä hallittua pigmentin käyttöä, jolla luotiin syvyyttä ja luonnetta.
Taiteilija työskenteli laajasti myös norsunluun parissa, mikä oli materiaali, joka vaati sekä kärsivällisyyttä että vakaata kättä. Yksi tällainen teos on iäkkään naisen miniatyyri-muotokuva, jonka uskotaan esittävän Lady Elizabeth Drummondia ja joka on luotu noin vuonna 1786. Tämä teos, jonka korkeus on 57 mm ja leveys 44 mm, on täydellinen esimerkki mittakaavasta, jossa Plimer toimi. Tällaiset pienet esineet vaativat erityyppistä keskittymistä, muuttaen yksinkertaisen muotokuvan yksityiseksi ja käsin kosketeltavaksi muistoksi.