Albert Hertel

Nuoruus ja taiteellinen koulutus

Albert Hertel syntyi Berliinissä 19. huhtikuuta 1843. Hänen varhaislapsuutensa ja nuoruutensa kuluvat siinä kaupungissa, jonne hän palaisi myöhemmin opettamaan. Virallinen taidekoulutuksensa hän aloitti Berliinin taideyliopistossa, toimien opiskelijana Kunstakademie Berlinissa. Nämä varhaiset opetukset loivat vankan pohjan hänen tekniselle kehitykselleen ennen kuin hän siirtyi kohti laajoja maisemamaalauksia, jotka lopulta määrittelivät hänen taiteellisen tyylinsä.

Ylittäessään kaksikymmenen vuoden ikäisen kynnyksen Albert Hertel jätti Berliinin ja suuntasi Roomaan. Hän viipyi Italian pääkaupungissa lähes neljä vuotta, aikaa, jonka hän omisti mestareiden tutkimiselle ja Välimeren valon tarkkailulle. Rooman oleskelun aikana hän sai opetusta Heinrich Dreberilta, keskittyen erityisesti maisemamaalauksen hienovaraisuuksiin. Tämä opiskeluvuosien jakso antoi hänelle mahdollisuuden siirtyä luokkahuoneen suojista suoraan vuorovaikutukseen luonnon oman maailman kanssa.

Taiteellinen ura Berliinissä ja Düsseldorfissa

Paluunsa jälkeen Berliiniin vuonna 1867 Hertel etsi edelleen syventävää opetusta ja taiteellista kasvua. Hän siirtyi Düsseldorfin taideakatemiaan opiskelemaan Oswald Achenbachin alaisuuteen, ja tämä opiskeluvuosien jakso oli ratkaiseva tekijä hänen keskittymisensä syvenemisessä maisemamaalaukseen. Lopulta hän palasi kotikaupunkiinsa, missä hänen ammatillinen asemansa vahvistui vähitellen aikakauden akateemisten piirien keskuudessa.

Vuoteen 1875 mennessä hän oli saavuttanut luennoitsijan aseman Berliinin taideakatemiassa. Hänen roolinsa oli hyvin erityinen: hänet nimitettiin maisemamaalauksen studion vetäjäksi. Hän vietti kaksi vuotta tässä opettavaisessa tehtävässä, ohjaten muita luonnonmaisemien tutkimuksen ja havainnoinnin äärellä. Tämän opetustehtävän päätyttyä hän siirtyi työskentelemään vapaana taiteilijana, irtautuen akatemian kurinalaisesta ympäristöstä voidakseen tavoitella omia, henkilökohtaisia aiheitaan vapaammin.

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

Albert Hertel’s lähestymistapa maisemamaalaukseen kumpusi suorasta havainnoinnista. Hän vietti suuren osan ajastaan työskennellen en plein air -tyylillä, pystyttäen maalaustelineensä vangitakseen luonnon maailman välittömän valon ja tunnelman. Tämä harjoitus antoi hänelle mahdollisuuden siirtää kohtauksen hienovaraiset yksityiskohdat kankaalle piirtäjän tarkkuudella. Hänen teoksensa keskittyivät usein maaston hienovaraisiin muutoksiin ja siihen, miten valo laskeutuu näkymän ylle, oli hän sitten tarkkailemassa järveä tai vuoristoa.

Vaikka ulkoilma tarjosi hänen ensisijaisen aihepiirinsä, hänen ateliotyönsä paljasti erilaista keskittymistä. Hän liikkui maisemamaalauksen laajan mittakaavan ja asetelma- sekä genretelakojen vaatiman kontrolloidun ympäristön välillä. Näissä pienemmissä sommitelmissa piirtäjän kädenjälki näkyy esineiden huolellisessa asettelussa. Hän sovelsi taitonsa myös kuvitustyöhön, kääntäen narratiivisia ideoita visuaaliseen muotoon piirtämisen ja maalaamisen kautta.

Hänen tekninen valikoimansa ulottui öljyvärimaalauksen yli sisältäen myös vesivärin ja temperan. Tämä monipuolisuus antoi hänelle mahdollisuuden mukauttaa menetelmänsä tehtävän laajuuteen, intiimeistä luonnostelusta suurempiin ja rakenteellisempiin sommitelmiin. Kyky hallita erilaisia välineitä heijastaa kurinalaista tutkimusta siitä, miten eri pigmentit vuorovaikuttavat erilaisten pintojen kanssa.

• Bei Nizza
• Blick auf den Luganer See
• Blick auf das Esterel-Gebirge, 1879
• Badestrand, 1894
• Hofgarten in Berlin, 1897
• Strauß mit Pfingstrosen

Suuret tilaustyöt ja uskonnollinen taide

Vuonna 1902 Hertel esitteli luonnoksia kolmestatoista maalauksesta, joiden oli tarkoitus koristella Berliinin tuomiokirkon keisarillinen portaikko. Nämä teokset toteutettiin käyttäen tempera-tekniikkaa, joka vaati äärimmäistä tarkkuutta ja huolellista levittämistä näin laajoille pinnoille. Tilaus koostui yhdeksästä neliönmuotoisesta seinämaalauksesta, jotka kuvasivat Jeesuksen elämää, sekä neljästä ovaalista kattopaneelista, jotka keskittyivät raamatullisiin vertauskuviin. Nämä suunnitelmat saivat itse keisari Vilhelm II:n hyväksynnän.

Työ näiden seinä- ja kattopaneelien parissa jatkui, kunnes ne saatiin valmiiksi juuri ennen kuin tuomiokirkko avattiin yleisölle vuonna 1905. Näiden monumentaalisten uskonnollisten kohtauksien kautta taiteilija laajensi näkökulmaansa pois nuoruotensa pienemmistä maisemista ja asetelmistä, antaen taiteensa kohdata kaupungin arkkitehtuurin suuruuden. Nämä tempera-maalaukset säilyivät keskeisenä osana tuomiokirkon sisätilojen koristelua sen valmistumisen jälkeen.