Myy
x
EsikatseluEsikatselu Esikatsele AR-tilassaEsikatsele AR-tilassa Osta printti Osta printtiOsta kuva Osta kuva JaaJaa
Tarkemmat tiedotTarkemmat tiedot Lisää suosikkeihin Lisää suosikkeihin LataaLataa SamanlaisiaSamanlaisia RöntgenkuvaRöntgenkuva DiaesitysDiaesitys

Puutteessa

Brasilian artisti Oscar Pereira da Silvan maalauksessa Nu inacabado näkyy nude-naisen kyljellä, mikä tuo esiin sekä klassiset tekniikat että historiallinen kertomus Rio de Janeirossa toimineesta imperiumista.

Oscar Pereira da Silva (1867-1939) oli brasilialainen taiteilija, joka tunnetusti maalasi historiallisia ja uskonnollisia teoksia "antiikkityyliin". Hänen teoksensa ovat esillä São Paulon Pinacoteksessa ja Museu do Ipirangassa.

Käsinmaalattu öljykopio

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. (Osta printti Osta printtiOsta kuva Osta kuva)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Esimerkkejä muutettavissa olevista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää piilotettu viesti taustaan; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
Tilauksen jälkeen WahooArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (14 elokuu). Laadusta ei tingitä.

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Täydellinen värien vastaavuustakuu
why_choose_icon
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus tarjous

Kokonaishinta

$ 272

reproduction

Puutteessa

Reproduktiotekniikka

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

$ 272

Pikaista tietoa

  • Influences: Classical Art
  • Notable elements or techniques: Realistic depiction; Subtle shading
  • Artist: Oscar Pereira da Silva
  • Location: Private Collection
  • Title: Nu inacabado
  • Artistic style: Academic Impressionism
  • Year: 1939

Taidevisa

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What was Oscar Pereira da Silva’s primary artistic training?
Kysymys 2:
Emperor Dom Pedro II personally funded Oscar Pereira da Silva’s studies abroad. Where did he go?
Kysymys 3:
The painting utilizes a purple hue in the background, which serves to:
Kysymys 4:
What is notable about the two figures positioned on either side of the nude woman?
Kysymys 5:
What artistic style is most characteristic of Oscar Pereira da Silva's work?

Teoksen kuvaus

Nu inacabado - Oscar Pereira da Silva: Een Gebroken Moment Vastgelegd

Nu inacabado, geschilderd in 1939 door de Braziliaanse kunstenaar Oscar Pereira da Silva, is een werk dat zowel prachtige technische vaardigheid als een diepe historische reflectie combineert. Het beeldhouwwerk, grootte 126 x 69 cm, biedt een intrigerende kijk op het artistieke bewustzijn van het einde van het Portugese Rijk en het begin van een nieuwe nationale identiteit. Da Silva’s stijl kan worden omschreven als een combinatie van impressionisme en naturalisme, waarbij hij de natuurlijke kleuren en lichteffecten gebruikt om een gevoel van beweging en atmosfeer te creëren terwijl hij toch een hoog niveau van anatomische precisie nastreeft. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie.
  • Techniek: De kunstenaar gebruikte olieverf op doek, een populaire techniek voor het tijdperk die staat bekend om zijn duurzaamheid en mogelijkheid om complexe kleuren en texturen weer te geven.
  • Kleuren: Een dominante paarse tint domineert de achtergrond, wat een gevoel van mysterie en melancholie oproept. Deze kleur contrasteert sterk met de huidtinten van het onderwerp, waardoor een visueel aantrekkelijke dynamiek ontstaat.
  • Compositie: De nude vrouw ligt op haar zij, waarbij één arm uitgestrekt is naar buiten. De houding straalt rust en zelfvertrouwen uit, maar ook een subtiele pijn uit – een gevoel van gebrokenheid dat een belangrijke rol speelt in de interpretatie van het kunstwerk.
Het werk wordt beschouwd als een belangrijk voorbeeld van de Braziliaanse kunst tijdens het einde van het imperium. Het beeldhouwwerk draagt een aantal symbolische lagen binnenin die verwijzen naar thema’s zoals vrouwelijkheid, natuurlijke schoonheid en het verlaten huiselijke leven. De vrouw zelf kan worden gezien als een representatie van de ideale vrouwelijke figuur – mooi, sterk en ongecompliceerd – terwijl de paarse achtergrond symbool staat voor zowel verdriet als hoop. Een prachtige combinatie van kleuren en compositie die een emotionele reactie oproept bij elke bekijkende kunstliefhebber. Het beeldhouwerk is een bewijs van Da Silva’s artistieke visie en zijn vermogen om complexe gevoelens en ideeën te verkennen binnen de grenzen van een klassieke stijl. Een kunstwerk dat nog steeds inspireert tot prachtige reproducties en een waardevolle bijdrage levert aan het Braziliaanse kunstgeschiedenisboek. Meer informatie over Oscar Pereira da Silva: Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacademies waar hij essentiële kennis opdoekte over klassieke compositie en kleurtheorie. Zijn werk wordt vaak gekenmerkt door een aandacht voor natuurlijke kleuren en lichteffecten, waardoor zijn kunstwerken een gevoel van beweging en atmosfeer krijgen. Een kunstenaar die zijn opleiding grotendeels dankte aan het patronage van Dom Pedro II zelf, verkreeg Da Silva toegang tot Europese kunstacad

Taiteilijan elämäkerta

Oscar Pereira da Silva: A Brushstroke Across Brazilian History

Oscar Pereira da Silva (1867 – 1939) stands as a monumental figure in Brazilian art history, embodying the spirit of his era and leaving behind an oeuvre that continues to inspire admiration. Born in São Fidélis, Minas Gerais, he emerged from humble beginnings to become one of São Paulo’s most celebrated painters, shaping the artistic landscape of Belle Époque Brazil with his unwavering commitment to classical technique and profound engagement with national identity. His life coincided with a pivotal moment in Brazilian history – the transition from monarchy to republic – influencing his artistic vision and cementing his legacy as a chronicler of the nation's evolving spirit. Early Influences and Academic Training Pereira da Silva’s artistic journey commenced at the Imperial Academy of Fine Arts in Rio de Janeiro in 1882, where he honed his skills under the tutelage of luminaries like Eliseu Visconti, Eduardo Sà;, and João Batista da Costa. These masters instilled within him a deep appreciation for European artistic traditions – particularly Neoclassicism and Romanticism – shaping his stylistic preferences and informing his approach to composition and anatomy. Unlike many contemporaries who embraced Impressionism or Symbolism, Pereira da Silva resolutely adhered to the principles of academic painting, prioritizing meticulous detail and accurate representation over expressive subjectivity. This decision reflects not merely stylistic conservatism but also a conviction that artistic excellence resided in mastering established conventions—a stance that would define his entire career. Parisian Sojourn and Artistic Transformation In 1889, Pereira da Silva embarked on an ambitious expedition to Paris, securing a prestigious scholarship funded by Emperor Pedro II. This formative period allowed him to immerse himself in the vibrant artistic milieu of the École des Beaux-Arts, encountering influential figures like Jean-Léon Géorme and Léon Bonnat. While maintaining his dedication to classical technique, Pereira da Silva experienced a subtle yet significant shift in aesthetic sensibility during his Parisian years. Exposure to Impressionist landscapes and portraits broadened his artistic horizons, prompting him to experiment with softer brushstrokes and nuanced tonal gradations—a departure from the rigid formalism of his academic training. However, he skillfully integrated these influences without abandoning his core stylistic identity, demonstrating a remarkable capacity for adaptation and innovation. Historical Narratives and National Identity Pereira da Silva’s artistic output is characterized by an unwavering fascination with Brazilian history and its portrayal in monumental canvases. His magnum opus, *O Desembarque de Cabral em Porto Seguro* (The Landing of Cabral at Porto Seguro), commissioned by the São Paulo State Government in 1908, exemplifies his masterful command of composition and color—a testament to his ability to convey complex narratives with breathtaking visual impact. The painting depicts the arrival of Vasco da Gama’s fleet in Bahia in 1492, commemorating Portugal's pioneering expedition to Brazil and symbolizing the nation’s founding myth. Similarly, *Fundação de São Paulo* (The Foundation of São Paulo), completed in 1910, celebrates the city’s establishment as a colonial outpost and underscores its role in shaping Brazilian culture and identity. These works are not merely decorative representations of historical events; they are carefully constructed narratives designed to evoke a sense of collective memory and instill pride in Brazil's heritage—a reflection of Pereira da Silva’s profound engagement with national consciousness. Legacy and Enduring Influence Oscar Pereira da Silva passed away peacefully in São Paulo in 1939, leaving behind an enduring legacy that continues to resonate within Brazilian art history. His paintings reside prominently at the Pinacoteca do Estado de São Paulo and the Museu do Ipiranga—institutions dedicated to preserving Brazil’s artistic heritage—providing visitors with invaluable insight into his artistic vision and stylistic achievements. Pereira da Silva's unwavering commitment to classical technique, coupled with his masterful depiction of Brazilian history, solidified his position as one of São Paulo’s most important artists—a figure whose influence extends far beyond the confines of his own lifetime. His work serves as a poignant reminder that art can serve as both a conduit for historical understanding and an expression of national identity—a testament to the enduring power of artistic creativity.
Oscar Pereira Da Silva

Oscar Pereira Da Silva

1867 - 1939 , Brasilia

Pikatiedot

  • Artistic Movement Or Style: Antique Style
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jean-Léon Gérôme
    • Eduardo Sà
  • Date Of Birth: 1867
  • Full Name: Oscar Pereira da Silva
  • Nationality: Brasilian
  • Notable Artworks: ['Roman Slave']
  • Place Of Birth: São Fidélis, Brasil
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.