Tate Gallery algus ja ajalugu
Tate Gallery algus sai osakaks aastal 1897 Londonis, Ühendkreekuses. Selle asutamine polnud võimalik ilma Henry Tate filantroopia ilma, mille isiklik kollektsioon pani aluse selle institutsiooni loomisele. Esimesel kümnendil töötas institutsioon nime Briti kunstikogu National Gallery of British Art all, ning see identiteet püsis kuni 1932. aastani, mil austav honoris asutaja nimel mueti nimi Tate Gallery'ks.
Institutsioon on läbinud märkimisväärseid areng etapid, mis on muudanud selle missiooni täielikult. Alguses keskendus see Briti kunsti riiklikule kogendusele, kuid ajas laienes see ka rahvusvahelise modernismi ja kaasaegse kunsti valdkondadesse. See kasv muutis organisatsiooni nelja galeriist koosnevad võrgustikuks. Millbankis asuv algne asukoht on jäänud selle ajalooja keskpunktiks, tähistades üleminekut üksikust kollektsioonist laiemale institutsionaalsele kohalolole.
Hoone ja selle arhitektuur
Arhitektuur pakub üles ehitatud narratiivi, kus neoklassikaline suurejoonulisus kohtub postmodernistliku eksperimentidega. Sidney R. J. Smithi algne projekt on täis imposeerivaid kolonne ja laiaid portiike, mis kiirastavad keiserlikku ambitsiooni. See klassikaline fassaad leiab terava vastanduse James Stirlingi Clore Gallery'st, mis toob maastikku ebatavalistud materjalid ja uued ruumilised lahendused. Isegi hoone ise peegeldab pingeid traditsiooni austamise ja uute intellektuaalsete uudishimude omakomdamise vahel.
Käsiades läbi nendete hallide liigub vaataja algsete ehitiste rasketest ajaloolistest massidest läle kaasaegsemate aastakümnete julgelete sekumendite poole. Valgus muutub, kui liigutakse vanemate tiivaste katusest eksperimentsemate ruumide suunas. See on koht, kus füüsiline keskkond peegeldab kunsti pidevat evolutsiooni, mida see endas hoiab.
Briti kollektsioon
See kollektsioon hõlmab üle kuue sajandi p ning peegeldab Briti kunstilist väljendust igas ajastualas. See viib külastaja läbi ajaloolise kulgemise, liikudes Tudoride ajastu täpsete paneelmaalide juurest XX sajandi emotsionaalselt koondunud portreideni. See kunstiline areng võimaldab kogeda otseselt neid muutuvaid viise, kuidas inimkeha ja maastik on läbi aegade inimlaiskuse ja vaatlemise objekti olnud.
Siin resideerivad J.M.W. Turner olulised teosed, mis pakuvad sügavat uuringut valgusest ja liikumisest. Turneri auhinnaga seotud näituste kohalolu tõstab esile kaasaegset Briti kunstilist saavutust, ühendades need ajaloolised väärtused tänapäeva kunstilise dialoogiga. Need maalid on koos paljude skulptuuride, graafika ja dekoraatkunstega, mis moodustavad koos terviku, sisaldades ka Francis Baconi intensiivseid ja viskeraalseid teoseid.
- Lum storm – Steamers on Red Wharf, uimeles 1839 - J.M.W. Turner
- Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944 - Francis Bacon
Kogumuse meistriteosid
Teatud teoste kohalolu neede seinade vahel nõuab eristavamat tähelepanu. Salvador Dalí teos Autumn Cannibalism, mida on maalatud aastate 1936 ja 1937 vahel, pakub viskeraalset kommentaari ühiskondlikule lagunemisele, esitades fragmentseeritud figuuri, mis on koostatud põhjuslikest esemestest, nagu söögikate ja kirjade, läbi. See murettekitav söögituse visioon käib dialoogi 1937. aasta teose The Metamorphosis of Narcissusga, kus maastik sulandub symbolilise transformatsiooni unenäosma. Need surrealistlikud kompositsioonid kutsuvad vaatajat seisma silmitsi alajadundusega, kasutades selleks täpstlikku ja hüperrealistilist täitundust.
Muud teosed aga nõuavad valgusest ja vormist aeglasemat, sügavammat jälgimist. Georges Braque 1910. aasta teos Mandola kasutab murdudud tahkusid ja vaigendatud okerlilleโทne, et dekonstruktsioon Teemat. Vastavasti on impresionistlik lähenemine Camille Pissarro teoses The Pork Butcher, mis on valminenud 1883. aastal, püüates Pariisi turuaukule katkilõigetud pintsl Strokesid ja pärlitud päikesekiirt.
Kogumuses on ka märkimisväärseid portrette ja maastikke, mis defineerivad erinevaid ekspressiooni ajastuid:
