Tagaruum

Tagaseina вдоль tagaseina on laud, mille peal on must, käsitlusest hallistunud filtsmatist ja sellele laiali puistatud: gesso-mouldingu nurgad, korditud happevaba tindi tükasus, aktsentseeritud vinimatri tükk, mille kaldelõik on puhtalt läbi, pealt kreemikas ja hämmastav valge koht seal, kus terav nuga on avatud bordi südamet, nagu erinevus tanist ja selle all olevast nahast. Praegu laud ei ole kellegi poolt valvatud. Kuskil mängib raadio madala helivõimendusega, sellise jaamaga, mida keegi ei valinud.

Sellel ruumi ei ole see vaikus, mis on neil kahel esimesel galeriil. Siin on sisse- ja väljalülituv kompressor, kallul asetsitatud klaasitud raamid polsterdatud seina vastu, laudale kinnitatud matikutter mille terasest sirgejoone üks pikk serv on aastate jooksule terav nuga nagu raudtee relsi mööda sõitnud must on hõbedaks kulunud. Pakendid rihmadega, D-ringidega ja wireiga, sorteeritud suuruse järgi. Mõõdinööri on kinnitatud lina külge, mis ripub laudast kõrvatud naulal. Ruumi lõim on tolvin ja nõrklahustin, ning selle all – liim.

Vaatan, kuidas keegi lõikab matit, sest siin on siiski keegi olemas, ta tuli tagasi kohviga, kindsud juba käes. Nuga sülgeb nurgaga, mitte otse alla – nelikümne viie kraadiga, nii et lõike serv, kaldus, tabab valgust ja loob avamisele õrna valge joone statt lamele mustale. Ta mõõdab kaks korda enne kui lõikab üks kord, mis on ainus klisee selles kogu ruumis, mis selgub iga kord tõeks. Reame laius on kolmel küljelt kaks ja poole tolli ning alt pool veidi üle kolmi – see pole viga, vaid harjumus; alumine osa on alati teistest veidi raskem, sest neljakülgselt täpselt tasapinni lõigatud matid petavad silma, tekitades tunnet, et pilt libsub allapoole, ega keegi taheta, et tema maali libuneks. Ta ei selgita ühtegi neist asjadest. Ta on seda nii palju teinud, et selgitamine võtaks kauem aega kui lihtsalt õigesti tegemine.

Seejärel tõmbab ta raamust kaks tükki ilma küsimata, mida ma soovisin teada, mis annab mulle märku, et ta on näinud teisi inimesi siin seistes, end sama küsimusega häirituna. Ühes käses on väike õliõlakunsti studie, paks värv, nähtav nula koht, kus pint on suunda muutnud ja seda ei ole kunagi tasandatud. Teises on paberile trükitud print, lame, matt, reprodukteeritud foto. Ta tõstab õliõlakunsti klaasile lähedale – ei pane selle taha, vaid hoiab seda lihtsalt lähedal – et ma saaksın vaadata, kuidas klaas peegeldab ruumi värvi tagasi värvile; pehme topeltpilt plafondi valgusribast, mis asub otse impasto peal, hävitades nula kuju ja muutes tekstuuri peegelduseks. Seejärel paneb ta printi matitisse, libustab mõlemad sama klaasi taha ning paber jääb sinna lihtsalt loetavaks ja kaituks; mati kaldelõik hoiab seda veidi eemal pinnast, et see ei kleepuks kinni, kui ruum kunagi niiskeks muutub. Sama klaas. Vastandlik efekt. Värv ei vajanud kaitset ning klaas tegi asja hullemaks. Paber vajas kaitset ning klaas, mis sel korral oli matist tõttu veidi eemal pinnast statt selle peal lamumast, tegi täpselt oma tööd.

Mõtlen maalist, mille nägin kord majas, mis peaksid paremini teadma – tihendatud klaasi taha kallis raami sisse, mis muutus keskpunktist veidi udiseks, kuna niiskus oli sisse pääsenud ja ei saanud kusugi minna, vangistatud just selle asja poolt, mis peaks teda kaitsema. Mõlemad selles majas ei teinud kunagi midagi termisel. Nad lihtsalt toimisid instinktiivselt, nii nagu kaitsetakse fotograafi, ning suunasid selle meetode maali vastu, mida ei ole vaja samamoodi kaitsta – mis tahab hingata, kuivada ja olla vaadeldav ilma et reflekteeriva materjali paneel ei seisaks selle ja maailma vahel.

Nii et siin on selge reegel, öeldud üks kord, ilma eiramata: klaas kuulub paberile ja mitte kunagi värvile. Kõik muu – mati laius, alumine kaal, kas kulutad vinni vähem või rohkem peegeldust vähendavale katusele – on aritemetika, mille saab arvutada pärast seda, kui oled aktsepteerinud ühte reeglit, mis ei ole üldse aritemetika.

Ta on juba jälle matikuttril, enne kui ma jõin oma mõtet lõpetada; nuga sülgeb oma stabiilsel nelikümne viie kraadiga ning lõikefragment, mille ta eemal eemaldab, kord vabaneb ja langeb filtri peale, täpselt kõigi teistide kõrvale, kes on temaga täpselt sarnased.

Kolm asja, mida inimesed mind selle laua juures küsivad

Kas õlimaal peaks olema klaasi all raamitud?

Ei. Õli jätkab kuivamist kuud aega pärast seda, kui see on puudutuskuiv, ning klaasi taha sulgedatud õhukamber hoiab endas kõik need aurud, mida värv veel eraldab, koos niiskusega, mida lõvet kanga on hea meel hoida. Klaasimine tasandab ka ühe asja, mis maalil on, kuid trükil mitte — värvi füüsilise reljeefi — peegeldavaks pinnaks, mis võistleb ruumi oma valgusest koos, selle asemel et näidata teile pinda. Ainuke erand on õli või akrüül, mis on tehtud paberile või õrale kartongile, kus vajab klaasi alusmaterjal ise, mitte värv.

Kui lai peaks paspartuur olema?

Laiem kui raami profiil, nagu on harjumus, mida tasub säilitada — kui raam on alla kahe tolli, vajab see paspartuurit kahe ja poole tollist või rohkem. Kaks tolli sobib väikesele tööle, kaks ja pool kuni kolm tolli keskmisele, kolm kuni neli tolli sobib kõige suurematele teostele, mis vajavad lisavälja. Ja lõigake alumine osa kümme kuni kakskümmend protsenti paksemaks kui teised kolm külge; võrdse laiused servad panevad pildi tunduma, nagu see kukkuks raamist välja, ning veidi paksem alus korrigeerib illusiooni, mida enamik inimesed ei märka teadlikult, vaid ainult tunnevad.

Kui palju see tegelikult reaalselt maksab?

Rohkem kui kokkupanemisel raamid ja vähem, kui inimesed ette valmistuvad. Fikseeritud suurusega raamid kohadest nagu IKEA maksavad alla viiskümne dollarit ning sisaldavad paspartuurit ja klaasi, mis on trüki puhul tõeliselt aus pakkumine. Iseseisva raamija tellustöö jääb tavaliselt vahemikku seitsekümmend viis kuni kaktsada ekümmend dollarit sõltuvalt suurusest, kus konserveeriv klaas lisab sellele veel kakskümmend kuni ষättkümne dollarit. Meie enda ajastu raamid, mis on valmistatud suurusest sõltumata rather kui riiulilt valitud, maksavad keskmise suurusega teose puhul mõned sajad dollarid, kus saatmisepoole on juba hinna sees, mitte lõpus lisatud. None sellest ei puuduta antiikturu, kus tõeline ajastu raam maksab keskmiselt üle kahe tuhat dollari ja rekord on üle miljoni — see on eraldi hobi, mitte raamimise otsus.

Hinnakiri ja hankimine

Suuruse määramise reeglid lühidalt:

• 80/20 reegel: teos peaks hõlmama ligikaudu 80% kogu raamitud ala pindalast; raam ja paspartuu moodustavad koos ülejäänud 20%.
• 57–75% seina reegel: valmis raamitud teos peaks hõlmama 57–75% allas oleva seinapinnast või mööblist.
• Paspartuui laius: väikese teose puhul 2 tolli (5,1 cm), keskmise puhul 2,5–3 tolli (6,4–7,6 cm), suure teose puhul 3–4 tolli (7,6–10,2 cm); paspartuu peab olema laiem kui raami profiil; alumine serv peaks olema 10–20% massivam kui teised kolm korda ("kaalustatud alumine serv").
• Klaasimine: tavaline klaas/akrüül blokeerib ligikaudu 45% UV-kiirgusest; muuseumiklassi UV-klaas blokeerib ~99% ja maksab 20–30% rohkem kui tavaline; muuseumiklaasil on lisaks samale 99%-selle UV-blokeerimisele peal antirefleksikate, ning see maksab 2–3 korda rohkem kui tavaline — eelistage esimesena UV-kaitset, teiseks antirefleksit.

Kuidas raami hind kujunemab: hind arvutatakse iga tellimuse kohta, mitte vastavalt fikseeritud hinnakirjale. Arvestamisel에는 arvestatakse teose üldsuurat (laius, kõrgus ja raami profiil, mis määrab transpordiruumi), ning vajaliku raviprofiili pikkust ümberminevaks. Suuremate teostega, mille üks külg on ligikaudu üle 105 cm, kehtib automaatne allahindlus umbes 23–30% tavahinnast.

Hinnastiku võrdlus, klass 50×70 cm / 16–20 tolli, kõik kogumiskulud arvestatud (kui märgitud):

Seotud lehel ArtsDot.com

• Kas soovite näha, kuidas tegelikult välja näeb värvi kummardus, mis keeldub tasases asendis olemast? Van Goghi magamistuba Arlesis on klassikaline näide ja täpselt selline pind, mille klaas muudaks peegliks.
• Keegi ei ole ehitanud karjääri impasto-heleduste peale nii nagu Rembrandt — vaadake, kui suur osa tema parimatest teostest elab just neede kummardustes, mitte nede all asuvass pigmentis.
• Kui te olete ikka veel valiku ees printsuse ja reljeefsusega teose vahel, siis meie juhend võrdleb käsitsi maalatud õli ja giclée-prindi ausalt, ilma eelistusi tekitamata.
• Kas olete huvitatud sellest, mis tegelikult toimub tellimuse esitamise ja teie uksel koti kätte saamise vahel? Kannatuse kunst käsitleb seda protsessi algusest lõpuni.
• Raamimine on selles teoses üks paljudest harjumustest — Raam kui argument on põhjalikum selgitus sellele, miks valitud raam ei ole kunagi neutraalne otsus.
• Kui teos väärib õiget raamimist, väärib see ka tõendamist, mis see on — siin on selgitus, kuidas töötavad meie autentsifikatsertifikaadid.
• Ja kui raamitud teos saabub ning see ei sobi ruumi sisekujundusega, on selleks olemas 100 päeva raha tagastamise garantii — ilma keeruliste läbirääkimisteta.
• Raamitud esemega piiri ülemineks saatmine on omaette väike logistiline väljakutse; meie rahvusvahelise transpordi juhend selgitab täpselt, kuidas me seda teeme.

Allikad

Fine Art Conservation Laboratories, "Should I Put Glass In Front Of My Painting?"; Tate/conservation summaries on glazing trade-offs; Austin Gallery, "How Wide Should a Picture Mat Be?"; American Frame, "Playing with Proportions"; Tru-Vue on Museum Glass; HomeGuide, "How Much Does Custom Picture Framing Cost?"; Framebridge pricing page; IKEA RÖDALM toodete loendid; 1stDibs antiiksete kullatud raamide loendid; Antiques and The Arts Weekly Eli Wilner'i kollektsiooni kohta.