Is Self-portrait under copyright?

No, this artwork is in the public domain.

Tellige käsitsi maalitud reproduktsiooni teosest Self-portrait

Kogumuse kirjeldus

Written in gold on a red background is an inscription that identifies this miniature as a self-portrait of the famous Bruges illuminator, Simon Bening: "Simon Bennik, the son of Alexander, painted this himself at the age of 75 in 1558."Simon Bening became one of the most famous illuminators of the sixteenth century. He spent his early years in Ghent or Antwerp, probably working under the tutelage of his father, the illuminator Alexander Bening. Simon moved to Bruges permanently in 1517, where over time he headed a large and flourishing workshop. Although Bening was much admired in his day and widely imitated, his artistic personality has yet to be thoroughly studied.This miniature painting has attracted considerable interest in art history as an early self-portrait of an artist. Bening portrays himself, spectacles in hand, seated before a wooden easel. The easel holds a drawing of the Virgin and Child; along its left edge, small ledges hold various painting materials. In representing this imagery Bening allies himself with Saint Luke, the patron saint of painting, who is traditionally shown painting an image of the Virgin - a subject that itself became a conceit for the self-portrait of the artist in the 15th and 16th centuries. Bening portrays himself not in the garb of an artisan, but as a member of the intelligentsia. By inscribing his work with a signature (as the son of Alexander) and a date, he acknowledges his talents and heritage in the distinguished lineage of Bening illuminators in Bruges. The illumination was probably made as an independent work, rather than as part of a book, at a time when autonomous miniatures increasingly came into production. A second version of this miniature is in the Victoria and Albert Museum, London.

Sarnased teosed

Kunstniku elulugu

Rafael: Ilu ka inimest

Rafael Sanzio, kes sündis 6. aprillil 1483 Italias, Urbinos, oli maalari ja arhitekt, kelle nimi on muutunud kõrgenreessissanssi ülimaks sümboliks, esindades graatsioosi ja harmoniat. Kuigi tema elu kestis vaid kolmkümmend seitseteist aastat – ta surus traagiliselt noorena 6. aprillil 1520 – on Rafaeli mõju Lääne kunstile mõõdamatu. Ta ei olnud pelgalt osav käsitööline; ta omastas loomulikku poeetilist tundlikkust, tõlgendades humanismi ja neoplatoonilise filosoofia ideaale hingetuldastavad kaunid maalid, mis võlustavad vaatajat centuries pärastgi. Tema pärand tugineb eelkõige tema "Madonnadele" – neile rahustavatele ja lumineessetele Neitsi Maarja ja lapsi kujutustele –, kuid ka monumentaalsetele freskodele Vatikaani lossis ning sügavale mõjule põlvkonnad kunstnikel, kes teda järgnesid.

Varajane elu ja kunstiline alus Urbino, Rafaeli sünnipaik, oli hertogi Federico da Montefeltro valmistimisel elav kultuurikeskus. Hertog loovitas keskkonda, kus kunst õitsles, tõmbades ligi õpetajaid, luuletajaid ja kunstnikke üle kogu Itaalia. Rafaeli isa, Giovanni Santi, oli õukonna maalari, ning läbi tema kohtas noor Raffaello esimest korda kunstimaailma. Giovanni sisaldas oma poegade vastu mitte ainult tehnilisi oskusi, vaid ka sügavat austust klassikalise kirjanduse ja filosoofia vastu – mis olid karge humanistliku liikumise võtmeelemendid. Oluliselt aga tutvustas Giovanni Rafaelile hertogi ümbritsevat kunstiringki, avades talle teekonna Leonardo da Vinci ja teiste juhtivate mõtete maailma. Pärast isa surma 1494 aastatel võttis Rafael vastutuse oma töökoda haldamise eest, mis oli nõudва ülesanne, arendades tema organisatsioonioskusi ja kunstilist talenti. Ta saavutas kiiresti tunnust osavale maalari arvedena kirikutele ja era patronsidele üle regiooni. Tema varajased teosed, nagu The Tribute Money (umbik 1503–1504), näitasid juba märkimisväärset perspektiivi ja kompositsiooni valdust, ennustades stiililisi uuendusi, mis määraksid tema täiskasvanud stiili. Ta viibis Perugias aastatel 1504 kuni 1507, töötades Pietro Vannucci ehk Perugino õpetel, imeldes meistri tehnikaid ning arendades samal ajal oma eripärast lähenemist.

फ्लोरintine mõju ja Madonna kukoitumine

1508. aastal liikus Rafael Florentsi, linnasse, mis oli tollal kunstiliste uuenduste tulbamere. Teda mõjutasid sügavalt Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Masaccio – kunstnikud, kes laiendasid perspektiili, anatomia ja emotsionaalse avalduse piire. Ta veetis Florentsis peaaegu kolm aastat, luues seeria maale, mis märkis olulist kõrvalekaldet Perugino kontrollitud stiilist. Näiteks Entombment (1507–1508) demonstreeris Rafaeli kasvavat meistriklassi draamatilises kompositsioonis ja võimet edastada sügavat emotsiooni läbi žestide ja ilmete. Just sel perioodil hakkas ta lihvimaks oma nimekirja "Madonna" tsükli – maalid, mis kujutavad Neitsi Maarjat koos imetusega –, mis sai tema kõige kuulsamaks saavutuseks. Need Madonnad ei olnud lihtsalt püha kujutlused; need olid hoolikalt konstrueritud narratiivid, täidetud klassikalise ilu ja filosoofilise sügavusega.

Vatikaani aastad: Suurevilglised freskod

1509. aastal võttis Rafael vastu paavist Julius II saadud tellimust dekoreerida Vatikaani lossi Stanza della Segnatura (Signatura tuba). See monumentaalne projekt pakkus Rafaelile ühestupäratu võimaluse näidata oma kunstilist geniuslikku suurem mõõdus. Järgnevate aastate jooksud lõi ta neli tohutut freskot, mis uurisid filosoofia, teoloogia ja klassikalise õppimise teemasid – peegeldades paavuse huvi humanistliku teaduse vastu. School of Athens (1509–1511), ehk ehk tema kõige kuulsam teos, kujutab antiikse filosoofide ja teadlaste koosolekut, sealhulgas Plato ja Aristoteles, hõlumas kirevas debattis. See fresco ei ole pelgalt ajalooline illustratsioon; see on inimliku mõistuse ja intellektuaalse uurimise võimas alegoria, kehastades reessanssi ideaali harmoonilisest sündmusest klassikalise teaduse ja kristliku usu vahel. Ta lõpetas ka teosed The Triumph of Gemini (1509–1510) ja The Disputation of Constantine (1510–1511), tuues veelgi rohkem kinnitust oma mainele kompositsiooni, värvi ja psühholoogilise selguse meistrina.

Pärand ja igav mõju

Rafaeli eelseaduslik surm Roomas 6. aprillil 1520, kolmekümmend seitseteist aasta vanuses, katkestas briljantiarse karjääri. Vaatamata tema lühikesele eluajal jättis ta jälgamiseks erakordse teosest, mis mõjutas sügavalt kunstnikke põlvkonnad. Tema rõhuasetus selgusele, harmooniale ja idealiseeritud ilule sai kõrgenreessanssi stiili tunnusomaduseks, kujustades Euroopa kunstiline standarde sajandeid. Tema mõju on nähtav lugematute maalari töödes, sealhulajus ka nendes, kes teda järgnesid barokkperioodil. Rafaeli pärand ulatub kaugemale tema üksikupõhistest maalidest; teda mäletatakse kui kunstilise täiuslikkuse sümbolit – "ilu poeti" –, kelle kunst jätkab vaatajate inspireerimist ja tõstmist üle kogu maailma. Tema töö jääb tõestuseks inimliku loovuse jõust ja klassikaliste ideaalide püsivast atraktiivsusest.

Simon Bening

1483 - 1561 , Belgia

Lühikesed faktid

Kunstiliikumine Või Stiil: Kõrrenaissantsi klassitsism
Kunstnikud, Kes Seda Kunstnikku Mõjutasid:
- Perugino
- Leonardo da Vinci
- Michelangelo
Olulised Teosed:
- Sistine Madonna
- Athenae kool
- Neitsi Mari abielu
Rahvusuus: Itaalia
Seda Kunstnikku Mõjutatud Kunstnikud Või Liikumised:
- Euroopa akadeemiline traditsioon
- Neoplatooniline ideaal
Surumaat: 6. aprill 1520
Sünd Место: Urbino, Itaalia
Sündumisaeg: 6. aprill 1483
Täielik Nimi: Raffaello Sanzio

Self-portrait

Kogumisobjekti kirjeldus

Kunstniku elulugu

Giclée / Kunstiprint

Reproduktsiooni tehnika ja materjal

Reproduktsiooni raamivalikud

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Reproduktsiooni mõõtmed

Kaitselakk

Nimesilt

Graveeritud pronksplaadi üksikasjad

Läbipaistva akrüülplaadi üksikasjad

Musta akrüülplaadiรายละเอียด (Note: The user provided "Musta akrüülplaadi detailid" as the current translation and asked for an improved version. Since "Musta akrüülplaadi

Kiire tellimus

Lisatud eelised

Tasuta ekspresssaatmine üle maailma

Kõrgekvaliteediline linakangas

Täielik transpordikindlustus

Tollimaksude tagastamise garantii

Värvitoime täpsuse garantii

60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral

100% raha tagasi garantii

Hulgusoodustus

Kogu summa

-

Kokkuvõte

Giclée / Kunstiprint

-

Reproduktsiooni raamivalikud

-

Nimesildikiri

-

Kaitsevärnis

-

Kiire tarne

-

Kiire tarne

Sisse kuulub

Kogusumma

-

Kogumuse kirjeldus

Sarnased teosed

Kunstniku elulugu

Rafael: Ilu ka inimest